梅兰竹菊小品:原大版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘建超 著

图书标签:

• 传统文化
• 戏曲
• 小品
• 梅兰竹菊
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• 文学
• 古典
• 中国传统

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 暂无

ISBN：9787554702222

商品编码：29456721058

包装：平装

出版时间：2014-05-01

图书基本信息
图书名称	梅兰竹菊小品:原大版
作者	刘建超
定价	28.00元
出版社	暂无
ISBN	9787554702222
出版日期	2014-05-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	8开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本套书对于工笔画爱好者是一套非常具有学习和借鉴的丛书，它每册一个主题，并且是一本纯粹的美术教学示范作品集，并且作品都是作者从写生稿件中精选，经过提炼和艺术加工后绘制成为白描稿。本书内容为作者所绘制的梅兰竹菊作品白描原大画稿12张，适合初学者直接过稿之用。书中还附有作者李晓明所绘制的彩色图片与线稿相对应，使美术爱好者可以了解作品所用的颜色，对中国画的学习者有很大的帮助。

作者简介

李晓明，1972 年出生于安徽无为，先后毕业于安徽艺术学校及安徽师范大学美术系，专攻工笔花鸟画，现为职业画家，安徽省美术家协会会员。

目录

编辑推荐

文摘

序言

中国传统文人画的雅致意趣：梅兰竹菊小品 在中国悠久的艺术史长河中，梅、兰、竹、菊这四种植物以其独特的品格与象征意义，早已超越了植物本身的意义，升华为一种精神的寄托，一种文化的符号。它们被合称为“四君子”，不仅因为它们各自具有高洁、清雅、坚韧、傲霜等令人赞赏的特质，更因为在文人画的世界里，它们成为了寄托画家情怀，表达人生哲理的最佳载体。 《梅兰竹菊小品：原大版》正是这样一部聚焦于这四种经典花卉的小品画集。本书以精选的梅、兰、竹、菊作品为核心，辅以详实的赏析与解读，旨在带领读者深入领略中国传统文人画的雅致意趣，感受画家们笔下凝结的深厚文化底蕴与人文情怀。 梅：凌寒独自开的孤傲与坚韧 在中国人的精神世界里，梅花早已是孤傲、坚韧、不屈不挠的化身。它生于严寒，却能在万物凋零的时节独自绽放，带来一抹亮色，一份生机。文人画家们钟爱梅花，不仅是因为其凄美动人的形态，更是因为它所象征的凛然正气与高洁品格。 在本书的梅花篇章中，您将欣赏到形态各异的梅花作品。有的枝干虬曲，饱经风霜，却倔强地吐露芬芳；有的花苞含蓄，蓄势待发，预示着春的到来；有的繁花似锦，怒放枝头，展现出蓬勃的生命力。画家们运用写意或工笔的技法，将梅花的形态、神韵表现得淋漓尽致。一笔一画，都仿佛注入了画家对梅花品格的理解与赞赏。 从笔法的运用上，我们可以看到画家如何通过枯笔、湿笔、焦笔等不同笔触，表现梅枝的苍劲与老辣；如何以点、勾、染等多种方式，描绘花瓣的轻盈与娇嫩。墨色的浓淡干湿变化，更是将梅花在寒风中摇曳的身姿、暗香浮动的气息，以及画家内心深处的孤寂与坚守，都巧妙地传递出来。 梅花的意境，往往是画家心境的外化。当我们凝视一幅幅梅花图时，仿佛也能感受到那份在寒风中挺立的倔强，那份在寂寥中绽放的坚韧。这种精神力量，穿越时空的阻隔，依然能够触动我们的心灵，给予我们启迪与力量。本书精心选取的梅花作品，便是这样一些能够引发读者共鸣的艺术珍品。 兰：空谷幽香的淡泊与高雅 兰花，素有“王者香”之称，却从不与群芳争艳。它生长于幽谷之中，不慕繁华，不逐名利，以其独有的淡泊与高雅，成为文人君子品格的象征。兰花的姿态清秀，叶片修长，花朵素雅，散发着淡淡的幽香，这一切都与中国传统文人所追求的超然物外、遗世独立的精神境界不谋而合。 本书中的兰花部分，精选了多种风格的兰花画作。有的兰叶舒展，姿态翩跹，如行云流水；有的兰花含苞待放，或盛开怒放，尽显高洁之美。画家们通过细腻的笔触，勾勒出兰叶的脉络，描绘出花朵的娇嫩。水墨的晕染，更是将兰花那份飘逸出尘的气质表现得淋漓尽致。 一幅好的兰花图，不仅仅是对植物本身的描绘，更是对画家心境的写照。画家通过笔下的兰花，表达对世俗喧嚣的超脱，对纯净心灵的向往。那几笔看似随意的点染，却蕴含着画家对生命的感悟，对宁静与平和的追求。 在赏析过程中，我们将一同探究画家如何利用笔墨的枯湿浓淡，表现兰叶的质感与立体感；如何通过墨色的轻重变化，勾勒出兰花那“不蔓不枝”的君子之风。那些轻盈的笔触，如同画家拂过心湖的微风，将一份宁静与淡雅带入读者的心间。兰花在中国传统文化中的地位，不仅仅是一种艺术表现，更是一种道德规范的象征，一种精神追求的典范。本书中的兰花作品，无疑是这方面最生动的诠释。 竹：虚心有节的风骨与气节 竹，是中国传统文化中最具生命力的意象之一。它破土而出，节节攀升，象征着蓬勃的生机与向上的力量。更重要的是，竹子“中空”的特质，被视为虚心、谦逊的品格；“有节”的生长，则代表了正直、坚韧的骨气。因此，竹子在中国文人心中，拥有着无可比拟的地位，是品格与气节的象征。 本书中的竹子画作，从不同的角度和姿态展现了竹的风采。有的竹林茂密，层层叠叠，展现出勃勃生机；有的竹竿挺拔，翠叶欲滴，充满力量感；有的则是在风雨中摇曳，展现出不屈的姿态。画家们通过对竹子不同生长阶段、不同生长环境的描绘，赋予了作品丰富的生命力与象征意义。 在笔墨技巧上，画家们对竹子的表现可谓炉火纯青。写叶时，或以“个字”点染，或以“介”字勾勒，形态各异，神韵十足；写竿时，一笔而成，粗细有度，展现出竹的挺拔与坚韧。墨色的运用，更是变化无穷，既能表现竹叶的翠绿，也能描绘竹竿的苍劲。 竹子的意境，常常是画家对人生道理的阐释。那“未出土时便有节”，寓意着君子从小就应具备高尚的品德；那“凌云节节高”，则象征着不断进取、追求卓越的精神。本书所收录的竹子画作，正是这样一些能够引发读者对人生哲理进行思考的艺术佳品。竹子是中国文人精神的缩影，其内在的品格与外在的形态，共同构成了中国传统文化中“君子”形象的典型代表。 菊：傲霜独立的高洁与超脱 菊花，作为秋季的代表，以其不畏寒霜、傲然挺立的风姿，成为晚节高洁、隐逸超脱的象征。它不与其他花草争艳于春天，却在秋风乍降、百花凋零之时，依然绽放出最绚丽的色彩，以此展现其独特的生命力与高洁的品格。 本书中的菊花画作，着力表现了菊花在秋季独特的韵味。有的菊花层层叠叠，色彩艳丽，如同锦缎般华美；有的菊花形态素雅，清丽脱俗，散发着淡淡的幽香。画家们运用细腻的笔触，勾勒出菊花花瓣的层次感，描绘出花蕊的精致。色彩的运用，更是将菊花在秋日阳光下的娇艳与在寒风中的傲骨表现得淋漓尽致。 赏析菊花图，不仅仅是欣赏其外在的美丽，更是感悟其内在的精神。菊花的“独立”，寓意着不随波逐流，坚持自我；菊花的“不畏寒霜”，则象征着在逆境中保持高洁的品格。这种精神，与中国传统文人所推崇的“隐逸”、“淡泊名利”的生活态度息息相关。 在笔墨表现上，画家们如何通过点、染、勾、勒等技法，表现菊花花瓣的丰富层次与微妙变化；如何利用色彩的浓淡干湿，营造出秋日特有的氛围，让菊花在画面中显得既富丽又不失清雅。菊花的意象，在文学艺术作品中，常常被赋予了深刻的哲学内涵，成为寄托人生理想与情感的载体。本书所收录的菊花作品，正是对这一传统意象的精彩演绎。 “原大版”的价值：细节与精神的呈现 本书之所以命名为“原大版”，意味着在呈现艺术作品时，力求接近原作的尺寸与细节。对于中国传统绘画而言，尺寸的大小往往会影响作品的整体气韵与观赏体验。原大版印刷，能够让读者更清晰地看到画家笔触的力度、墨色的变化、色彩的质感，从而更深入地理解画作的精妙之处。 这不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的对话。通过“原大版”的呈现，我们得以更近距离地与古人的艺术世界对话，感受他们笔下的情怀，领悟他们寄托于画中的人生哲理。每一幅画，都是一次心灵的触动，一次文化的传承。 《梅兰竹菊小品：原大版》不仅是一本画册，更是一扇窗户，让我们得以窥见中国传统文人画的博大精深。它不仅展示了“四君子”的独特魅力，更传递了一种高雅的生活态度、一种坚韧不拔的精神追求。无论您是艺术爱好者，还是对中国传统文化感兴趣的读者，都能在这本书中找到属于自己的感悟与启迪。通过对这些经典元素的细致品味，我们不仅能欣赏到精美的艺术作品，更能从中汲取精神的力量，提升自身的品格修养。 本书的每一个章节，都力求从多个角度，将梅、兰、竹、菊的艺术表现力与文化内涵进行深入挖掘。从笔墨的运用，到意境的营造，再到画家情感的流露，都力图为读者呈现一个全面而深入的艺术解读。希望通过这样一本精心编排、细致呈现的书籍，能够让更多读者领略到中国传统文人画的独特魅力，感受到“四君子”所代表的文化精神。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《梅兰竹菊小品：原大版》，便被其精美绝伦的呈现方式深深吸引。我一直认为，艺术品，尤其是中国传统绘画，其魅力在于细节的微妙变化和艺术家在创作过程中倾注的情感，而“原大版”恰恰满足了这一点。这本画册的尺寸之大，使得每一幅作品都得以充分展现其原有的风貌，无论是笔触的粗细浓淡，还是墨色的深浅晕染，都清晰可见，仿佛置身于画家的工作室，亲眼目睹创作过程。我特别注意到几幅梅花的画作，那姿态万千的枝干，那点缀其间的淡雅花朵，传递出的不仅是冬日里傲雪绽放的坚韧，更是一种超凡脱俗的品格。竹子的描绘更是令人惊叹，有的笔力雄健，如疾风扫落叶，展现了竹子的磅礴气势；有的则细腻婉约，勾勒出雨中摇曳的生姿，充满了诗情画意。菊花的描绘亦是各有特色，或繁花似锦，色彩斑斓，尽显秋日盛景；或清雅脱俗，几笔勾勒，便能捕捉其傲霜斗雪的姿态。这本书的装帧设计也相当用心，纸张的质感极佳，印刷色彩还原度高，整体给人一种庄重典雅的感觉。它不仅仅是一本画册，更像是一次穿越时空的艺术对话，让我得以近距离感受大师们的艺术造诣和精神追求。

评分☆☆☆☆☆

收到《梅兰竹菊小品：原大版》的那一刻，我就被它沉甸甸的质感所吸引。我一直认为，欣赏中国传统绘画，尤其是“四君子”这样的题材，关键在于感受其笔墨的韵味和精神的传递，而“原大版”恰恰提供了这种可能。这本书的尺寸之大，使得每一幅画作都得到了充分的展现，我能够清晰地看到艺术家运笔的痕迹，墨色的变化，以及构图的巧思。梅花的画作，我特别喜欢几幅，那种在枝头绽放的生命力，仿佛能穿透纸张，带来一股清新的香气。兰花的勾勒更是传神，那飘逸的叶片，淡雅的花朵，无不透露出一种遗世独立的风骨。竹子的描绘更是别出心裁，有的笔墨淋漓，展现出其挺拔向上的姿态；有的则寥寥数笔，却勾勒出雨后竹叶上的晶莹露珠，充满了诗意。菊花的画法也让我大开眼界，各种姿态，各种色彩，都充满了秋天的气息，或雍容华贵，或清雅淡泊。这本书的整体设计也非常符合中国传统艺术的审美，简洁大方，却又不失细节，每一页都充满了艺术感，让人在翻阅的过程中，仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《梅兰竹菊小品：原大版》真是让我眼前一亮！我一直对中国传统绘画中的“四君子”情有独钟，总觉得它们不仅仅是简单的花鸟画，更是文人雅士精神的象征。收到这本画册的时候，我第一眼就被它的“原大版”三个字吸引了。这在当下很多画册为了节省成本而缩小尺寸的时代，简直是一股清流。打开书，扑面而来的是宣纸特有的淡淡墨香，那种质感，那种对细节的呈现，是小尺寸印刷品完全无法比拟的。每一笔的飞白，每一勾的枯笔，都清晰可见，仿佛艺术家刚刚落笔，墨迹未干。我尤其喜欢其中几幅兰花的画作，那几笔看似随意的勾勒，却能精准地勾勒出兰花高洁脱俗的气质，叶片的舒展，花瓣的含蓄，无一不透着一股“空谷幽兰”的意境。竹子的画法也各有千秋，有的苍劲有力，笔走龙蛇，展现出竹子坚韧不拔的品格；有的则清秀雅致，寥寥数笔，便勾勒出雨后春笋的生机。就连菊的画法，也有着不同的姿态，或繁盛如锦，或疏淡如画，都充满了秋天的韵味。这本书的装帧设计也相当考究，厚实的纸张，精美的封面，都透着一股低调的奢华感，拿在手里沉甸甸的，很有分量。它不仅仅是一本画册，更像是一件可以把玩的艺术品，每一页都值得细细品味，慢慢欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“四君子”情有独钟，但真正能打动我的画册却不多，直到我遇到了《梅兰竹菊小品：原大版》。这本书最大的亮点无疑是“原大版”这个概念，这意味着你可以看到作品最真实的面貌，感受艺术家笔触的每一个细节，这是任何缩小尺寸的印刷品都无法比拟的。我迫不及待地翻阅了其中的梅花，那遒劲的枝干，点缀其间的红梅，传递出一种傲然不屈的精神，仿佛能感受到寒冬的凛冽。兰花的描绘更是让我赞叹不已，那几笔勾勒出的叶片，姿态万千，有的舒展飘逸，有的含苞待放，无不透露着一种高洁淡雅的气质。竹子的画法也是各有千秋，有的粗犷有力，如暴风雨中的竹林；有的则秀丽雅致，如月夜下的翠竹，都展现了竹子坚韧不拔的品格。菊花的描绘也 equally impressive，或浓墨重彩，或淡雅素描，都捕捉到了秋日特有的韵味。这本书的装帧设计也非常出色，纸张的厚度和质感都恰到好处，印刷的色彩还原度很高，整体呈现出一种大气而不失细腻的风格，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

这本《梅兰竹菊小品：原大版》的出现，简直是满足了我长期以来对高品质艺术画册的期待。我曾购买过不少关于中国传统绘画的书籍，但很多在印刷质量和尺寸上都差强人意，无法真正展现原作的风骨。这次的“原大版”彻底颠覆了我的认知。当我拿到这本画册时，首先感受到的是其厚重而雅致的质感，打开后，每一幅作品都以其真实的大小呈现在眼前，那种震撼感是难以言喻的。我细细端详了画册中的梅花，无论是枯枝的苍劲，还是花朵的娇嫩，都处理得恰到好处，仿佛能嗅到淡淡的梅香。兰花的描绘更是点睛之笔，那种疏朗淡雅的笔触，勾勒出的是一种高洁孤傲的气质，是“空谷幽兰”的真实写照。竹子的画法更是变化多端，有的笔锋锐利，如剑般刚劲有力，展现了竹子的挺拔；有的则柔中带刚，展现了竹子的韧性。菊花的描绘也别具匠心，有的繁复华丽，有的简洁疏朗，都充满了秋日的气息。这本书的编排也十分合理，每一幅作品都有足够的空间去呼吸，不会显得拥挤，同时，整体的设计风格也与中国传统绘画的意境完美契合，让人赏心悦目。