具体描述
基本信息
书名：美国纽约摄影学院摄影教材-(上册)-新修订版II
定价：98.00元
作者：美国纽约摄影学院,中国摄影出版社
出版社：中国摄影出版社
出版日期：2010-08-01
ISBN：9787802363588
字数：
页码：609
版次：2
装帧：平装
开本：16开
商品重量：1.221kg
编辑推荐
该书是一本实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我们对于摄影技术的疑惑，它会让你成为的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践，终会成为的摄影家。
内容提要
一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作晶与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。
《美国纽约摄影学院摄影教材（全新修订版Ⅱ）（上）》实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我对于摄影技术的疑惑，它会让你成为出色的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践，终会成为出色的摄影家。
目录
作者介绍
文摘
单元
第2课 照相机和镜头
2.1 摄影所涉及的问题
照相机是一种非常独特的装置，它可以在很短的时间内接纳物体的反射光并将物体的影像地记录在胶片或芯片上。这是一项发明，而且是一项新近的发明。今天，人们当然已经接受了它，但是在170多年前，这却是一个无法完成的幻想。19世纪中叶以前，没有一位历史伟人的肖像是以照片的形式被记载下来的。人们只能通过绘画了解乔治·华盛顿（George Washington）或托马斯·杰斐逊（Thomas Jefferson）的相貌，而且由于没有他们本人的照片，你也就无法确定他们本来的面容。
事实上，在摄影术发明以前，几千年有记载的历史的真实影像都用砖石遗留下来。当时，确实有些艺术家和雕刻家已经把过去很多人物的形象大致保留了下来，但只有在照相机发明以后的年代，我们才能将普通人的形象也真正保存下来。从这一点上讲，可以说照相机是一种“平等”的工具。
摄影术自1839年由巴黎的达盖尔（Daguerre）发明以后，便风行于西方世界。仅仅26年后，在美国南北战争结束的时候，人们已经有了包括重大事件和名人的整套摄影记录，从林肯（Lincoln）到李将军、普通士兵以及战争中的大屠杀和惨案。
今天，照相机这项了不起的发明已经成为现代文明社会的一个重要部分。
下面我们通过世界各国对摄影发展每一阶段所作出的贡献，非常简要地介绍一下摄影的历史。
……
序言
用户评价
在我多年的摄影实践中，我总是感觉自己对“光影”的理解不够深入，无法捕捉到那种极具表现力的画面。直到我偶然翻阅了这本【XH】 美国纽约摄影学院摄影教材-(上册)-新修订版II，我才恍然大悟。这本书对“光影的艺术”的解读，可以说是淋漓尽致。它不仅仅是介绍了自然光和人造光的运用，更是深入探讨了光线是如何塑造物体的形态，如何营造画面的氛围，以及如何引发观者的情感共鸣。我尤其被书中关于“剪影”和“侧光”的案例所吸引，它们展现了光线最纯粹的美，以及如何通过简单的光线运用，就能创造出富有戏剧性和艺术性的画面。我还从中学习到了关于“曝光控制”的精髓，不仅仅是简单的曝光准确，更是如何通过曝光的控制，来表现出画面的细节和层次，以及如何利用曝光的差异来突出主题。这本书就像是一位经验丰富的摄影大师，用他毕生的经验，为我打开了通往光影世界的大门。我从中汲取了无尽的灵感，并迫不及待地想要将这些知识运用到我的每一次拍摄中。
评分作为一名对摄影有浓厚兴趣的业余爱好者，我一直渴望找到一本能够系统性地提升我摄影技能的书籍。这本【XH】 美国纽约摄影学院摄影教材-(上册)-新修订版II，简直是我梦寐以求的宝藏。它不仅仅是提供了一些拍摄技巧，更是从摄影的本质出发，深入浅出地讲解了摄影的艺术性和科学性。我非常欣赏书中对于“光线”的解读，它不仅仅是介绍光线的强弱和方向，更是深入探讨了不同光线条件下，如何捕捉情绪、塑造形体，以及营造氛围。例如，书中对于“逆光”的运用，提供了一些非常巧妙的拍摄方法，让我能够用逆光创造出如梦似幻的画面。此外，关于“色彩的语言”的章节，也让我受益匪浅。它不再是枯燥的理论，而是通过大量的实际案例，展示了色彩是如何影响观者的情感，如何通过色彩的搭配来传递信息和故事。这本书就像是一位经验丰富的老者，用耐心和智慧，引导我一步一步地走进摄影的殿堂。我迫不及待地想要将书中的知识运用到我的每一次拍摄中，用我的镜头去捕捉生活中那些稍纵即逝的美好。
评分这本书的出版，对我这个摄影爱好者来说，简直就像是久旱逢甘霖。我一直梦想着能够系统地学习摄影，但市面上各种教材实在太多，看得人眼花缭乱，也分不清哪个是真正适合自己的。偶然间看到了这本【XH】 美国纽约摄影学院摄影教材，被它的名字吸引了，美国纽约摄影学院，听起来就很有权威性，而且“新修订版II”也表明了它与时俱进的更新。拿到实体书后，我被它的厚重和内容所震撼，从基础的光线、构图，到复杂的色彩理论、后期处理，几乎涵盖了摄影的方方面面。翻开第一页，我就被那清晰的排版和精美的插图所吸引，每一张图都仿佛在诉说着摄影的语言。作者的讲解深入浅出，即使是初学者也能理解，同时又包含了许多资深摄影师才会注意到的细节。特别是关于“黄金分割”和“三分法”在构图中的应用，书中提供了大量的实例，并配以详细的分析，让我豁然开朗，原本模糊的概念变得清晰可见。我还特别喜欢其中关于“色彩心理学”的章节，它不仅仅是教你如何调色，更是引导你思考色彩是如何影响观者的情绪和故事的。我迫不及待地想要将书中的知识运用到实践中去，用我的镜头去捕捉生活中的美。我坚信，通过这本书的学习，我的摄影水平一定能迈上一个新的台阶。
评分我一直对摄影的后期处理很感兴趣，但总觉得自己的技术不够精湛，无法完全实现脑海中的创意。这本【XH】 美国纽约摄影学院摄影教材-(上册)-新修订版II，给了我极大的帮助。它对于“后期处理”的讲解，可以说是非常全面和深入。书中从基础的RAW格式处理，到复杂的图层蒙版运用，再到各种风格化的后期技巧，都进行了详细的阐述。我特别喜欢关于“色彩调整”的章节，它不仅仅是教你如何去调色，更是引导你去理解色彩是如何影响画面的整体氛围和情感表达的。书中通过大量的实例，展示了如何通过精细的色彩调整，来突出照片的主题，营造出梦幻、复古、或者现代等不同的视觉效果。我还从中学习到了很多关于“人像修饰”的技巧，但它不是简单的“磨皮瘦脸”，而是强调如何保留人物的自然特点，同时优化照片的细节，让人物更加生动和有神采。这本书让我对后期处理有了更深的认识，也让我更有信心去尝试各种创意，将我的照片提升到更高的艺术水准。
评分作为一个长期在影棚工作的摄影师，我一直觉得自己的技术有些瓶颈，特别是在一些高级的技巧和理论方面，总感觉自己像是摸着石头过河，缺乏系统性的指导。直到我接触到这本【XH】 美国纽约摄影学院摄影教材-(上册)-新修订版II，我才意识到之前的一些学习方式有多么的局限。这本书的理论深度和实践指导性都非常强，它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是深入剖析了“为什么这么做”。例如，在讲到“景深控制”时，书中不仅仅罗列了光圈、焦距、距离这些参数，还详细解释了它们之间相互作用的原理，以及如何在不同的拍摄场景下，通过调整这些参数来达到理想的视觉效果。我尤其印象深刻的是其中关于“虚实对比”的讨论，作者用生动的语言和大量的案例，阐述了如何通过控制景深来突出主体，并营造出画面的空间感和故事性。对于我这样一个需要经常处理人物肖像的摄影师来说，这本书关于“眼神交流”和“情绪捕捉”的讲解，更是如获至宝。它不仅仅是教授技巧，更是引导你去理解人像摄影的精髓，如何通过镜头去捕捉人物内心深处的感受。我常常在工作之余，翻阅这本书，总能从中获得新的启发和灵感。这本书就像是一位经验丰富的老师，在我迷茫的时候，给予我指引；在我遇到难题的时候，给予我解决问题的思路。
评分作为一个对摄影充满热情，但又常常感到技不如人的爱好者，我一直渴望找到一本能够真正帮助我突破瓶颈的书籍。这本【XH】 美国纽约摄影学院摄影教材-(上册)-新修订版II，毫无疑问就是我一直在寻找的。它不仅仅是一本摄影教材，更是一部摄影的百科全书。书中关于“景深控制”的讲解，让我受益匪浅。它不仅仅是介绍了光圈、焦距、距离等参数，更是深入分析了它们之间的相互作用，以及如何在不同的场景下，通过巧妙的调整，来达到理想的虚实对比效果。我尤其喜欢书中关于“前景虚化”的运用，它能够有效地引导观者的视线，同时增加画面的纵深感。此外，书中关于“白平衡”的讲解，也让我大开眼界。它不仅仅是教你如何设置白平衡，更是深入探讨了不同光源下的色彩表现，以及如何通过后期调整来还原真实的色彩，或者创造出独特的色彩风格。这本书的知识体系非常完整，从基础到高级，应有尽有，让我感到非常充实和满足。
评分我是一名刚刚步入摄影大门的大学在校生，对于摄影充满了好奇和热情，但同时也感到一丝迷茫。在老师的推荐下，我购买了这本【XH】 美国纽约摄影学院摄影教材-(上册)-新修订版II。这本书真的是我摄影学习道路上的“启明星”。它从最基础的相机操作讲起，比如快门速度、光圈、ISO的含义和作用，让我这个连相机基本按钮都摸不准的新手，能够快速上手。书中用了很多图示和表格，将复杂的概念变得一目了然。最让我惊喜的是，它还讲解了不同类型的镜头，以及它们各自的特点和适用场景，这让我知道原来不同的镜头能拍出完全不同的效果。我印象最深的是关于“构图基础”的部分，书中详细介绍了“中心构图”、“对称构图”、“引导线构图”等多种方法，并且提供了大量不同题材的照片作为范例，让我能够直观地感受到每种构图方式所带来的视觉冲击力。这本书的语言风格也很亲切，没有太多晦涩的专业术语，读起来就像在和一位朋友聊天一样。我常常在上完摄影课后，翻开这本书，把老师讲过的知识点巩固一遍，感觉学习效率提高了很多。这本书让我对摄影的兴趣更加浓厚，也让我更有信心去探索摄影的无限可能。
评分我是一个非常注重细节的摄影爱好者，总是希望自己的作品能够达到艺术品的级别。之前我看了很多摄影书籍，但总觉得它们在某些方面不够深入，缺乏系统的理论支持。直到我遇到这本【XH】 美国纽约摄影学院摄影教材-(上册)-新修订版II，我才找到了我一直以来追求的那种深度和专业性。这本书在讲解“光影的运用”时，让我耳目一新。它不仅仅是告诉你如何利用自然光，更是深入分析了不同光源的特性，以及如何通过人工光源来塑造画面氛围。我特别喜欢关于“硬光”和“软光”的对比分析，书中通过大量的案例，展现了它们在不同题材拍摄中产生的不同效果，让我对光影有了更深层次的理解。此外，书中在谈论“色彩理论”时，也远超我之前的认知。它不仅仅是讲解色轮和色彩搭配，更是深入探讨了色彩的情感表达和心理暗示作用，以及如何在摄影作品中巧妙运用色彩来传达特定的信息和情绪。这本书的文字严谨而富有启发性，每一句话都充满了智慧。它就像是一本摄影艺术的百科全书，让我能够在不断学习和探索中，提升自己的艺术品味和审美能力。
评分我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。这本【XH】 美国纽约摄影学院摄影教材-(上册)-新修订版II，彻底改变了我对摄影的理解。它不仅仅教你如何使用相机，更是教你如何去“看”，如何去“感受”，以及如何去“表达”。书中关于“构图的哲学”的章节，让我眼前一亮。它不仅仅是介绍各种构图法则，更是深入探讨了这些法则背后的心理学原理，以及如何根据不同的主题和情感，来选择最合适的构图方式。我尤其喜欢书中关于“留白”的讲解，它让我明白，有时候，画面中“没有”的东西，更能引发观者的想象和思考。我还从中学习到了如何利用“线条”来引导观者的视线，如何通过“形状”和“纹理”来增加画面的质感和层次。这本书就像是一本摄影的“心法秘籍”，它不仅仅提升了我的技术，更是升华了我的艺术境界。我开始更加注重作品的思想性和情感表达，我的照片也因此变得更加富有深度和内涵。
评分作为一个喜欢旅行并且喜欢用照片记录旅途的爱好者，我一直希望我的旅行照片能够不仅仅是简单的记录，更能传达出旅行的氛围和情感。这本书【XH】 美国纽约摄影学院摄影教材-(上册)-新修订版II，可以说是为我打开了一扇新的大门。书中关于“纪实摄影”的章节，对我启发很大。它不仅仅教你如何捕捉决定性瞬间，更是引导你去思考如何通过照片来讲述一个故事，如何去展现一个地方的风土人情。我尤其喜欢其中关于“观察力”的培养的建议，作者强调了摄影师需要拥有一双善于发现的眼睛，去捕捉那些别人容易忽略的细节。我还从中学习到了如何利用“环境光”来营造出具有当地特色的氛围，以及如何通过“前景和背景的呼应”来增强画面的层次感和故事性。书中还提供了很多关于“风光摄影”的技巧，比如如何利用“天气和季节”来创作出具有独特魅力的作品，如何通过“构图和色彩”来表现出大自然的壮丽和宁静。我开始更加留意旅行中的每一个细节，尝试用不同的角度和方法去记录我所见到的风景和人物，我的旅行照片也因此变得更加生动和富有感染力。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等，本站所有链接都为正版商品购买链接。
© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有