高考音樂強化訓練(附光盤視唱練耳捲第14版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳玉香劉瑩鬍勍... 編

圖書標籤:

• 高考
• 音樂
• 視唱練耳
• 強化訓練
• 考前輔導
• 音樂教學
• 高等教育
• 教材
• 光盤
• 第14版

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540486563

商品編碼：29497661311

開本：16

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：高考音樂強化訓練(附光盤視唱練耳捲**4版)
• 作者：編者:陳玉香//劉瑩//鬍勍
• 定價：55
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540486563

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：14
• 印次：33
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：490
• 字數：562韆字

內容提要

陳玉香、劉瑩、鬍勍編著的《高考音樂強化訓練 (附光盤視唱練耳捲**4版)》較全麵地介紹瞭音樂院 校、師範院校音樂係(科)、湖南省普通高校音樂係( 科)視唱練耳入學考試的內容、要求及考試形式。根 據自己的教學體會，對怎樣學習視唱練耳、怎樣考好 視唱練耳提齣瞭一些具體的做法和建議。為瞭能使各 類專業考生有一本實用的教材，本書還選編瞭相當數 量的五綫譜、簡譜視唱練習。本書可作為師範院校音 樂係(科)、中等師範、藝術學校、職業中專音樂班的 教學用書及中小學音樂教師的參考用書。

目錄

前言
一、全國音樂院校、師範院校音樂係視唱練耳入學考試內容及要求
(一)音樂院校各專業視唱練耳人學考試內容及要求
(二)師範院校音樂係視唱練耳入學考試內容及要求
(三)湖南省普通高校音樂係視唱練耳入學考試內容及要求
二、視唱練耳考前訓練
(一)視唱學習提示
(二)唱名法
(三)視唱考前提示
(四)練耳考前提示
附：力度、速度和錶情術語
三、五綫譜視唱練習
(一)無調號的各調式
(二)一個升號的各調式
(三)一個降號的各調式
(四)二個升號的各調式
(五)二個降號的各調式
(六)三個升號的各調式
(七)三個降號的各調式
(八)綜閤視唱練習
四、簡譜視唱練習
五、練耳練習
(一)音程練習
(二)和弦練習
(三)節奏與鏇律練習
六、部分院校視唱練耳入學考試試題

音樂理論與實踐：通往藝術殿堂的階梯 一、 基礎樂理與和聲精粹 本書旨在為音樂學習者提供一套係統、深入的音樂理論與和聲學知識體係。我們摒棄瞭枯燥的理論堆砌，轉而采用啓發式教學方法，引導讀者在理解音樂“為什麼”的同時，掌握“如何做”。 1. 樂理核心概念的重構： 音高與節奏的精確把握： 深入探討音高（十二平均律與純律的對比分析）、調性（大小調、五聲調式、七聲音階的起源與功能）、以及節奏（復閤拍號、附點、切分音在不同音樂風格中的應用）。我們特彆設置瞭“跨文化音樂視角”章節，對比分析西方音樂體係與東方傳統音樂在音高組織上的差異。 記譜法與視聽轉換： 詳盡解析標準五綫譜、簡譜、六綫譜（吉他/貝斯）的閱讀與書寫規範。重點訓練讀者將聽到的聲音轉化為準確的文字記譜，以及將樂譜轉化為內心聽覺和實際演奏的能力。 2. 和聲學的邏輯與美學： 傳統功能和聲的深度剖析： 從三和弦的構成開始，逐步深入到七和弦、九和弦的色彩變化。詳細闡述主、屬、下屬功能群的相互作用，以及導和弦、經過和弦的引入時機與情感傾嚮。我們強調“和聲的語境”，即同一個和弦在不同調性和不同音樂時期所承載的意義。 轉調的藝術： 詳細講解平行轉調、關係轉調、經過音轉調等多種技巧，並輔以大量古典、浪漫主義時期作品實例，分析作麯傢如何通過轉調實現情緒的戲劇性轉摺和結構上的平衡。 非功能和聲的初探： 適度引入印象主義（如德彪西）的平行五度、全音階和聲，以及十二音體係的初步概念，為讀者建立更廣闊的現代和聲視野。 二、 配器法與織體分析 本部分聚焦於如何將抽象的和聲語言轉化為具體可聞的樂隊色彩，是音樂創作與改編的橋梁。 1. 常用樂器的音域與特性： 鍵盤樂器（鋼琴與管風琴）： 探討其音域跨度、踏闆技巧對音響的影響，以及復調織體在鍵盤上的實現難度。 弦樂組的精妙之處： 區分小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的音色差異，重點解析揉弦、撥弦（Pizzicato）、泛音（Harmonics）等演奏技法對音色質感的影響。 管樂組的色彩搭配： 木管樂器（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管）的對位組閤邏輯，以及銅管樂器（圓號、小號、長號、大號）在不同力度下的能量釋放與平衡控製。 打擊樂器的節奏驅動： 區分有固定音高的打擊樂器（如定音鼓、馬林巴）和無固定音高的打擊樂器，探討其在增強節奏感和烘托氣氛中的作用。 2. 復調與織體構建： 對位法的原理與實踐： 介紹嚴格對位法（如帕萊斯特裏那風格）的規則，並將其應用於巴赫賦格麯的分析中，理解鏇律綫如何獨立存在又互相交織。 織體類型的轉換： 訓練讀者識彆和轉換主調音樂（鏇律與伴奏）、復調音樂（多獨立鏇律綫）和主音音樂（單鏇律清晰突齣）之間的關係，以適應不同體裁的音樂需求。 三、 音樂史鑒賞與風格演變 音樂的學習不應脫離其産生的時代背景。本書力求以清晰的時間脈絡，梳理西方音樂自中世紀至近現代的發展軌跡。 1. 時代風格的標誌性特徵： 中世紀與文藝復興： 重點解析格裏高利聖詠、早期復調（奧爾加農）的發展，以及奧蘭多·迪·拉索、帕萊斯特裏那的作品中對位技術的成熟。 巴洛剋時期（1600-1750）： 聚焦數字低音的概念、歌劇的誕生（濛特威爾第），以及巴赫與亨德爾在協奏麯、組麯、清唱劇中的集大成貢獻。 古典主義時期（1750-1820）： 深入分析奏鳴麯式結構（呈示部、展開部、再現部）的嚴謹性，海頓、莫紮特、貝多芬在交響麯、室內樂中的創新。 浪漫主義時期（1820-1900）： 探討個人情感的極大釋放，李斯特的交響詩、瓦格納的整體藝術作品概念，以及民族樂派對民間音樂元素的運用。 二十世紀至今： 概述印象主義、錶現主義、序列音樂（勛伯格）、極簡主義等流派的核心思想及其對傳統調性的顛覆。 2. 經典作品的深度聆聽指南： 本書精選瞭涵蓋不同時期和體裁的代錶作品（如巴赫《平均律鋼琴麯集》片段、莫紮特《G大調弦樂小夜麯》、德彪西《牧神午後前奏麯》等），提供詳細的“結構導覽圖”，指導讀者在欣賞時應關注其和聲進行、配器手法和結構布局，從而實現從“聽音樂”到“理解音樂”的飛躍。 四、 音樂分析與研究方法 理論知識最終需要應用於實踐分析。本章提供科學的音樂分析工具箱。 1. 結構分析的層次性： 宏觀結構： 識彆樂麯的整體框架（如ABA、迴鏇麯式、奏鳴麯式等）。 中觀環節： 分析樂句的劃分、模進的運用以及段落之間的連接方式。 微觀細節： 考察特定和弦的選擇、對位綫條的交織、以及節奏的微小變化如何服務於整體的情感錶達。 2. 動機發展與主題的延展： 學習如何提煉齣音樂中的核心動機（Motive），並追蹤該動機在整部作品中經曆的變奏、轉位、縮短或拉長等處理過程，這是理解貝多芬等作麯傢“有機發展”手法的關鍵。 五、 創作思維的啓發與實踐 理論學習的終極目標是啓發創作。本書提供瞭一係列啓發性的練習和項目。 鏇律創作練習： 針對特定調式和節奏型進行鏇律模仿與發展。 和聲配置實踐： 提供大量空白的鏇律綫，要求讀者根據不同的風格要求（如古典、浪漫或爵士）進行和聲配置。 織體改編任務： 要求將一段簡單的鋼琴小品改編為弦樂四重奏或小型管樂隊的編製，強製實踐配器法的應用。 本書緻力於成為一本集理論深度、實踐指導和藝術鑒賞於一體的綜閤性音樂學習資源，為有誌於深入音樂領域，無論是進行學術研究、藝術錶演還是音樂創作的讀者，鋪設堅實的知識基石。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我高考音樂備考過程中的“定海神針”！迴想起備考的日子，那種壓力和迷茫感至今記憶猶新。尤其是視唱練耳這一塊，真的是許多同學的“硬骨頭”。我嘗試過很多資料，有的過於淺顯，有的又太偏門，直到我遇見瞭它，纔算找到瞭方嚮。它不僅僅是一本練習冊，更像是一位經驗豐富的老師，循序漸進地引導我攻剋難關。 從最初的單音到復雜的鏇律，再到和弦的識彆，每一個環節都安排得井井有條。最讓我驚喜的是，它沒有直接給齣答案，而是提供瞭大量的例題和解析，讓我自己去思考，去體會。那種“頓悟”的感覺，是在反復練習中一點點積纍起來的，這種學習方式比單純的死記硬背要有效得多。光盤的視唱練耳部分更是錦上添花，真實模擬考場環境，讓我能夠提前適應節奏和難度，大大緩解瞭考試時的緊張情緒。我記得有一次，我對著光盤練習瞭整整一個下午，從一開始的手忙腳亂到最後能夠比較準確地跟唱，那種成就感簡直爆棚！這本書的編排邏輯清晰，從易到難，覆蓋瞭高考音樂考試視唱練耳的絕大部分考點，真的為我節省瞭大量摸索的時間。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是在考試臨近的時候纔開始接觸這本書的，當時真的是抱著“死馬當活馬醫”的心態。結果，它給瞭我一個巨大的驚喜。這本書在視唱練耳部分的訓練強度和難度設置上，真的非常貼閤高考的要求，甚至可以說，它在某些方麵比我之前接觸過的任何資料都要更接近真實考場。 光盤裏的聽力材料，音質清晰，演唱和演奏都非常專業，而且節奏和速度也恰到好處。我每天都會堅持跟著光盤進行練習，從一開始的聽不準、跟不上，到後來的逐漸能夠準確地辨彆音高、節奏和和弦，這個過程雖然辛苦，但進步是實實在在的。這本書最棒的地方在於，它不僅僅是讓你“聽”和“唱”，它還引導你去“分析”和“理解”。比如，對於一些和弦的聽辨，它會給齣提示，讓你從鏇律走嚮、和弦特點等方麵去分析，這樣一來，聽辨的準確率就大大提高瞭。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個音樂基礎不算特彆紮實的考生來說，這本書無異於雪中送炭。它在音樂理論和實操之間的平衡做得非常好，既有嚴謹的理論講解，又有大量貼閤實際的練習。我最喜歡它在處理一些比較抽象的概念時，會運用到很多生動的比喻或者實際的音樂片段來輔助說明，這讓我這個“理論小白”也能理解得津津有味。 而且，它的排版設計也很舒服，不像有些書那樣密密麻麻，讓人一看就頭疼。書中的重點信息都會用不同的顔色或者粗體字標齣來，方便我快速抓住關鍵。我發現，這本書的編者一定花瞭很多心思去研究高考音樂考試的命題趨勢和考查要點，因為裏麵的很多練習題，我都覺得和我在模擬考試中遇到的非常相似。它讓我不再盲目地刷題，而是能夠有目標、有方嚮地進行復習，大大提高瞭備考效率。

評分☆☆☆☆☆

這本《高考音樂強化訓練》徹底刷新瞭我對音樂類教輔的認知。之前我一直覺得，那些“強化訓練”類的書籍，無非就是題海戰術，質量參差不齊。但這本書，它的專業性和係統性讓我印象深刻。它不是那種“一本通”的類型，而是非常有針對性地去解決考生在備考過程中可能遇到的痛點。 特彆是關於樂理和音樂史的部分，雖然篇幅不像專門的樂理書那麼厚重，但它能夠精準地抓住高考音樂考試的重點和難點，用最精煉的語言和最恰當的例子來呈現。它沒有迴避復雜的問題，而是用一種更易於理解的方式來解讀，讓我在短時間內就能掌握核心知識。我經常會把它當作一個“知識點速查錶”，遇到不確定的地方，翻開它，很快就能找到清晰的解釋。更難得的是，它在練習題的設計上也很有講究，不是簡單的重復，而是通過不同題型的變化，來鞏固和檢驗對知識的掌握程度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿到這本書的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上的教輔材料太多瞭，而且名字都起得神乎其神。但翻開目錄，看到它對音樂理論基礎知識的梳理，我就知道這本不一樣。它不僅僅是針對性的練習，而是更注重對音樂基本功的打磨。比如說，對於樂理部分，它不僅僅是羅列概念，而是通過大量的例題和實際運用，讓我理解這些理論在音樂創作和演奏中的意義。 我尤其喜歡它在分析樂麯時的一些角度，不再是枯燥的術語堆砌，而是從鏇律、和聲、節奏等多個維度進行深入淺齣的講解，讓我能夠更直觀地感受到音樂的魅力。這對我理解一些高難度的作品非常有幫助。而且，書中的一些小貼士和備考建議，也顯得非常貼心和實用，很多都是我之前從未想到的，卻在實際練習中起到瞭意想不到的效果。這本書給我的感覺，是真正站在考生的角度去設計的，它明白考生需要什麼，也知道如何有效地引導考生去學習。