基本信息

书名:抽象画的色彩运用-W

定价：55.0元

售价：34.7元,便宜20.3元,折扣63

作者: 克莱尔·哈里根, 罗宾·卡庞 ,唐文佳

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787532294695

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

1.作者就抽象和半抽象画的结构进行指导，在画布材质与颜色选择方面提供建议。
　　2.教授如何运用形状、色彩和肌理这些元素画抽象画，而非将注意力集中在题材上。、
　　3.教授如何使用和混合不同媒介，如、水粉、水彩、油画颜料、粉彩笔和拼贴等进行创作。
　　4. 本书适合对抽象画有兴趣的绘画爱好者。

内容提要

《抽象画的色彩运用》的作者从个人多年的绘画经验出发，就静物、花朵、建筑物、人物、风景等各个题材从初的灵感到终的成画经过进行分享。《抽象画的色彩运用》通过色彩的力量和精彩的构图来解读不同的画作，探讨自己的想法和绘画方式，以此来鼓励读者去思考不同绘画方法所达成的细腻多样的效果。《抽象画的色彩运用》囊括了抽象画创作的各种重要方法，并通过分解图例做了进一步说明，作者还清晰的说明了不同媒介的兼容性。

目录

作者介绍

克莱尔·哈里根，苏格兰杰出画家，作品在苏格兰、伦敦、香港和日本展出，曾多次获奖，包括拉蒂玛奖（RSA）、格拉斯哥艺术俱乐部友谊奖和詹姆斯·托兰斯纪念奖。

罗宾·卡庞，作家、艺术记者。至今已经为Batsford编著过多本艺术类书籍。

文摘

序言

绘画对我而言一直都像是一种生活方式。我在年纪很小时就受到鼓励开始画画，绘画在我家就像是一件很自然的事。我的父母都是美术老师和专业画家——我的母亲是一位受人尊敬的植物艺术家和插画家，而我的父亲从教师岗位上退休之后仍在继续创作野外风景画。

学校放假时，我会陪父亲去旅行写生，我和妹妹还常被带去看展览。我们一家人的朋友也有很多是爱好艺术的。因此，我的成长环境充满创造性，赋予人灵感。我一直希望从事跟艺术相关的职业，不过不是做画家。事实上，那时候我所认识的人里没有哪个是仅靠画画谋生的，而在艺术学院上学时，我觉得我以后可能会从事纺织品设计或者其他装饰艺术领域的工作。

但是，我有幸在格拉斯哥艺术学院遇到了一些的导师，我毕业的时候也正值许多名声斐然的画廊对学院的毕业展览极其感兴趣的时期。这些画廊中有几家联系了我，后来，我有机会成立了一个画室，专职作画。因为童年时和父亲一起进行过有益的旅行写生，所以我十分熟悉室外作画，到了现在我仍然享受这种绘画方式，一有可能，我就会在室外作画。

为各种画廊展览工作是一种磨炼，它让我深深认识到，日复一日地画画是一种挑战。保持你的积极性和自信心，并且保证你的工作始终是新鲜的、进步的，这绝非易事——即便是对专业艺术家来说也是如此。有人说，他们画画是为了放松，但我从来都不这么觉得！根据我的经验，绘画需要做大量重要的决定，需要坚持不懈和刻苦努力。绘画通常有很高的回报，但成功是靠奋斗得来的。或许，我所能向缺乏经验的作画者提出的好的建议就是，你需要坚定而刻苦。

我认为，每个画家对这个世界都有不同的看法，他们在表达自己的想法时应该体现出这一点。理想的情况是，我们的画能够展现我们对于所画题材的感受，同时揭示出一些关于我们自身的东西。我们的画应该是原创的、有个人色彩的，而不是那些遵照固定程序画成的，换了谁都能画的“方法画”。然而，一个画家的风格是逐渐形成的，在极大程度上是由个人技巧和兴趣以及其所选择的媒介和手法的优势和局限性所决定的。

正如这本书所讨论的，我的兴趣在于通过色彩的力量和精彩的、好是令人激动的构图来解读不同的画作。我一直使用不同的媒介画画，通常首先用颜料——颜料、水彩或者水粉——然后萌发出用蜡笔画、拼贴画或者其他媒介的想法。我喜欢这一过程赋予我改进的余地和自由，而且，尽管我的作品不能被称作是真正意义上的具象派，它们总能凸显出所画的题材。

因此，色彩和抽象特征是我所有的画都具备的鲜明特色。这一方法是我乐于推荐的，它的重点在于探索用形状、色彩和肌理这些形式上的元素进行表达的可能性，而非将注意力主要集中在题材上。而且，在我看来，当作画者可以不受限制地使用各种媒介和手法时，他就越发有可能创作出原创的、令人激动的作品。

尽管大多数画家都把色彩当作他们作品的一个重要特色，我却认识到，抽象特征和混合媒介手法更加难以运用和评价。不过，我希望能够通过在本书的各个部分中详细探讨我的想法和绘画方式，并借助大量已完成的画作和分步骤讲解，来鼓励你去思考这种绘画方法所能实现的许许多多细腻而多样的效果。这一方法富有挑战性，但会让你受益匪浅。