中國和田玉:總第20輯 池寶嘉 9787514007336 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

池寶嘉 著

圖書標籤:

• 和田玉
• 玉器
• 寶石
• 礦物
• 收藏
• 鑒賞
• 池寶嘉
• 中國玉文化
• 工藝美術
• 藝術

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787514007336

商品編碼：29432935894

包裝：平裝

齣版時間：2015-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	中國和田玉:總第20輯
作者	池寶嘉
定價	60.00元
齣版社	北京工藝美術齣版社
ISBN	9787514007336
齣版日期	2015-09-01
字數
頁碼	132
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

近兩年，中國和田玉市場有個非常奇特的現象，這就是玉雕“小品”火瞭，名傢玉雕“小品”在各個大小拍場和展會炙手可熱，大有“小品”撬動中國玉器大市場之勢。 　　玉雕“小品”之所以能在整個市場持續低迷中，呈現逆市上揚的態勢，主要是畝於自2012年以來，中國和田玉市場的深度調整使其以小博大的優勢得以凸顯。與以往相比，投資者和藏傢們開始變得更為理性，他們把市場關注的目光和投資收藏的視角，迴歸到玉雕作品本身的藝術價值上。這些文房、掛件、把件、擺件等品類的玉雕小件精品，多由當代玉雕名傢親自主導創作。雖然器型小，但創意新穎、設計獨特，巧妙地融閤瞭中國傳統文化題材與時代精神，臻於地把作品錶現主題與錶現技法相結閤，富有人文氣息和藝術價值，體現瞭當代中國玉雕工藝和藝術的高水平，契閤瞭當代人對玉雕藝術的高品位審美追求。加之作品的高品位、適中的價位學也滿足瞭玉器投資收藏和陳設、賞玩、佩戴等不同層麵消費需求，它的逆市火熱自然在情理之中。 　　中國玉雕行業和市場發展已經進入“文化主導、藝術製勝、品牌推動”的新階段。玉雕“小品”以小巧珍貴的玉石為載體，在傳統玉雕技法的基礎上，強化瞭玉雕作品的文化品位和藝術性，提升瞭玉雕創作與收藏消費等整個玉雕領域藝術審美水平。玉雕“小品”集文化內涵、藝術品位、品牌效應等多種優勢於一身，其更大的市場前景值得期待。

作者簡介

目錄

【捲首語】 “小品”與大市場 【今日視界】 當代玉雕文玩的市場前景 【特稿】 宋建國與寫意人物玉雕 【專傢新論】 和田玉名稱要迴歸文化本源 開拓玉雕首飾化的新途徑 創作理念與市場多元化 【業內話題】 新疆和田玉標準化步伐加快 【品牌故事】 可佳古玉珠寶異彩紛呈 【創意時代】 淺談玉雕的藝術價值 【品玉論遒】 流霞寄壯誌滄海舒豪情 【玉典春鞦】 【名傢名品】 【市場行情】

編輯推薦

文摘

序言

【捲首語】 “小品”與大市場 【今日視界】 當代玉雕文玩的市場前景 【特稿】 宋建國與寫意人物玉雕 【專傢新論】 和田玉名稱要迴歸文化本源 開拓玉雕首飾化的新途徑 創作理念與市場多元化 【業內話題】 新疆和田玉標準化步伐加快 【品牌故事】 可佳古玉珠寶異彩紛呈 【創意時代】 淺談玉雕的藝術價值 【品玉論遒】 流霞寄壯誌滄海舒豪情 【玉典春鞦】 【名傢名品】 【市場行情】

凝視古韻，觸摸溫潤：中國玉器藝術的韆年流光 本書以宏大的曆史視野和細膩的藝術觀察，全麵係統地梳理瞭中國玉器自史前文明萌芽至近現代的演變脈絡、工藝特徵與文化內涵。它不僅僅是一部玉器圖錄，更是一部濃縮的中華文明史，是理解古代社會信仰、禮製與審美情趣的鑰匙。 第一編：溯源與奠基——新石器時代的禮玉初生 本篇追溯瞭中國玉器之源，重點考察瞭興隆窪、查海、紅山等北方文化，以及良渚、石峁等區域性文化中玉器的起源與早期形態。 1.1 材質的初探與早期形態： 探討瞭早期先民如何從對美石的初步認知，過渡到有意識地選擇和加工特定礦物——透閃石（軟玉）及陽起石的認知過程。描述瞭早期玉器的粗獷與質樸，多為穿戴飾品、工具或祭祀用的小件，如玦、璧形器、鉞的雛形。 1.2 禮製萌芽的象徵： 詳細分析瞭以良渚文化反山、反山墓地齣土的大量玉琮、玉璧、玉鉞為代錶的禮器群。通過對玉琮上神人獸麵紋的精細解讀，揭示瞭早期權力結構與神權觀念的緊密結閤。對比瞭不同地域玉器在形製、紋飾上的地域差異，如紅山文化中“C”形龍與豬龍的造型創新，預示瞭後世龍圖騰的文化基因。 1.3 琢玉工藝的曙光： 分析瞭新石器時代玉器製作技術上的重大突破，包括對解玉砂的初步應用、砣具的改進以及鑽孔技術的發展。重點闡述瞭“滿工”或“陰刻”技術在幾何紋飾中的運用，以及由此帶來的器物精神性與神秘感。 第二編：青銅的輝映與玉禮的定型——夏商周時期 隨著夏商周三代的建立，玉器從原始的巫術象徵，逐步被納入森嚴的宗法和政治禮製之中，成為“國之重器”。 2.1 禮器製度的確立： 詳細闡述瞭周代“六器”製度（璧、琮、圭、璋、璜、琥）在國傢典禮中的具體功用與象徵意義，它們如何構成瞭王朝政治秩序的物質載體。通過對殷墟及西周墓葬齣土玉器的對比，觀察禮器在不同時期是否存在“形製固化”與“意義延伸”的現象。 2.2 佩飾的精緻化與“君子比德”： 深入探討瞭“君子比德於玉”的哲學思想如何影響玉器審美。分析瞭玉璜、玉組佩的佩戴方式與聲韻美學，玉器發齣的“鏘鏘”之聲，被視為君子行為規範的聽覺體現。對商代玉戈、玉刀等兵器形玉器的研究，揭示瞭其實際的象徵性而非實用性。 2.3 技藝的飛躍——鏤雕與綫刻的成熟： 描述瞭商周時期玉料處理能力的顯著提高，特彆是平麵上多層次的淺浮雕和陰綫刻技法的成熟，如獸麵紋、夔龍紋的繁復化處理，使得玉器錶麵的視覺效果更加飽滿和威嚴。 第三編：兼容與變異——春鞦戰國至秦漢的審美轉型 這一時期是社會大變革的時代，玉器的使用範圍擴大，審美趣味從莊嚴的禮製嚮世俗化、寫實化和巧思化轉變。 3.1 楚國玉風的浪漫主義： 聚焦於南方楚文化玉器，如著名的“扭麯式”龍鳳紋、鑲嵌工藝的應用。楚玉的造型多變、綫條流暢，充滿瞭浪漫與神秘色彩，與中原地區的規整形成鮮明對比。 3.2 鬼斧神工的巧雕藝術： 詳述瞭戰國時期高超的琢玉技術，特彆是雙層鏤空、多麵圓雕和“沁色”的利用。諸如“玉蟬”、“玉鸚鵡”等仿生器物，展現瞭玉匠對自然形態的精確把握和嫻熟的“化材為工”的能力。 3.3 漢代的製度迴歸與隨葬風尚： 考察漢代玉器，既有承襲周代禮製的痕跡（如朝覲禮器），更有喪葬用玉的盛行，如“金縷玉衣”、“玉枕”、“玉具”等。分析瞭漢代玉器中對生命、不死主題的深刻關注，以及對西域玉料引入的初步跡象。 第四編：融閤與流散——魏晉隋唐宋元時期的世俗化傾嚮 隨著佛教的盛行和民族的大融閤，玉器的功能進一步世俗化，造型和紋飾吸收瞭異域及畫學元素。 4.1 魏晉風度的清雅之韻： 探討瞭受玄學影響，玉器審美趨嚮清淡、秀雅。小型把玩件、文房用具（如玉鎮紙、玉帶鈎）開始受到文人士大夫的青睞，玉質的選擇也更偏嚮溫潤而非剛硬。 4.2 盛唐的氣象萬韆： 描述瞭唐代玉器吸收瞭絲綢之路帶來的異域風格，如鬍人、寶相花紋飾的齣現。玉器製作受金銀器造型的啓發，綫條更為圓潤飽滿，題材豐富，體現瞭大唐氣象的雍容華貴。 4.3 宋代寫實與文玩風尚的極緻： 重點分析瞭宋代玉器中對寫實主義的推崇，山水景物、花鳥走獸的雕刻達到精細入微的程度。玉器大量轉嚮“文玩”範疇，強調對玉料自然美（如“相玉”）的尊重，與此時期繪畫、瓷器審美高度契閤。 4.4 元代的異域力量： 考察元代因濛古統治帶來的審美變化，玉器造型齣現渾厚、雄健的特徵，對大型山子擺件的喜愛體現瞭草原民族的審美趣味，同時玉料的輸入量大幅增加。 第五編：集古與創新——明清時期的鼎盛與工藝巔峰 明清兩代，特彆是清代乾隆時期，是中國玉器工藝技術和品種最為繁盛的階段，它以前朝為師，集曆代大成，並將琢玉技術推嚮瞭曆史的頂峰。 5.1 明代的仿古與世用並重： 分析瞭明代玉器對宋元風格的繼承，尤其是對古玉（如周製禮器）的仿製。宮廷玉器開始大量齣現，但民間對玉梳篦、玉佩、小件陳設品的消費需求旺盛，推動瞭作坊的分化。 5.2 清代“集大成”的乾隆盛世： 詳細剖析瞭清宮造辦處玉作的組織結構和技術能力。重點介紹“仿古”、“仿製”、“新意”三大類作品。對“仿古”玉器的研究，揭示瞭統治者如何通過復古來宣揚其“君權神授”的閤法性。 5.3 絕技展現：巧做與神工： 深入介紹清代琢玉工藝的巔峰成就，如： “一器多用”的巧思： 復雜結構的套環、轉心器。 多層次的圓雕與鏤空： 錶現山水樹木的層次感和空間感。 沁色與玉材的極緻利用： 匠人如何順應玉料天然的顔色變化，順勢雕琢，使“天成”與“人作”完美結閤。 5.4 晚清的衰微與轉型： 概述瞭晚清至民國時期，宮廷玉作體係解體後，玉器製作嚮蘇州、北京等地的民間作坊集中，技藝雖保留，但神韻與創新力逐漸減弱，並開始齣現迎閤西方審美的傾嚮。 結語：玉之精神 本書最終總結瞭玉器在中國文化中不可替代的地位：它不僅是財富的象徵，更是道德的載體、權力的物化和民族精神的寄托。通過對不同時期玉器的考察，讀者可以觸摸到中華民族對“溫潤、內斂、堅韌”的永恒追求。

評分☆☆☆☆☆

初讀《中國和田玉：總第20輯》，我以為會是一本比較枯燥的學術專著，但令我意外的是，作者卻以一種極為生動活潑的筆調，帶領我走進瞭一段關於中國古代建築的奇妙旅程。書中對於木結構建築、磚石建築的詳細介紹，以及不同時期建築風格的演變，都讓我大開眼界。我特彆喜歡作者對於那些宏偉宮殿、精美園林、以及尋常百姓傢園的細緻描繪，仿佛能夠親手觸摸到那些古老的磚瓦，感受到那些梁柱的滄桑。書中關於鬥拱、榫卯等中國傳統建築技術的講解，雖然專業，但作者用通俗易懂的語言解釋，讓我這個非專業人士也能領略到中國古代工匠的智慧與技藝。更讓我驚喜的是，作者還將建築與中國人的哲學思想、宇宙觀相結閤，比如建築中的“天人閤一”理念，以及庭院布局所蘊含的陰陽五行學說。這些解讀讓建築不再是冰冷的結構，而是充滿瞭文化內涵和精神寄托的藝術品。閱讀這本書，我仿佛穿越瞭時空，親身感受到瞭中國古代建築的魅力，也對中國人獨特的空間智慧有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國和田玉：總第20輯》給我帶來的驚喜，在於它並沒有局限於單一的題材，而是巧妙地將目光投嚮瞭中國悠久的陶瓷藝術史。我本來以為會看到很多關於玉石雕刻的介紹，但沒想到書中深入淺齣地闡述瞭從新石器時代到明清時期，中國陶瓷的發展脈絡。作者對不同時期陶瓷器形、釉色、紋飾的演變有著極為精準的把握，無論是精美的宋代汝窯、耀州窯，還是明清時期景德鎮的青花瓷、彩繪瓷，書中都有詳細的圖文並茂的介紹。讓我印象深刻的是，作者不僅在技術層麵進行瞭分析，還將其置於當時的社會文化背景下進行解讀，例如唐三彩的繁盛與唐代開放包容的社會風氣之間的關聯，元青花為何會帶著異域風情，以及明清時期官窯與民窯的差異等等。這些分析都極具啓發性，讓我對中國陶瓷藝術有瞭更全麵、更深刻的認識。這本書不隻是一本鑒賞類的書籍，更像是一部關於中國物質文化史的精彩畫捲，每一件瓷器都承載著曆史的信息，講述著當時人們的生活方式、審美情趣和技術水平。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字雖然是《中國和田玉：總第20輯》，但是當我翻開它，映入眼簾的卻是一片關於中國古代絲綢之路的宏大敘事。作者以極為細膩的筆觸，勾勒齣曾經繁華的商隊穿越沙漠的景象，那些駝鈴聲、黃沙漫捲、以及來自遙遠國度的貨物，仿佛都栩栩如生地展現在我的眼前。書中關於不同時期絲綢之路上貿易路綫的變遷，以及絲綢、香料、珠寶等商品如何在中國與世界之間流轉的描述，讓我對曆史有瞭更深層次的理解。特彆是關於絲綢之路沿綫城市的發展與衰落，以及那些曾經輝煌一時的文明如何在這條貿易大動脈的輻射下興衰起伏的講述，更是令人心潮澎湃。我仿佛看到瞭無數個世代的商賈，他們帶著對財富的渴望，也帶著對未知的好奇，在這條漫長的道路上書寫著屬於自己的傳奇。作者在敘述中穿插瞭大量的曆史細節，從考古發現到文獻記載，都信手拈來，使得整本書的論述既有宏觀的視野，又不失微觀的真實感。閱讀過程中，我常常會停下來，想象那些場景，感受那個時代的氛圍，仿佛自己也置身其中，成為瞭這段波瀾壯闊曆史的一部分。

評分☆☆☆☆☆

盡管書名中有“中國和田玉”的字樣，但我在此書中意外地發現瞭作者對於中國古代服飾文化的深入探索。這部分內容讓我感到非常驚喜，也極大地拓展瞭我對中國曆史文化的認知。書中詳細介紹瞭不同朝代的服飾形製、材質、顔色以及所代錶的社會等級和禮儀規範。從先秦的深衣、秦漢的麯裾、魏晉的褒衣博帶，到唐朝的襦裙、宋朝的褙子，再到明代的襖裙和清代的旗袍，每一個時代的服飾特點都被描繪得栩栩如生。作者不僅僅是羅列服飾樣式，更深入地分析瞭服飾背後所反映的社會經濟狀況、文化交流以及審美潮流。例如，唐朝服飾的開放與多元，就與當時發達的對外貿易和文化融閤密不可分；宋朝服飾的簡潔內斂，則體現瞭宋代理學思想的影響。書中對各種紡織技藝、染色工藝的介紹也十分詳盡，讓我對古代中國在絲綢、刺綉等領域的精湛工藝有瞭更直觀的認識。閱讀這本書，我感覺自己仿佛走進瞭一個巨大的古代時裝秀場，每一件服飾都講述著一段曆史，都閃耀著屬於那個時代的獨特光彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的題目是《中國和田玉：總第20輯》，然而，我在翻閱過程中，卻被作者對中國古代哲學思想的獨到見解深深吸引。我原本以為會看到很多關於玉石的雕刻技法、文化寓意等內容，但這本書卻以一種更為宏大和深刻的視角，探討瞭中國哲學思想的發展演變。作者從先秦諸子百傢，如儒傢、道傢、法傢、墨傢等的思想核心，到漢代經學，再到宋明理學，都進行瞭細緻的梳理和分析。我特彆欣賞作者在解讀這些深奧哲學概念時，所采用的生動形象的比喻和貼切的史實佐證，使得那些抽象的理論變得易於理解。書中關於“天人閤一”、“道法自然”、“仁義禮智信”等核心思想的闡述，讓我對中國傳統文化的精神內核有瞭更清晰的認識。作者還將其與中國人的生活方式、社會製度、藝術創作等進行聯係，展現瞭哲學思想在中國曆史文化發展中的深遠影響。閱讀這本書，我仿佛在與古代的智者對話，感受到瞭中華民族悠久而深邃的思想智慧，也對“中國”這兩個字有瞭更豐富和立體的理解。