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张葵 著

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店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554703366

商品编码：29456747271

包装：平装

出版时间：2014-11-01

图书基本信息
图书名称	扇面山水
作者	张葵 绘
定价	28.00元
出版社	天津杨柳青画社
ISBN	9787554703366
出版日期	2014-11-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	8开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是学画扇面山水的工具书，墨稿可以作为临摹练习的范本，彩稿可以作为进行设色的参考。这本书主要展示了十二幅北派名家的山水作品，有的是直接临摹，有的则是摹名家笔意的创作。作者深入研习北派山水特点，临摹大量作品，画风细腻、笔墨娴熟、构图严谨，相信本书可以满足广大国画爱好者的学习需求。

作者简介

张葵，毕业于天津美术学院。现担任北京市工笔重彩画会会员、并担任天津美术家协会会员，现为天津职业画家。

目录

编辑推荐

文摘

序言

《扇面山水》：尘封的岁月，凝固的诗意 这是一部关于时间、记忆与艺术的深邃探索，它并非描绘眼前触手可及的山川景致，而是潜入历史的肌理，捕捉那些在时光长河中逐渐模糊却又熠熠生辉的片段。它关乎一扇扇古老的扇面，那些曾被无数双手轻摇、凝视、珍藏过的媒介，如何成为承载情感、记录生活、传递审美的载体。 本书的开篇，不是直接呈现扇面上的丹青，而是从一张泛黄的信笺开始。信的收件人是一位远在异乡的游子，寄信人则是一位身处故园的亲人。信中，没有华丽的辞藻，只有最朴实却又最动人的叮咛与思念。寄信人絮絮叨叨地讲述着近来的生活琐事，提及了村口新栽的几株桃树，言语间流露出对远方亲人的担忧，以及对家乡风物的深深眷恋。而这封信，之所以被小心翼翼地保存下来，并非因为其内容的重大新闻价值，而是因为信纸背面，曾被匆忙地题写了几笔淡墨，勾勒出几抹山峦的轮廓，隐约可见几株苍劲的松柏。 这几笔淡墨，究竟出自何人之手？又为何会出现在这封家信的背面？本书的叙述者，一位对旧物有着特殊情结的收藏家，在整理家族遗物时，偶然发现了这封信。他被信中饱含深情的文字所打动，更被背面那几笔仓促却不失意境的山水所吸引。他开始追寻这背后隐藏的故事，试图将那些被遗忘的细节一点点拼凑起来。 随着调查的深入，叙述者发现，这封信并非孤例。在他家族的收藏中，还零星地散落着一些类似的扇面。它们有的被装裱在锦盒中，有的则被直接折叠在书页里，有的甚至只是被随意地夹在泛黄的账簿中。每一件都承载着一段模糊的过往，都与某个时代、某个家族、某个人物的命运悄然交织。 本书的第二个部分，将目光投向了这些扇面的“前世今生”。叙述者通过大量查阅史料，结合家族的口述历史，试图勾勒出这些扇面的流传脉络。他发现，这些扇面上的山水，很多并非出自名家之手，却有着一种近乎朴拙的真挚。它们或许是文人墨客在闲暇时的随手涂鸦，或许是民间艺人精心创作的馈赠，又或许是某个家庭为了记录生活片段而留下的印记。 这里，没有对艺术史的宏大叙事，而是聚焦于那些被忽略的微观视角。比如，一位年轻的女子，在出嫁前，请一位隐居山林的画师，在随身携带的折扇上绘制一幅家乡的山水。她期望，无论身处何方，都能通过这把扇子，感受到家乡的温度，想起父母的养育之恩。扇面上，淡雅的色彩勾勒出远山如黛，近水潺潺，一叶扁舟静静地停泊在岸边，仿佛一切都宁静而美好。这幅扇面，承载着她对故土的思念，也寄托着她对未来的憧憬。 又比如，一位饱经风霜的商人，在一次远行的途中，委托一位江湖画师，为他绘制一幅能代表他内心深处理想的山水。商人心中，渴望着一种超脱俗世的安宁，一种功成名就后的隐逸。画师便以粗犷的笔触，描绘出雄伟的山峰，苍劲的松树，以及一位孤独的文人，倚着岩石，遥望远方。这幅扇面，是商人疲惫心灵的慰藉，也是他对人生价值的独特注解。 书中，还会穿插着一些关于扇面的制作工艺、材质选择以及当时社会风俗的描写。这些细节，并非为了展现收藏的价值，而是为了让读者感受到，这些扇面是如何与当时的社会生活紧密相连的。比如，在某个时期，一把精美的扇面，可能是文人雅士身份的象征；在另一个时期，一把朴实的手绘扇面，则可能是一家生计艰难的画匠唯一的谋生手段。 本书并非一本纯粹的鉴赏指南，也不是一本枯燥的学术论文。它更像是一部用散文笔触书写的“物语”，通过对一件件被遗忘的扇面山水的细致描摹，来展现不同时代人们的精神世界和情感寄托。叙述者在追寻这些扇面的过程中，也逐渐发现了自己家族的历史脉络，以及那些被时间冲淡的亲情与乡愁。 书中，还会涉及一些关于“留白”的哲学思考。中国画讲究留白，留白之处，意境无穷。而这些扇面上的山水，恰恰也是在有限的空间内，通过巧妙的构图和笔墨的运用，留下了无限的想象空间。叙述者认为，扇面上的山水，不仅仅是描绘景物，更是对一种生活态度，一种精神追求的隐喻。它们或许是人们在喧嚣尘世中，对内心宁静的向往；或许是人们在遭遇困境时，对美好未来的憧憬。 本书的第三个部分，将叙述者的个人情感与这些扇面山水的故事融为一体。他在整理这些旧物时，仿佛穿越了时空，与那些曾经拥有这些扇面的人们进行着一场跨越世纪的对话。他从这些山水中，看到了过去的繁华与落寞，看到了人生的喜怒哀乐。他发现，即使时光荏苒，人世变迁，那些对美，对自由，对情感的追求，却始终未曾改变。 例如，叙述者在其中一幅扇面上，看到了一对年轻男女在画中留下的题记。文字虽短，却透着一丝青涩的爱意。他猜测，这或许是一对恋人在赠送对方扇面时，留下的情话。而当他进一步查阅家族史时，竟然发现，这对恋人的故事，正是他家族中一段鲜为人知的往事。这段往事，因为没有被文字记录下来，几乎被遗忘，但却被这幅扇面上的寥寥数语，重新激活。 书中，还会探讨“艺术的生命力”这一主题。这些扇面山水，虽然很多不再是价值连城的古董，但它们所蕴含的情感与意境，却依然能够打动人心。叙述者认为，真正的艺术，并非只存在于博物馆中，它们可以以各种形式，融入我们的生活，成为连接过去与现在的桥梁。一把老扇面上的山水，或许就能勾起我们对故土的回忆，对亲人的思念，对美好生活的向往。 本书的结尾，叙述者并未给出明确的答案，也没有对这些扇面进行价值的评判。他只是用一种平静而深情的笔触，讲述了这些尘封的岁月，这些凝固的诗意。他希望，通过这本书，能够唤醒读者心中对于历史、对于艺术、对于生活本身的珍视。他相信，每一个物件，都有它的故事；每一个故事，都值得被倾听。 《扇面山水》是一次温柔的考古，一次静默的对话。它邀请读者一同走进那些被遗忘的角落，去感受那些被时间打磨过的情感，去品味那些隐藏在笔墨之间的诗意。它不是关于眼前的山水，而是关于你我心中，那片永恒的山水。它是一面镜子，映照出我们对过往的追寻，对未来的憧憬，以及对生命最本真的理解。它是一首无声的诗，在一扇扇古老的扇面上，低吟浅唱，穿越时空，抵达每一个渴望触碰真实的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

初读《扇面山水》：一次意料之外的宁静之旅 翻开《扇面山水》，我本以为会迎来一番气势磅礴、浓墨重彩的山水画卷，但阅读的体验却远远超出了我的想象。书中没有直接描绘宏伟壮阔的自然奇观，而是将焦点投向了那些被忽视的、蕴含着静谧之美的角落。那些细微之处，比如晨光熹微时，露珠在枯草尖上闪烁的光芒，或是午后阳光透过稀疏的林叶，在地表投下的斑驳光影，都被作者用一种近乎虔诚的笔触描摹出来。我仿佛能感受到微风拂过面颊的凉意，听到远方细碎的鸟鸣，甚至嗅到泥土湿润后的芬芳。书中对于“扇面”这一形式的运用，也别具匠心。它并非只是一个简单的载体，而是被赋予了生命，成为连接读者与山水之间的一扇窗，一扇精心折叠的、蕴含无限景深的窗。每一次“翻页”，都如同一次小小的惊喜，总能发现其中隐藏的别致景致，或是豁然开朗的视野，或是曲径通幽的意趣。我从未想过，一片小小的扇面，竟能承载如此丰富的山水情怀。这是一种沉浸式的体验，让我暂时忘却了城市的喧嚣与烦扰，沉醉在一种缓慢而深远的宁静之中。文字如同温润的玉石，一点点地抚平我内心的褶皱，让我重新审视那些曾经不被注意的美好。

评分☆☆☆☆☆

《扇面山水》：一次关于“留白”的哲学思辨 《扇面山水》给我带来的冲击，更多地体现在它对“留白”的深刻理解和巧妙运用上。初读时，我曾一度困惑，为何作者似乎总是在描绘的边缘戛然而止，留下大片的想象空间。然而，随着阅读的深入，我渐渐领悟到，这正是作者的高明之处。那些被“留白”的部分，并非是内容的缺失，而是邀请读者主动参与创作的过程。它鼓励我们用自己的眼睛去“看”，用自己的心灵去“听”，去填补那些空白，去构建属于自己的山水意境。书中对人物的刻画也同样如此，他们并非是鲜活的、有血有肉的个体，而是如同画面中的点景，为整个山水画卷增添一份生气，却又保持着恰到好处的距离。他们或倚石而坐，或临流而望，他们的情感和故事，都隐藏在那片片虚实相间的山水之中，等待着我们去发掘。这种“少即是多”的艺术手法，贯穿了整本书的始终，让我体验到一种前所未有的阅读自由。它打破了传统线性叙事的束缚，将读者从被动的接受者，转变为主动的探索者。我开始思考，在我们的生活中，是否也常常因为过度填充而失去了对“留白”的感知？《扇面山水》无疑提供了一个绝佳的范例，让我们在沉浸于山水之美的同时，也进行了一次关于“留白”的哲学思辨。

评分☆☆☆☆☆

《扇面山水》：一次对“微观世界”的极致探索 《扇面山水》带给我的，是一次对于“微观世界”的极致探索。我一直认为，真正的美往往蕴藏在最不经意的地方，而这本书，正是将这种“不经意”的美，放大到了极致。作者并没有选择描绘波澜壮阔的山河，而是将镜头对准了那些最细微的生命，最普通的景物。他会花费大量篇幅去描绘一片叶子的脉络，一滴露珠的折射，一粒石子的纹理。我仿佛能看到，在作者的笔下，这些微不足道的元素，都拥有了自己独特的生命力和故事。书中对于昆虫、草木的描绘，更是让我大开眼界。他能将一只停歇在花瓣上的蝴蝶，描绘得如同精美的艺术品；他能将一丛野草的生长，展现得充满生命的力量。我开始意识到，原来在我们日常生活中，我们常常忽略了如此丰富而生动的微观世界。这本书，就像是一把神奇的钥匙，为我打开了一个全新的视角，让我重新认识了我们所处的世界。它让我明白，宏大的叙事固然震撼，但对微观世界的深情凝视，同样能够触动人心，甚至更能引发深思。阅读《扇面山水》，就如同进行了一场微观世界的探险，每一页都充满了惊喜和发现，让我对生命本身有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

《扇面山水》：字里行间的诗意与禅意 阅读《扇面山水》，仿佛穿越回了那个文人墨客雅集、挥毫泼墨的年代。书中的文字，不再是冰冷的符号，而是充满了灵动与诗意。每一个词语，每一个句子，都经过了精心的雕琢，如同行云流水般自然流畅。我尤其喜欢作者对光影、色彩和线条的细腻描绘。他能将夕阳染红山峦的壮丽，捕捉得如同亲眼所见；他能将雨后山涧的清澈，描绘得沁人心脾；他能将竹叶摇曳的婆娑，勾勒得栩栩如生。这些文字，本身就是一幅幅动人的画卷，在我的脑海中徐徐展开。更让我惊喜的是，《扇面山水》中还蕴含着一种淡淡的禅意。它没有刻意宣扬佛教教义，但字里行间透露出的对自然万物的敬畏，对人生短暂的体悟，以及对内心宁静的追求，都与禅宗的智慧不谋而合。我仿佛能感受到主人公在山水间的每一次呼吸，每一次凝视，都带着一种超脱尘世的宁静与豁达。这种诗意与禅意的结合，让《扇面山水》成为一本值得反复品读的书。每一次重读，都能从中汲取新的感悟，获得新的力量。它不仅仅是一本书，更像是一位智者，在无声地引导着我，去发现生活中的诗意，去追寻内心的禅意。

评分☆☆☆☆☆

《扇面山水》：在“意境”中迷失与回归 《扇面山水》最让我着迷的地方，在于它营造出的那种令人难以捉摸却又异常迷人的“意境”。它不像是一部有着清晰情节和明确主题的小说，而是像一幅幅展开的水墨画，让你沉浸其中，任由思绪随着笔触的游走而自由飘荡。我常常在阅读的过程中，会不自觉地停下来，让脑海中的画面占据整个思绪。那些山峦的起伏，云雾的缭绕，河流的蜿蜒，都形成了一种难以言说的氛围，将我深深地吸引。书中对于情感的表达，也并非直白露骨，而是通过景物的描写，通过人物淡淡的举动，来传递出一种含蓄的情感。这种“犹抱琵琶半遮面”的表达方式，反而更能触动人心，让人产生无限的遐想。有时，我会觉得自己在书中迷失了方向，不知道故事将走向何方，但这种迷失，恰恰是一种享受。它让我放下对结局的期待，完全专注于当下的感受。而当阅读完毕，合上书本时，我却又仿佛从那片迷离的意境中回归，内心却涌动着一种难以言喻的平静和满足。这种在“意境”中迷失又回归的体验，是《扇面山水》带给我的独特馈赠，它让我领略到了文学艺术的魅力，更让我重新找回了内心的宁静与自我。