基本信息

書名：水雲木石-風光攝影之道

定價：68.00元

作者：徐傢樹

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787302371502

字數：

頁碼：240

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

　　★遠離喧囂的世界，僅為我們留下瞭道
　　★暢銷書《那時？西藏》作者、華裔攝影傢徐傢樹全新力作
　　★數十年風光攝影作品精華，震撼人心
　　★十餘篇珍貴創作手記結集，臻美呈現風光攝影之道
　　★隨書附贈限量收藏版明信片
　　

海報：

內容提要

　　《水雲木石：風光攝影之道》是攝影傢徐傢樹先生在數十年的時光中，關於“水、雲、木、石”等自然之物的攝影作品，呈現瞭萬物的枯榮之貌，並附之珍貴的創作手記。作品通過鏡頭和文字，完整呈現瞭攝影傢對外在自然的感知以及與自我心靈的對話。萬物有靈，《水雲木石：風光攝影之道》為人們提供瞭一種獨特的視角，告訴人們如何慢下來，發現生活中悄然無聲的美。

目錄

萬物有靈［自序］
四季的樹
五分鍾內的奇遇
弗林達斯山地的一次漫遊
與烏魯魯巨石相遇
Less is more
享受孤獨
鞦日的巴羅莎
約剋半島之行
極盡繁華，不過一掬細沙
近的攝影地就在窗外
艾爾半島和蓋爾德納鹽湖之旅
黃金海岸之晨
肉體和精神的旅行
從衝動到高潮，重要的是享受過程
附：我的圖片保存和收藏之法

作者介紹

　　徐傢樹，澳籍華人，攝影傢，翻譯傢，旅行傢。英國皇傢攝影學會高級會士，澳大利亞職業攝影傢協會會員，中國攝影傢協會會員。
　　曾獲英國皇傢攝影學會30屆國際攝影展銀奬、澳大利亞職業攝影協會全國攝影展覽銀奬（1991年）、美國“CommunicationArts”傑齣攝影奬（1992年）等。
　　齣版作品：
　　《那時·西藏》
　　（中信齣版社，2013年）
　　譯著：
　　《世界的眼睛》
　　（中國攝影齣版社，2013年）
　　《美國〈生活〉雜誌攝影師訪談錄（1-4）》
　　（中國攝影齣版社，2013年）

文摘

　　四季的樹
　　1993年末，我應新加坡彩色攝影協會邀請，在年度國際講習班上授課，之後迴上海探親。在上海某大學我曾教過“藝術攝影”和“暗房技術”兩門課。那次迴到上海，攝影係的一位老師打電話來，他要帶學生去實地拍攝，地點是遠郊的一個古典園林，約我同去。
　　我們乘瞭一個多小時的長途汽車到達目的地。園林裏有一座多層的木結構古塔，古塔的外觀雖然一般，但走進塔內，白牆黑柱，木梯盤鏇，花格窗影，是一處很理想的拍攝地點。但是不少同學走進去草草一看，就走瞭齣來，還自言自語：沒什麼好拍的嘛！
　　為什麼我們常常覺得沒有什麼可拍的？原因就在於缺少觀察的方法。
　　在1996年的澳大利亞攝影協會全國年會上，我第二次被邀請作為演講者。澳大利亞攝影協會全國年會，會期七天，由協會從世界範圍內，邀請十位攝影傢來作演講。協會每天安排三到四位攝影傢各作一小時的演講，其餘時間組織參加年會的會員們去幾個景點旅行攝影。演講的內容由演講者自選，我那次選的題目是《四季的樹》，配一百幅反轉片，作為演講的圖片投影。
　　《四季的樹》是我在20世紀80年代末拍攝的，那時我居住在中國西北的一個小鎮。當時我已有兩個長期的攝影主題在進行：一是“藏地人物”，二是“樹”。前者關乎人和信仰，後者是自然之物；前者是蕓蕓眾生，後者有靈且美。
　　在西北小鎮的某年鞦天，乘車進城，在那條繁忙的公路一側，偶然看到一個苗圃，鞦葉盡染，一閃而過，卻十分醒目，便決定周末來看看。接下來的那個星期天，趕在日齣之前，我帶著相機，從傢騎車去尋覓那個苗圃，竟然找到瞭。
　　苗圃也就兩三個籃球場大小，成片地種瞭一些小白樺、一些不及一人高的柏樹，還有一些隻抽齣兩三根枝條的小桃樹。雖然毗鄰車水馬龍的公路，可走進這被街邊高大的樹木掩映的苗圃，好像進入瞭世外桃源，異常的靜謐，一旦離世俗的繁華遠瞭，內心的清明，也就漸漸顯現。
　　我在那裏轉瞭一個早上，産生瞭在不同的季節來這裏拍攝的想法。不但是充實“樹”的專題，也可以在一個極為普通和常見的地方，訓練自己的觀察力和想象力，以及訓練自己如何從日常的實用思維狀態迅速轉嚮內心體驗的思維狀態。
　　於是就從當年的鞦天開始，直到來年的夏季，在星期天（當時每周還工作六天）的日齣或日落前，帶著相機去那裏靜靜地走走。奇怪的是在一年的四個季節裏，我總共去瞭十二三次，卻從來沒有在苗圃裏遇到過任何人。
　　觀察的訓練也就是如何讓心靜下來，全身心地融入其中，忘掉自己的存在，用內心的每一根敏感的神經去體察，去發現平時不會發現的種種細節——綫條、色彩、光斑、紋理，小到肉眼難以覺察，大到包羅一切的周圍環境變化。
　　在思維方式改變的同時，看的方式也要改變，雖然還是在用肉眼觀察周圍，但這時的眼睛功能，或者說看到的東西不再是日常條件下的所見，它已改變成為通過相機的不同焦距鏡頭而取得的效果。也就是說，肉眼看到的效果，實際上在大腦裏，已自動或有意識地轉變成瞭不同焦距透鏡的成像效果。甚至在大腦裏已看到瞭終印放齣來的照片的樣子，這些大腦中的圖像，實際上不同於眼前的實景，它們是通過攝影器材的選擇，不同技術數據的組閤，以及衝洗放大時的暗房處理達到的終結果，它們融入瞭拍攝者對環境的理解，融入瞭拍攝者個人的情感，是拍攝熟練和應用攝影技術的結果。
　　常常有人或有學生問我：為什麼拍齣來的照片與當時看到的景物不一樣？
　　原因很簡單：人的眼睛不是相機的鏡頭，人眼的視網膜和大腦皮層也不是膠片或數碼的感光元件，二者之間的成像是有差彆的。所以我們的觀察就應該有一種轉換能力，一種透鏡式的觀察能力。如果是喜歡拍攝黑白照片的人，就還要有一種把彩色轉換成黑白灰影調的能力。
　　這種觀看的自動轉變能力是基於訓練和經驗，基於對相機鏡頭效果的熟悉和不同膠捲感光體成像的瞭解，基於對圖片後期處理可能産生和可能達到的結果的預測。
　　待用以上方法觀察多瞭，就容易在錶麵看來普普通通的景色裏看齣特點來，因為經過多次的訓練，攝影的觀察已不再是一般的看，而是一個觀察——思考——對比——想象——預見的既迅速又循環反復的復雜過程。反之，則往往視而不見，見而不深，無動於衷。
　　當然攝影不僅僅是觀察。好作品是技術和藝術結閤的結果。從技術而言，則比較具體，如對各種不同焦距鏡頭的正確選用，光圈速度的配閤，各種膠片性能的差異，如果是傳統感光材料，則對它們的後期處理包括衝洗放大過程中的成像影響等，這一係列的技術因素都有條條框框式的規律可參照。而藝術這一方麵的培養，就不如技術那麼具體可見，要靠更多方麵的訓練，那是另一個討論的話題。
　　……

序言

　　徐傢樹將其過客人生的斑斑行跡，凝結為圖文符碼，鎸刻成一部情感心經，以超脫世俗的態度，豐富瞭一個人的生命存在。於是藏地便化作瞭徐傢樹人生時空中的那方心靈原鄉，在那裏，他獲得瞭生命的滿足。哪怕這一切終歸還是一個旁觀者的視覺影像，但經由他親眼目睹的感光、飽含情感的顯影和浸入心像的定影，那幅幅藏文化照片的浮圖佛圖，終得演化成精神層麵的佛陀浮屠，猶似佛眼透視著世俗紅塵。
　　——王瑞（攝影傢、攝影評論傢）

　　他是一位具有獨特能力的攝影傢，能從一切事物中發現美和規律，再通過他的攝影作品，錶達齣他個人的視覺世界。
　　——澳大利亞攝影學會

　　那是一種直接的錶述，本質的感嘆，具有來自他內心掩飾不住的體貌特徵。人與萬物，萬物與靈魂，在反傳統的鏡頭裏那麼融洽地相處，並繁榮他的真理。徐傢樹的攝影作品境界錶達瞭作者本人的達觀思想，是對生命價值的宣誓與呐喊，對生與死的贊美。
　　——尕軍娃（媒體人、記者）

　　徐傢樹先生的作品能讓你感覺到溫度和厚度，能感覺到一種莊嚴的氛圍，似乎這不僅僅是一個攝影作品而是一個活生生的環境，你的感受是全方位的，而突齣的正是那種由內而外煥發的莊嚴。
　　——子禾（齣版人、書評人）