9787514602517 婚丧喜庆一本通 中国画报出版社 超值典藏编委会 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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超值典藏编委会 著

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• 喜庆
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• 中国画报出版社

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 中国画报出版社

ISBN：9787514602517

商品编码：29448483556

包装：平装

出版时间：2011-11-01

基本信息

书名：婚丧喜庆一本通

定价：29.00元

作者：超值典藏编委会

出版社：中国画报出版社

出版日期：2011-11-01

ISBN：9787514602517

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.763kg

编辑推荐

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　　中华民族是礼仪之邦、，在五千多年的文化传承中，形成了许多人情礼俗，其中以婚丧喜庆之礼*为人们所关注。婚丧喜庆之时，正是人情来往、加强人际关系的好时机，以“礼”待人、以“礼”行事，将会增强你在群体中的亲近感，为你的人生增添无尽的情趣。传承中华之礼，延续文化光辉。

内容提要

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　　中华民族是礼仪之邦，在五千多年的文化传承中，形成了许多人情礼俗，其中以婚丧喜庆之礼为人们所关注。婚丧喜庆之时，正是人情来往、加强人际关系的好时机，以“礼”待人、以“礼”行事，将会增强你在群体中的亲近感，为你的人生增添无尽的情趣。《婚丧喜庆一本通(超值典藏)》是一本人生礼仪的民俗书，书中详细论述了传统的结婚礼俗、寿诞礼俗和节日礼俗等，同时也介绍了受时代政治、经济和文化影响而变化形成的当代婚丧习俗。书中还附有请柬、致词等实例，让你一书在手，红白喜事不求人。《婚丧喜庆一本通(超值典藏)》由超值典藏编委会编著。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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翰墨丹青：中国传统绘画艺术的传承与创新 卷帙浩繁，囊括古今风貌；笔墨精微，尽显人文情怀。 本书并非市面上常见的工具书或百科全书式的汇编，而是一部深入探究中国传统绘画艺术，特别是聚焦于宋元明清以来文人画和院体画发展脉络的学术性画册与理论研究的结晶。它旨在为读者提供一个全面而深入的视角，理解中国画“写意”与“写形”的辩证关系，以及不同历史时期画家在技法、审美和哲学思想上的探索与突破。 全书分为“溯源”、“精研”、“流变”与“新境”四个宏大篇章，力求构建一个完整、立体的中国画历史图景。 --- 第一篇：溯源——笔墨之始与气韵之生 本篇追溯中国绘画的哲学根基与早期形态，重点阐述了“六法”的形成及其在不同历史阶段的侧重变化。 一、图腾、岩画与史前意象的解读： 开篇不落俗套，从距今数万年的岩画遗迹入手，探讨早期人类对自然物的符号化描绘，如何孕育了后世“意在笔先”的观念。重点分析了对动物、狩猎场景的线条勾勒，揭示其原始的生命力和巫术性内涵。 二、周秦汉代：线条的秩序与精神的象征： 详述帛画和早期壁画的演变，特别是对线条“骨法用笔”的早期实践。通过对长沙马王堆汉墓帛画的细致摹写与解析，阐明了“气”与“神”在早期艺术形态中如何被具象化。这一部分着重探讨了“纪事”与“传神”的初次碰撞。 三、魏晋风骨：顾恺之与“传神论”的奠基： 深入剖析了顾恺之对人物画的贡献，细致梳理了“传神写照，妙在象外”的理论精髓。书中收录并对比了现存的顾恺之摹本（如《洛神赋图》局部），着重分析其“迁想妙得”的思维过程，而非简单模仿。同时，探讨了谢赫“六法”的系统化，并指出其在后世引发的对“形似”与“神似”的持续争论。 --- 第二篇：精研——院体与文人的双峰对峙 此篇聚焦于唐宋时期，这是中国绘画技法与审美体系成熟的关键阶段，院体画的工整严谨与文人画的超逸洒脱形成了鲜明的对比与相互渗透。 一、盛唐气象：吴道子与李思训的“双绝”： 详细论述了唐代画家如何将佛教艺术与本土审美相融合。吴道子的“吴带当风”并非空泛之谈，书中通过对唐代线描的数字化分析，展示其线条的粗细、转折、顿挫如何模拟人体动势与衣纹的质感。李思训的“金碧山水”则被置于宫廷装饰艺术的背景下，探讨其矿物颜料的运用对色彩哲学的影响。 二、北宋巨碑：山水画的体制确立： 重点分析了李成、范宽、郭熙三位大家，如何将自然山川提升至哲学层面。范宽《溪山行旅图》的“密不透风”并非堆砌细节，而是通过“雨点皴”确立了北方山脉的厚重感与肃穆感。郭熙的《早春图》则被视为山水画“可行、可望、可游、可居”理论的典范，书中特别收录了郭熙《林泉高致》的原文精校与解读。 三、宋代院体的极致：工笔人物与花鸟的精微世界： 不同于文人画的写意，宋代院体在细节刻画上达到了空前的高度。苏汉臣、赵佶（宋徽宗）的作品被作为典范。书中特别对比了宋徽宗的“瘦骨清像”与后世文人对院体的批判，强调院体在写实基础上的高度提炼，而非单纯的匠人技巧。 四、苏轼发难：文人画的理论自觉： 苏轼提出的“论画以形似，见与儿童邻”是整个中国画史的转折点。本部分详述了文人画如何脱离“画匠”身份，转向个体情感的表达。米芾的“没骨”与“刷点”，被视为从容应对北宋末年政治压力的精神避难所。 --- 第三篇：流变——元明清的风格转向与地域性发展 本篇关注元代后绘画体系的分化与重构，尤其关注地域风格的兴起及其对后世的影响。 一、元四家的并峙与笔墨的分野： 详细区分了黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四家在皴法和墨法上的差异。倪瓒的“折带皴”和“一画”理论，被解读为对元末社会动荡的极简主义回应。王蒙的“繁密皴法”则被视为对山水画语言的集大成式实验。 二、明代：学院的复兴与民间力量的崛起： 分析了“浙派”的雄强与“吴门画派”的典雅。戴进、吴伟所代表的浙派，强调对南宋院体的继承与夸张，尤其在气势的营造上。而以沈周、文徵明为代表的吴门画派，则更注重对元代文人画传统的温润化和规范化。书中着重对比了唐寅和仇英在题材和技法上的不同侧重，唐寅的世俗趣味与仇英对宋人院体的复古实践。 三、清初的遗民心结与“四王”的集大成： 清初画坛，特别是“四僧”（朱耷、髡残、八大山人、石涛）的作品，被视为对前代传统的颠覆与重塑。八大山人的极简造型和象征性主题，揭示了画家在“亡国之痛”下的个体挣扎。随后，重点分析了“四王”（王时敏、王鉴、王原祁、王晖）如何通过对“元四家”和“二沈”的“集大成”式的整理，确立了官方推崇的正统画风，并探讨了王原祁对董源、巨然的“笔墨论”的理论化贡献。 四、地方流派的璀璨群星： 不同于主流画史的记载，本部分补充了扬州画派（如李鱫、金农）和岭南画派的早期探索。金农的“漆书”入画，以及对民间版画的借鉴，展现了清代中期绘画的世俗化与装饰化趋势。 --- 第四篇：新境——近现代的转折与笔墨的当代性 本篇关注鸦片战争后，中国画在面对西方写实主义冲击时的挣扎、革新与新生。 一、早期变革：海派的开放与“折衷”： 以上海为中心的“海派”画家，如吴昌硕，如何将篆隶的笔意引入花鸟画，以金石入画的方式，重振了绘画的力度与厚重感。分析了其对晚清市井文化和传统题材的现代化处理。 二、民国时期的“中西调和”： 详细探讨了徐悲鸿的素描功底对中国画造型体系的冲击，以及林风眠提出的“中西融合”的美学理念。书中批判性地考察了“调和派”在实践中遇到的语言困境，即如何既保持中国画的“气韵生动”，又不失对客观世界的准确把握。 三、岭南画派的创新与“色墨交融”： 着重分析高剑父、高奇峰、陈树人的“折衷、并重、渗透”理念。他们如何大胆引入西洋光影和色彩概念，开创了兼具水墨韵味和色彩冲击力的绘画语言，为后世的色彩运用提供了重要的范例。 四、当代水墨的探索与未来： 收录了对当代水墨艺术家在抽象表达、材料革新和观念引入等方面的个案研究。探讨了在当代全球化语境下，中国传统笔墨语言如何在全球艺术对话中保持其独特性和活力，以及传统“写意”精神在当代语境下的全新诠释。 --- 结语： 本书以严谨的学术态度，结合高清的艺术品细节图，力求超越简单的作品罗列，引导读者进入中国画家“心手相应”的创作世界。它不仅是一本画册，更是一部关于中国文人精神生活、哲学思考与审美变迁的宏大叙事。读者将在品味笔墨的精妙之余，领悟到中国画作为一种独特的东方智慧体系所蕴含的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常精美，封面采用的是哑光材质，触感温润，书脊的烫金工艺也显得十分考究，即便摆在书架上，也是一件赏心悦目的艺术品。翻开书页，纸张的厚度适中，印刷清晰，色彩还原度很高，特别是书中穿插的那些老照片和插图，都有一种穿越时空的质感，让人仿佛置身于那个年代。内容方面，我最感兴趣的是关于民国时期婚礼习俗的章节。书中详细介绍了当时的婚纱款式、婚宴流程，甚至连聘礼的讲究都有提及，配以大量的历史图片，生动地还原了那个时代特有的浪漫与仪式感。读起来就像在品读一部民俗风情画卷，每一个细节都充满了故事性，让我对那个时代的社会风貌有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中关于寿宴和各种庆典的篇幅。这些内容充满了生活气息，生动地展现了中国传统社会中人们对于生命重要时刻的重视。书中对不同年龄段的寿宴习俗，从孩童的满月宴到老人的百岁寿宴，都做了详细的介绍，并穿插了许多各地特色的寿宴菜肴图片和制作方法。读来让人垂涎欲滴，也充满了对生活的热爱与憧憬。此外，书中对于各种庆典，比如乔迁之喜、升官进爵等，也都描绘得栩栩如生，让我感受到中国传统文化中对喜事的庆祝方式和情感的表达。这些章节读起来让人心生温暖，也让我更加理解了“礼”在中国传统社会中的重要性。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书中关于传统节日习俗的阐述尤为赞赏。作者在介绍春节、中秋等传统节日时，不仅仅是简单地罗列习俗，而是深入挖掘了每一个节日的文化内涵和历史渊源。例如，在介绍清明节时，书中不仅提到了扫墓祭祖的传统，还穿插了许多关于寒食节与清明节融合的有趣故事，以及各地独特的祭扫方式。让我印象深刻的是关于端午节的描述，除了常见的吃粽子、赛龙舟，书中还详细介绍了与端午节相关的各种驱邪避瘟的民间习俗，比如挂艾草、饮雄黄酒等，并配有清晰的图示，让我对这些习俗有了更直观的认识。这些内容让我觉得，传统的节日不仅仅是吃喝玩乐，更承载了深厚的文化底蕴和古人的智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于理解中国古代丧葬礼仪的描述，可谓是细致入微，远超我之前的认知。我一直觉得丧葬礼仪是比较沉重的话题，但这本书的处理方式却非常客观且尊重。它从各个朝代的丧葬制度、不同阶层的葬礼规格、以及一些常见的丧葬仪式等方面进行了梳理，并配有大量文物插图和历史文献的引用，使得内容既有学术的严谨性，又不失可读性。特别是关于不同地区、不同民族的丧葬习俗的介绍，让我看到了中国丧葬文化的多样性与包容性。这本书让我认识到，丧葬礼仪并非只是简单的告别，而是对逝者的尊重，也是对生者的慰藉，更是对生命的一种思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书在细节的呈现上，真的做得非常到位，让人感觉作者花费了大量的心思。我尤其欣赏书中关于婚俗中的嫁妆和聘礼部分的描述。它不仅仅是列出清单，而是深入分析了这些物品在当时社会经济和人情往来中的意义，以及它们是如何反映社会阶层和家庭财富的。书中穿插了许多不同时期、不同地域的嫁妆箱、聘礼清单的图片，非常有说服力。同时，关于婚礼中的一些仪式，比如“三书六礼”的每个环节，作者都进行了细致的讲解，并配以生动的插画，让我能够清晰地了解到整个过程。这些内容让我觉得，传统婚俗并非空洞的形式，而是承载着丰富的社会信息和情感交流。