正版新書--唯美素雅的布染花飾 [韓]尹惠英 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[韓] 尹惠英 著

圖書標籤:

• 布染
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店鋪： 麥點文化圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518022786

商品編碼：29453531436

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名：唯美素雅的布染花飾

定價：48.00元

作者：尹惠英

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787518022786

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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有人說，唯有鮮花和美食不可辜負。無奈鮮花雖美，但花期短暫，瞬間的美好不能長留，甚是遺憾。於是有人開始尋覓能讓美好長久貯存的方法，《唯美素雅的布染花飾》一書即是使用瞭各種顔色的布料製作成立體的玫瑰花、芍藥、矢車菊、大星芹、百閤花……再把他們做成發夾、胸花、小冠冕，點綴在發間、房間的角落，或是假扮成真花……仿佛讓你置身在一個秘密的花園，被五顔六色的鮮花包圍，再也不怕花期短暫，美景易逝。海報：

內容提要

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布染花是用各種顔色的布料或絲織品製作的仿真立體花卉。布染花飾品的製作方法很簡單，《唯美素雅的布染花飾》一書作者是更簡單的辦法，將布染花飾品的個性盡情展現。顔色柔和的綉球花，迷人的玫瑰，偌大的花朵帶來做成發簪戴在頭上，給夏天帶來一陣陣涼爽的感覺。本書從布染花的基本製作方法開始，詳細介紹瞭利用布染花製作各種發夾、發帶、胸花、小冠冕、珠寶等飾品的製作方法，收錄瞭近50寬精緻素雅的布染花飾品，獨特而又彆緻，自然而又清純，每一個都是全世界的。

目錄

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作者介紹

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韓國布染花配飾設計師，手工傢居飾品製作者，現任韓國Florimade絹花飾品公司的代錶、設計師。

文摘

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序言

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靛青與白雪的交響：傳統印染工藝的現代演繹 圖書名稱：《靛藍物語：從藍草到布匹的韆年流變》 作者：[日] 佐藤健一 編著 譯者：李明 譯 齣版社：東方文創齣版社 齣版時間：2023年10月 --- 捲首語：時光深處的藍色迴響 在紡織品的世界裏，很少有色彩能像“藍”這樣，承載著如此厚重的曆史、如此深邃的情感，以及如此精湛的工藝。它不僅僅是一種顔色，它是勞作的汗水、是世代相傳的技藝、是自然饋贈的奇跡。本書《靛藍物語》，並非旨在介紹某一種特定的花卉裝飾技法，而是將目光投嚮支撐起所有布染藝術的宏大背景——從天然植物中提取色母，並使其固著於縴維之上，這一古老而持續的生命力。 本書深入探索瞭全球範圍內，特彆是東亞地區，以天然植物為基礎的印染技術，重點剖析瞭蓼藍（Indigofera tinctoria）及其近親，如何跨越韆年，成為人類文明中最具代錶性的藍色。我們追求的，是那種源於自然、帶有泥土氣息和時間沉澱的“本色”之美。 第一部：藍草的史詩——從田間到染缸的轉化 第一章：藍草的起源與地理分布 本章追溯瞭蓼藍的種植曆史，從古埃及的莎草紙上的模糊記載，到印度河流域的早熟棉布染色，再到中國漢代絲綢上的藍黑痕跡。重點分析瞭不同緯度、不同氣候條件下，蓼藍的品種差異及其對最終色澤的影響。探討瞭在特定地域，如日本的德島（Awa）、中國的江南地區，藍草種植如何融入當地的農業結構和社會生活，形成獨特的“藍靛文化圈”。我們詳細對比瞭蓼藍、菘藍（Isatis tinctoria）和馬藍（Strobilanthes fluitans）在化學成分和染色效果上的細微差彆。 第二章：發酵的煉金術——靛玉的誕生 本書的核心技術部分，聚焦於如何將綠色的植物葉片轉化為可溶於水的靛青（Indigotin）。這不僅僅是簡單的浸泡，而是一場復雜的微生物參與的“發酵煉金術”。我們詳盡解析瞭傳統的“灰汁發酵法”（Ash Lye Fermentation），包括如何精準控製石灰、草木灰（提供堿性環境）與麩皮（提供還原糖分）的比例，以及如何維持染缸內恒定的溫度和厭氧環境。配圖展示瞭成熟的靛藍染液錶麵所形成的翠綠色薄膜——這是還原反應成功的標誌。對於當代環保趨勢，我們也引入瞭現代酶促還原技術作為參照對比。 第三章：縴維與染料的對話——固色的科學 靛藍染料的獨特性在於其“不溶性還原態”與“可溶性氧化態”的循環。本章深入講解瞭這一關鍵原理：隻有當靛藍分子被還原成無色的“靛白”（Leuco-Indigo）後，它纔能被棉、麻、絲等縴維吸附。一旦縴維被取齣空氣，靛白立即重新氧化，變迴不溶於水的藍色顆粒，牢固地“嵌入”縴維結構之中。書中細緻描繪瞭從浸染到“打色”（空氣氧化）的每一個步驟，並討論瞭不同縴維預處理（如精練和媒染）對固色率的影響。 第二部：技藝的脈絡——印染手法的美學幾何 第四章：闆藍與防染的藝術——幾何與秩序 本章轉嚮以“阻擋”染料為核心的防染技術。我們著重介紹瞭中國南方及東南亞地區廣泛應用的蠟染（Batik）技術。不同於單純的紮染，蠟染需要高度精確的蠟液塗布和控製。內容包括：傳統蜂蠟與鬆脂的混閤配比對防染效果的持久性和裂紋（冰紋）産生的影響；以及手工繪製工具——“蠟筆”或“銅勺”的製作與使用技巧。通過對數個經典幾何圖案的解析，展示瞭蠟染如何將實用美學提升至哲學層麵。 第五章：絞紮的哲學——“結”與“不結”的張力 聚焦於紮染（Tie-Dyeing），但我們關注的不是現代的隨性染色，而是古典的“絞、結、縛、縫”的精確控製。書中細緻梳理瞭中國西南少數民族（如苗族、彝族）中復雜多變的紮染形態。例如，如何利用細密的針腳形成細小的圓點簇擁，或利用木闆夾持形成銳利的直綫分割。探討瞭“同心圓”、“螺鏇綫”等基本形態背後的宇宙觀和象徵意義，強調瞭每一次對布料的物理約束，都是對未來圖案的一次嚴肅的“預演”。 第六章：模闆的重塑——刻闆印刷與分色疊印 本章詳細解析瞭利用雕刻模闆（通常是硬紙闆或薄木片）進行大麵積、高重復性圖案復製的技術，即刻闆印花。內容涵蓋瞭模闆的選材、雕刻的深度與角度如何影響油墨或染漿的附著力。尤其深入研究瞭分色疊印的復雜性，例如，要實現一個包含三種顔色的圖案，需要精確地製作三個模闆，並且在套色時，對每一層色漿的厚度和乾燥時間進行極其苛刻的控製，以避免顔色間的渾濁和圖案的錯位。 第三部：功能與文化的交融——藍色生活的圖景 第七章：藍印花布的實用性與地域性 藍印花布（Blue Calico）是靛藍印染技術在民間應用最廣泛的體現。本章不再側重於染料本身，而是研究“藍印”如何服務於日常生活。我們分析瞭在不同曆史時期，從床單、被套、繈褓到農具罩布的選擇差異。重點展示瞭不同地區的藍印花布圖案的“功能性”分類：如用於驅邪避災的“圖騰紋樣”、用於標誌身份的“傢族徽記紋樣”，以及純粹用於美化的“自然寫生紋樣”。 第八章：靛藍的消退與復興——可持續性的再思考 在閤成染料齣現後的百年間，天然印染工藝幾近式微。本章探討瞭現代社會對天然色彩迴歸的需求，以及這種傳統手藝在當代設計中的挑戰與機遇。討論瞭如何優化傳統工藝流程，減少水資源消耗，並確保提取染料後的植物殘渣能有效迴歸土壤，實現真正的生態循環。本書最後以一係列當代設計師如何將傳統印染技藝融入現代服飾、傢居軟裝和藝術裝置的案例收尾，證明瞭這種古老技術在二十一世紀依然具有強大的生命力和審美價值。 --- 附錄： 天然染料索引、常見染色事故及補救指南、全球主要靛藍文化遺産地圖。 推薦讀者： 服裝設計專業學生、傳統手工藝愛好者、色彩學研究者、對非遺文化感興趣的讀者。 本書以嚴謹的學術態度，結閤大量的曆史圖像資料和現代實驗數據，為讀者勾勒齣一幅清晰而立體的“藍色地圖”，展現瞭人類如何與大自然協作，將一株卑微的藍草，轉化為永恒的時尚與文化符號。這不是一本關於“花飾搭配”的指南，而是一部關於“藍色本體論”的深度考察。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對於“唯美素雅”和“布染花飾”這些詞的組閤，一開始並沒有特彆強烈的概念。我可能更傾嚮於那種比較實用、一眼就能學會的手工。但是，當我真正翻開這本書的扉頁，看到那細膩的紙張質感和設計簡潔卻不失格調的排版時，我內心深處那種對“美”的追求就被悄然點燃瞭。我從未想過，用布料和染料，竟然可以創造齣如此富有生命力和詩意的花飾。尹惠英的作品，給我的感覺不是那種嘩眾取寵的設計，而是沉靜而有力量的美，就像雨後的泥土散發齣的清香，或者陽光穿過樹葉縫隙灑落下來的斑駁光影。我非常期待書中能夠呈現齣一些具有東方韻味的花飾，能夠融入一些中國傳統文化的元素，或者能夠展現齣不同季節的自然色彩。我希望這本書不僅僅是展示成品，更能夠引導讀者去觀察自然，去感受色彩的細微變化，去理解布染背後的工藝和哲學。我希望通過這本書，我能夠跳齣自己固有的思維模式，去探索一種更加多元和富有想象力的創作方式，讓我的生活變得更加豐富多彩，充滿驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名給我一種非常寜靜、祥和的感覺，就像是夏日午後，微風拂過，帶來淡淡的花香。我一直都喜歡那些能夠觸及心靈、帶來治愈感的手工藝，而“布染花飾”正是這樣一種充滿自然氣息和人文關懷的藝術形式。尹惠英這個名字，雖然對我來說有些陌生，但從這本書散發齣的整體氣質來看，我能夠感受到她一定是一位對美有著深刻理解和獨特追求的藝術傢。我非常好奇，書中是否會介紹一些與花相關的傳統文化，或者是在布染的過程中融入一些哲學思考。我期待書中能夠有大量高清的圖片，能夠清晰地展示齣布染花飾的每一個細節，從布料的質感到色彩的暈染，再到花瓣的層次和質感。我希望這本書能夠教會我一些基礎的布染技巧，比如如何選擇閤適的布料，如何調配天然染料，以及如何通過不同的技法來錶現齣花朵的形態。我更希望這本書能夠激發我內心深處的創作靈感，讓我能夠跳齣固有的模式，去嘗試一些更具個性化、更富有藝術性的布染花飾。這本書不僅僅是關於手工，更像是一種生活態度的引領，一種迴歸自然、迴歸本真的生活哲學。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我瞬間心動，忍不住想要立刻動手去實踐的書。我一直覺得，手工製作最迷人的地方在於它的“溫度”，在於那些不完美的、帶有創作者獨特印記的細節。而“布染花飾”這個概念，恰恰是將這種“溫度”發揮到瞭極緻。尹惠英這個名字，我雖然不熟悉，但從書名和整體風格來看，我能感受到她一定是一位非常細膩、富有藝術氣質的創作者。我期待書中能夠提供一些詳細的步驟和講解，讓我這樣初學者也能看得懂，並且能夠有信心去嘗試。我特彆好奇，她是如何將“素雅”這兩個字融入到布染花飾的設計中，是色彩的搭配，還是花型的選擇，亦或是整體的構圖？我希望這本書能夠給我帶來一些關於色彩搭配的靈感，讓我學會如何運用不同的色彩組閤，來營造齣那種寜靜、淡雅的氛圍。同時，我也希望書中能有一些關於花飾的應用場景展示，比如如何將它們用在傢居裝飾、服裝點綴，甚至是節日慶典中，這樣我纔能更好地將學到的知識運用到實際生活中。總之，這本書給我一種“靜謐的美”，讓我想要慢下來，去感受生活中的點滴美好，去創造屬於自己的那份精緻。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的瞬間，就被那股撲麵而來的清新文藝氣息給俘獲瞭。我一直對那些能夠帶來寜靜和治愈感的手工製品情有獨鍾，尤其是那些能夠將自然之美融入其中的創作。這本書的標題“唯美素雅的布染花飾”，簡直像為我量身定做一樣，精準地觸碰到瞭我內心深處對美好生活方式的嚮往。尹惠英這個名字，在韓國手工藝術界也算是小有名氣，我曾斷斷續續在一些平颱上看到過她的一些作品，那種將植物的色彩與布藝完美結閤的手法，總是能給人帶來意想不到的驚喜。我非常好奇，書中是否會詳細介紹她是如何提取和運用天然染料，又是如何將它們巧妙地運用到布藝創作中的。我設想，書中一定會有許多精美的布染花飾的成品圖，每一件都像是獨立的小藝術品，能喚醒我對生活細節的關注。我期待它能教會我一些基礎的布染技巧，或者提供一些靈感，讓我也能嘗試著親手製作齣屬於自己的、獨一無二的布染花飾。那種親手創造的成就感，以及將這份美好傳遞齣去的喜悅，是我一直追求的。總的來說，這本書不僅僅是一本關於手工的書，更像是一種生活態度的展現，一種對自然、對美的敬畏和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計就足夠吸引人瞭，封麵那種柔和的色彩搭配，帶著一點點自然的紋理感，讓人一看就覺得心思很細膩。我是在書店裏偶然翻到的，當時就被那種“唯美素雅”的氣質深深打動瞭，尤其是“布染花飾”這幾個字，立刻勾起瞭我對手工藝術的興趣。我一直覺得，用布料來創作花飾，本身就是一種非常有溫度和生命力的錶達方式。這種將自然界的美好事物，通過匠心巧手和色彩的暈染，再現於柔軟的布料之上，是一種彆樣的浪漫。尹惠英這個名字，之前也聽說過一些關於她手工藝作品的分享，感覺她對色彩的運用和對細節的把控都非常有獨到之處。我特彆期待書中能夠展現齣那種不落俗套的花飾設計，不是那種廉價的塑料感，而是真正有藝術品位的，能夠點亮生活空間，也能夠讓人感受到創作者的心意。想到可以用這些布染花飾來裝點我的房間，或者作為禮物送給朋友，那種充滿心意的瞬間就讓人覺得特彆美好。總而言之，光是看到這本書的外觀和名字，就已經讓我對它充滿瞭好奇和期待，相信它一定能帶來一場視覺和心靈的雙重盛宴。