具体描述
基本信息
书名：服装造型立体设计(第2版)
定价：39.8元
作者：肖军
出版社：中国纺织出版社
出版日期：2015-02-01
ISBN：9787518012718
字数：112000
页码：
版次：2
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
书中内容是作者将多年的具体实践加以总结整理而成，并将日本文化服装学院服装设计教育家佐佐木江先生在高级服装结构造型设计研修班讲授的一些内容也加入其中。本书从立体裁剪基础知识入手，重点讲述领型、裙装、女装上衣和礼服的立体裁剪步骤、原理和手法。主要品类包括：无领、立领、企领、平领、翻领、垂坠褶领、上衣、外套、风衣和多种有代表性的裙装及礼服。本书知识结构严谨，所选范例实用性强，方法步骤解析周密，具有很高的学习和参考价值。
本书既可作为服装高等职业院校学生教材，也可供服装本科院校学生参考学习，并可供服装设计和技术人员阅读借鉴。
内容提要
本书从立体裁剪基础知识入手，重点讲述领型、裙装、女装上衣和礼服的立体裁剪步骤、原理和手法。主要品类包括：无领、立领、企领、平领、翻领、垂坠褶领、上衣、外套、风衣和多种有代表性的裙装及礼服。书中内容是作者将多年的具体实践加以总结整理而成，并将日本文化服装学院服装设计教育家佐佐木江先生在高级服装结构造型设计研修班讲授的一些内容也加入其中。本书知识结构严谨，所选范例实用性强，方法步骤解析周密，具有很高的学习和参考价值。
本书既可作为服装高等职业院校学生教材，也可供服装本科院校学生参考学习，并可供服装设计和技术人员阅读借鉴。
目录
作者介绍
肖军：
毕业于清华大学美术学院纤维艺术专业 获硕士学位
天津工业大学艺术与服装学院 服装系副教授
清华大学美术学院 特聘教师
中国工艺美术学会 纤维艺术委员会常务理事
文摘
服装设计教育在我国大专院校走过了30年的历程，为国家培养了很多的设计人才。当前我国的经济发展进入了新阶段，由生产大国转向走创新大国之路，这就需要我们为培养创新型人才而努力。学校培养的设计人才对服装行业发展起到了的作用，但在培养学生实践能力和创新能力方面还有的差距，这与学校在教学内容方面缺少提升创新能力的方法有关。我国的服装设计教学中，立体裁剪结构设计的课程内容占比较小。很多学校的平面制板课时很多，学生做了大量的平面制板（纸样），但看到纸板形成立体服装的机会却很少，体会不到平面尺寸与服装的关系，形成不了造型概念。所以，学生参加设计比赛或到企业进行实际设计时，还是不知从何下手，没有自信独立完成设计。为了弥补学生在实践能力和创新能力方面的不足，作者用了大量的时间去欧洲设计学院、香港理工大学以及服装企业学习、调研、考察，并参加了佐佐木江先生的高级服装结构造型设计研修班，把如何培养学生实践能力和创新能力的相关感悟也加入到了本书之中。
书中内容是本人将多年的具体实践加以总结、整理而成，并将佐佐木江先生在高级服装结构造型设计研修班的一些内容也加入其中。作为“十二五”职业教育国家规划教材，书中所选服装款式具有代表性和前瞻性，知识点由浅至深、注重专业理论知识与实践相结合，整体结构逻辑性强，能够使学习者在学习实践中逐步体会服装造型的创作方法，提高审美能力和创作能力。本书对所选用的名师设计及名人穿用的款式加以分析并作模拟训练，以期进一步提高学生的观察能力、表现能力，强调原创设计的重要性，使学生能在短期内建立起服装的立体空间意识，了解服装与人体的关系，感受面料质地与造型的关系，提高其发现美并能将其准确表达的能力。本书知识结构严谨、规律性强，所选范例实用性强，方法步骤解析周密，具有很强的学习和参考价值，适用于高等职业院校的服装设计专业学生，也可作为广大服装设计从业者的参考用书。
本书在编写过程中得到了闫艳、杨翠玉两位教师的支持，在此深表感谢！
由于编写时间仓促及有关条件的限制，本书尚有不尽如人意之处，望专家给予指正。
肖 军
序言
用户评价
这本《服装造型立体设计（第2版）》的封面设计就给我一种很专业、很实在的感觉，厚实的纸张，精美的印刷，加上那稳重又不失时尚感的书名，瞬间就激起了我深入了解服装立体裁剪的兴趣。我一直对服装设计，尤其是那些拥有独特廓形和飘逸感的作品心驰神往，总觉得幕后一定隐藏着一套精妙绝伦的技艺。我之前接触过一些服装设计方面的书籍，有的过于理论化，让我觉得难以落地，有的又过于偏向平面裁剪，缺少了服装在三维空间中展现生命力的那种动态美。所以我特别期待这本书能打破我之前的认知，带我进入一个全新的领域。当我翻开目录，看到里面详细的章节划分，从基础的立体裁剪原理，到各种廓形的表现，再到细节处理，甚至是服装的最终呈现，这一切都让我觉得这本书的编排是经过深思熟虑的，而且非常系统化。我尤其关注那些关于如何处理面料特性、如何通过立体裁剪来塑造不同风格的服装的章节，因为在我看来，这才是服装造型的灵魂所在。我非常希望能在这本书中找到一些突破性的指导，让我在服装设计道路上迈出更坚实的一步，不仅仅是模仿，而是能够真正理解服装在空间中的语言，并能用立体裁剪的手法将其淋漓尽致地表达出来。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往服装立体设计的宝藏之门。
评分最近我一直在思考服装设计的“灵魂”究竟在哪里。平面图纸上的线条固然重要，但真正的服装，尤其是那些能够打动人心的作品，往往是在三维空间中才真正“活”起来的。这本《服装造型立体设计（第2版）》的书名，就牢牢抓住了我这个痛点。我曾经在学习服装设计的时候，总是觉得自己的作品缺乏那种“生命力”，即使平面效果图看起来不错，但在立体呈现上总是有种别扭和僵硬。我特别好奇，设计师们是如何将一块块平面的布料，通过巧妙的分割、裁剪、以及在人台上进行塑造，最终变成那些拥有独特轮廓和动感的服装的？这本书的出现，似乎给了我一个寻觅答案的方向。我迫切地想了解，那些看似简单的褶皱、省道，在立体裁剪中究竟有什么样的奥秘？如何才能通过最少的调整，达到最理想的立体效果？我希望这本书不仅仅是提供一些技巧，更能让我理解立体裁剪背后的设计逻辑和思维方式。我期待它能让我明白，为什么有些服装看起来轻松飘逸，有些则显得硬挺有型，而这一切，或许都蕴含在这门“立体设计”的艺术之中。这本书的出现，就像是在茫茫的设计海洋中，给我指明了一个充满希望的航向，让我对服装的立体表现充满了无限的遐想和期待。
评分作为一个对服装设计一直抱有浓厚兴趣的旁观者，我常常被那些充满想象力、能够展现穿着者独特气质的服装所吸引。我总觉得，一件成功的服装，不仅仅是遮体保暖的工具，更是一种艺术表达，一种对身体线条和空间关系的深刻理解。而《服装造型立体设计（第2版）》这本书，恰恰击中了我的好奇心。我一直在思考，那些在T台上翩翩起舞、在街头巷尾惊艳众人的服装，它们是如何从设计师的脑海中，一步步转化为真实的、具有生命力的衣裳的？平面设计固然是起点，但真正的魔力，似乎隐藏在立体裁剪的技艺之中。我渴望了解，如何才能用一块布料，去“雕塑”出服装的形态？如何通过对褶皱、省道、分割线的精妙运用，来表现出不同的风格和韵味？我希望这本书能够带我深入了解立体裁剪的精髓，让我明白，一件服装的立体造型，是如何与穿着者的身体完美结合，从而绽放出独特的光彩。它不仅仅是关于技术，更是关于如何用三维的语言去“讲述”关于服装的故事。这本书的封面设计，让我感觉它是一本能够引领我进入服装立体世界的一本“秘籍”。
评分我一直觉得，服装的魅力很大程度上体现在它的立体感上。你看着一件衣服，它不仅仅是挂在那里的布料，而是有着自己的生命，有着自己的廓形和动态。我曾经尝试过一些基础的缝纫和服装制作，但总觉得自己的作品缺乏那种“灵魂”，尤其是那些看起来很“有型”的服装，我总觉得是在平面裁剪的框架下进行的，没有真正理解服装在立体空间中的可能性。《服装造型立体设计（第2版）》这本书名，让我眼前一亮。我非常好奇，这本书是如何讲解“造型”和“立体设计”的？它是否会教我如何去“思考”服装的立体形态，而不是仅仅按照图纸去“复制”？我希望这本书能带我跳出平面的思维定势，去理解面料的垂坠感、延展性，以及它们在人台上是如何与身体产生互动的。我非常期待书中能够有很多关于如何创造不同廓形、如何处理细节的案例分析，让我能够从实践中获得启发。我对那些能够通过立体裁剪来解决服装造型难题的方法和技巧尤为感兴趣，希望这本书能给我带来耳目一新的感觉，让我能够真正掌握服装立体设计的奥秘，创作出更具艺术感和表现力的作品。
评分我对服装的立体表现一直有着一种莫名的迷恋。每次看到那些设计感十足、拥有独特廓形的服装，我总会忍不住去思考，这件衣服的立体造型是如何实现的？平面的设计稿是如何转化为具有生命力的三维形态的？《服装造型立体设计（第2版）》这本书名，准确地击中了我的兴趣点。我一直觉得，服装设计不仅仅是关于色彩和图案的组合，更重要的是对面料的理解和对空间形态的掌控。立体裁剪，在我看来，就是将这种对空间形态的理解转化为现实的关键。我非常想知道，这本书是如何系统地讲解服装立体设计的原理和技巧的？它是否会从基础的立体裁剪原理讲起，然后逐步深入到各种复杂的造型设计？我尤其期待书中能够有详细的案例分析，通过真实的服装作品来展示立体裁剪的魅力，让我能够更直观地理解每一个细节的处理是如何影响整体造型的。这本书的出现，让我看到了一个深入探索服装立体造型的绝佳机会，我希望它能够为我打开一扇新的大门，让我对服装设计有更深刻的理解和更广阔的视野。
评分我一直对服装的“塑形”能力感到着迷。那种能够将一块柔软的面料，通过精妙的设计和制作，变成能够修饰身形、展现个性的艺术品，这本身就是一种神奇的技艺。《服装造型立体设计（第2版）》这本书名，让我立刻联想到这种神奇的魔力。我好奇，这本书是如何将“造型”和“立体设计”这两个概念结合起来的？它是否会教我如何去“感知”服装的立体形态，以及如何利用面料的特性来达到理想的造型效果？我一直觉得，服装设计中的“量体裁衣”不仅仅是尺寸的准确，更是对身体曲线和服装廓形的精准把握。我希望这本书能够深入讲解如何在人台上进行立体裁剪，如何通过打褶、分割、拼接等手法来创造出丰富的服装造型。我对于那些能够突破传统，创造出独特而又符合人体工学的服装的作品尤其感兴趣。这本书的出现，为我提供了一个深入了解服装立体设计艺术的绝佳途径，我希望能从中获得丰富的知识和灵感，去尝试创作出更具表现力的服装作品。
评分我一直对服装的“三维”表现力有着强烈的好奇心。平面设计上的线条固然重要，但真正让一件衣服“活”起来的，往往是它在空间中的形态和动态。《服装造型立体设计（第2版）》这本书名，就像一把钥匙，打开了我对服装立体裁剪的探索欲望。我迫切地想知道，这本书是如何将抽象的设计理念，转化为具体的立体造型的？它是否会深入讲解不同面料的特性，以及它们在立体裁剪中的应用？我一直觉得，优秀的服装设计，在于能够巧妙地利用面料的垂坠感、硬挺度等特点，来塑造出独特的廓形和线条。我希望这本书能够提供系统性的指导，让我能够理解如何通过立体裁剪来处理服装的褶皱、省道、分割线，以及如何创造出各种风格的服装造型。我尤其期待书中能够有大量的案例分析，通过实例来展示立体裁剪的实际应用，让我能够更直观地学习和掌握这门技艺。这本书的出现，无疑是我在服装设计学习道路上的一大收获，我期待它能为我带来全新的视角和深刻的启发。
评分我一直觉得，服装的魅力在于它能够与穿着者的身体形成一种对话，这种对话不仅仅是平面的图案和色彩，更是三维的形态和空间感。《服装造型立体设计（第2版）》这本书，恰恰触及了我对服装立体表现的兴趣。我一直在思考，一件衣服的立体造型是如何被“创造”出来的？它是否是设计师在脑海中勾勒出理想的形态，然后通过精妙的技法一步步实现？我特别想了解，立体裁剪是如何帮助设计师去“玩转”面料的，如何利用面料的柔软度、硬挺度，以及其自身的延展性，来塑造出各种各样的服装廓形。我希望这本书能够让我明白，为什么有些服装看起来轻盈飘逸，有些则显得硬朗挺括，而这一切，是否都离不开立体裁剪的精髓。我期待书中能够有大量的图片和图解，能够清晰地展示立体裁剪的每一个步骤，让我能够从视觉上就理解并掌握这项技术。这本书的出现，为我打开了一扇通往服装立体世界的大门，我希望能从中汲取丰富的知识和灵感。
评分我一直对服装的“可塑性”感到着迷。一块平面的布料，在设计师的手中，如何能够变成具有丰富形态和动感的服装？这其中的奥秘，我想很大程度上就隐藏在立体设计之中。《服装造型立体设计（第2版）》这本书名，让我对探索服装的立体形态充满了期待。我好奇，这本书会如何讲解“造型”的原理？它是否会从基础的人体结构入手，讲解服装如何与身体互动？我非常想了解，在立体裁剪的过程中，设计师是如何运用各种技巧，比如打褶、分割、拼接等，来创造出独特的服装轮廓和细节的。我希望这本书能够提供一种全新的视角，让我不仅仅是按照图纸制作，而是能够真正理解服装的立体结构，并能够根据自己的创意去进行设计和修改。我尤其对书中关于如何处理不同面料以及如何通过立体裁剪来解决服装廓形问题的讲解非常感兴趣。这本书的出现，对我来说，就像是找到了一个能够让我深入理解服装立体设计精髓的宝藏。
评分我对服装设计中的“灵魂”——那种能够赋予服装生命力和个性的立体感，一直充满了探索的欲望。我总觉得，平面上的设计只是一个起点，真正的服装艺术，是在三维空间中得以升华的。《服装造型立体设计（第2版）》这本书名，精准地戳中了我的好奇心。我迫切地想知道，设计师是如何将一块块柔软的面料，通过立体裁剪的技艺，“雕塑”成具有独特廓形和动态的服装的？它是否会深入讲解面料的特性，以及它们在立体空间中的表现力？我希望这本书能够带我理解，为什么有些服装看起来优雅飘逸，有些则显得硬朗有型，而这背后是否隐藏着一套精妙的设计逻辑和技术手段。我非常期待书中能够提供丰富的案例分析，用实例来展示立体裁剪在不同服装类型中的应用，让我能够更直观地学习和领悟。这本书的出现，为我提供了一个深入探究服装立体设计奥秘的绝佳机会，我希望能从中获得深刻的启发，提升我在服装设计领域的认知和实践能力。
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