中国和田玉:总第20辑 池宝嘉 9787514007336 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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池宝嘉 著

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店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514007336

商品编码：29432935894

包装：平装

出版时间：2015-09-01

图书基本信息
图书名称	中国和田玉:总第20辑
作者	池宝嘉
定价	60.00元
出版社	北京工艺美术出版社
ISBN	9787514007336
出版日期	2015-09-01
字数
页码	132
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

近两年，中国和田玉市场有个非常奇特的现象，这就是玉雕“小品”火了，名家玉雕“小品”在各个大小拍场和展会炙手可热，大有“小品”撬动中国玉器大市场之势。 　　玉雕“小品”之所以能在整个市场持续低迷中，呈现逆市上扬的态势，主要是亩于自2012年以来，中国和田玉市场的深度调整使其以小博大的优势得以凸显。与以往相比，投资者和藏家们开始变得更为理性，他们把市场关注的目光和投资收藏的视角，回归到玉雕作品本身的艺术价值上。这些文房、挂件、把件、摆件等品类的玉雕小件精品，多由当代玉雕名家亲自主导创作。虽然器型小，但创意新颖、设计独特，巧妙地融合了中国传统文化题材与时代精神，臻于地把作品表现主题与表现技法相结合，富有人文气息和艺术价值，体现了当代中国玉雕工艺和艺术的高水平，契合了当代人对玉雕艺术的高品位审美追求。加之作品的高品位、适中的价位学也满足了玉器投资收藏和陈设、赏玩、佩戴等不同层面消费需求，它的逆市火热自然在情理之中。 　　中国玉雕行业和市场发展已经进入“文化主导、艺术制胜、品牌推动”的新阶段。玉雕“小品”以小巧珍贵的玉石为载体，在传统玉雕技法的基础上，强化了玉雕作品的文化品位和艺术性，提升了玉雕创作与收藏消费等整个玉雕领域艺术审美水平。玉雕“小品”集文化内涵、艺术品位、品牌效应等多种优势于一身，其更大的市场前景值得期待。

作者简介

目录

【卷首语】 “小品”与大市场 【今日视界】 当代玉雕文玩的市场前景 【特稿】 宋建国与写意人物玉雕 【专家新论】 和田玉名称要回归文化本源 开拓玉雕首饰化的新途径 创作理念与市场多元化 【业内话题】 新疆和田玉标准化步伐加快 【品牌故事】 可佳古玉珠宝异彩纷呈 【创意时代】 浅谈玉雕的艺术价值 【品玉论遒】 流霞寄壮志沧海舒豪情 【玉典春秋】 【名家名品】 【市场行情】

编辑推荐

文摘

序言

【卷首语】 “小品”与大市场 【今日视界】 当代玉雕文玩的市场前景 【特稿】 宋建国与写意人物玉雕 【专家新论】 和田玉名称要回归文化本源 开拓玉雕首饰化的新途径 创作理念与市场多元化 【业内话题】 新疆和田玉标准化步伐加快 【品牌故事】 可佳古玉珠宝异彩纷呈 【创意时代】 浅谈玉雕的艺术价值 【品玉论遒】 流霞寄壮志沧海舒豪情 【玉典春秋】 【名家名品】 【市场行情】

凝视古韵，触摸温润：中国玉器艺术的千年流光 本书以宏大的历史视野和细腻的艺术观察，全面系统地梳理了中国玉器自史前文明萌芽至近现代的演变脉络、工艺特征与文化内涵。它不仅仅是一部玉器图录，更是一部浓缩的中华文明史，是理解古代社会信仰、礼制与审美情趣的钥匙。 第一编：溯源与奠基——新石器时代的礼玉初生 本篇追溯了中国玉器之源，重点考察了兴隆洼、查海、红山等北方文化，以及良渚、石峁等区域性文化中玉器的起源与早期形态。 1.1 材质的初探与早期形态： 探讨了早期先民如何从对美石的初步认知，过渡到有意识地选择和加工特定矿物——透闪石（软玉）及阳起石的认知过程。描述了早期玉器的粗犷与质朴，多为穿戴饰品、工具或祭祀用的小件，如玦、璧形器、钺的雏形。 1.2 礼制萌芽的象征： 详细分析了以良渚文化反山、反山墓地出土的大量玉琮、玉璧、玉钺为代表的礼器群。通过对玉琮上神人兽面纹的精细解读，揭示了早期权力结构与神权观念的紧密结合。对比了不同地域玉器在形制、纹饰上的地域差异，如红山文化中“C”形龙与猪龙的造型创新，预示了后世龙图腾的文化基因。 1.3 琢玉工艺的曙光： 分析了新石器时代玉器制作技术上的重大突破，包括对解玉砂的初步应用、砣具的改进以及钻孔技术的发展。重点阐述了“满工”或“阴刻”技术在几何纹饰中的运用，以及由此带来的器物精神性与神秘感。 第二编：青铜的辉映与玉礼的定型——夏商周时期 随着夏商周三代的建立，玉器从原始的巫术象征，逐步被纳入森严的宗法和政治礼制之中，成为“国之重器”。 2.1 礼器制度的确立： 详细阐述了周代“六器”制度（璧、琮、圭、璋、璜、琥）在国家典礼中的具体功用与象征意义，它们如何构成了王朝政治秩序的物质载体。通过对殷墟及西周墓葬出土玉器的对比，观察礼器在不同时期是否存在“形制固化”与“意义延伸”的现象。 2.2 佩饰的精致化与“君子比德”： 深入探讨了“君子比德于玉”的哲学思想如何影响玉器审美。分析了玉璜、玉组佩的佩戴方式与声韵美学，玉器发出的“锵锵”之声，被视为君子行为规范的听觉体现。对商代玉戈、玉刀等兵器形玉器的研究，揭示了其实际的象征性而非实用性。 2.3 技艺的飞跃——镂雕与线刻的成熟： 描述了商周时期玉料处理能力的显著提高，特别是平面上多层次的浅浮雕和阴线刻技法的成熟，如兽面纹、夔龙纹的繁复化处理，使得玉器表面的视觉效果更加饱满和威严。 第三编：兼容与变异——春秋战国至秦汉的审美转型 这一时期是社会大变革的时代，玉器的使用范围扩大，审美趣味从庄严的礼制向世俗化、写实化和巧思化转变。 3.1 楚国玉风的浪漫主义： 聚焦于南方楚文化玉器，如著名的“扭曲式”龙凤纹、镶嵌工艺的应用。楚玉的造型多变、线条流畅，充满了浪漫与神秘色彩，与中原地区的规整形成鲜明对比。 3.2 鬼斧神工的巧雕艺术： 详述了战国时期高超的琢玉技术，特别是双层镂空、多面圆雕和“沁色”的利用。诸如“玉蝉”、“玉鹦鹉”等仿生器物，展现了玉匠对自然形态的精确把握和娴熟的“化材为工”的能力。 3.3 汉代的制度回归与随葬风尚： 考察汉代玉器，既有承袭周代礼制的痕迹（如朝觐礼器），更有丧葬用玉的盛行，如“金缕玉衣”、“玉枕”、“玉具”等。分析了汉代玉器中对生命、不死主题的深刻关注，以及对西域玉料引入的初步迹象。 第四编：融合与流散——魏晋隋唐宋元时期的世俗化倾向 随着佛教的盛行和民族的大融合，玉器的功能进一步世俗化，造型和纹饰吸收了异域及画学元素。 4.1 魏晋风度的清雅之韵： 探讨了受玄学影响，玉器审美趋向清淡、秀雅。小型把玩件、文房用具（如玉镇纸、玉带钩）开始受到文人士大夫的青睐，玉质的选择也更偏向温润而非刚硬。 4.2 盛唐的气象万千： 描述了唐代玉器吸收了丝绸之路带来的异域风格，如胡人、宝相花纹饰的出现。玉器制作受金银器造型的启发，线条更为圆润饱满，题材丰富，体现了大唐气象的雍容华贵。 4.3 宋代写实与文玩风尚的极致： 重点分析了宋代玉器中对写实主义的推崇，山水景物、花鸟走兽的雕刻达到精细入微的程度。玉器大量转向“文玩”范畴，强调对玉料自然美（如“相玉”）的尊重，与此时期绘画、瓷器审美高度契合。 4.4 元代的异域力量： 考察元代因蒙古统治带来的审美变化，玉器造型出现浑厚、雄健的特征，对大型山子摆件的喜爱体现了草原民族的审美趣味，同时玉料的输入量大幅增加。 第五编：集古与创新——明清时期的鼎盛与工艺巅峰 明清两代，特别是清代乾隆时期，是中国玉器工艺技术和品种最为繁盛的阶段，它以前朝为师，集历代大成，并将琢玉技术推向了历史的顶峰。 5.1 明代的仿古与世用并重： 分析了明代玉器对宋元风格的继承，尤其是对古玉（如周制礼器）的仿制。宫廷玉器开始大量出现，但民间对玉梳篦、玉佩、小件陈设品的消费需求旺盛，推动了作坊的分化。 5.2 清代“集大成”的乾隆盛世： 详细剖析了清宫造办处玉作的组织结构和技术能力。重点介绍“仿古”、“仿制”、“新意”三大类作品。对“仿古”玉器的研究，揭示了统治者如何通过复古来宣扬其“君权神授”的合法性。 5.3 绝技展现：巧做与神工： 深入介绍清代琢玉工艺的巅峰成就，如： “一器多用”的巧思： 复杂结构的套环、转心器。 多层次的圆雕与镂空： 表现山水树木的层次感和空间感。 沁色与玉材的极致利用： 匠人如何顺应玉料天然的颜色变化，顺势雕琢，使“天成”与“人作”完美结合。 5.4 晚清的衰微与转型： 概述了晚清至民国时期，宫廷玉作体系解体后，玉器制作向苏州、北京等地的民间作坊集中，技艺虽保留，但神韵与创新力逐渐减弱，并开始出现迎合西方审美的倾向。 结语：玉之精神 本书最终总结了玉器在中国文化中不可替代的地位：它不仅是财富的象征，更是道德的载体、权力的物化和民族精神的寄托。通过对不同时期玉器的考察，读者可以触摸到中华民族对“温润、内敛、坚韧”的永恒追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字虽然是《中国和田玉：总第20辑》，但是当我翻开它，映入眼帘的却是一片关于中国古代丝绸之路的宏大叙事。作者以极为细腻的笔触，勾勒出曾经繁华的商队穿越沙漠的景象，那些驼铃声、黄沙漫卷、以及来自遥远国度的货物，仿佛都栩栩如生地展现在我的眼前。书中关于不同时期丝绸之路上贸易路线的变迁，以及丝绸、香料、珠宝等商品如何在中国与世界之间流转的描述，让我对历史有了更深层次的理解。特别是关于丝绸之路沿线城市的发展与衰落，以及那些曾经辉煌一时的文明如何在这条贸易大动脉的辐射下兴衰起伏的讲述，更是令人心潮澎湃。我仿佛看到了无数个世代的商贾，他们带着对财富的渴望，也带着对未知的好奇，在这条漫长的道路上书写着属于自己的传奇。作者在叙述中穿插了大量的历史细节，从考古发现到文献记载，都信手拈来，使得整本书的论述既有宏观的视野，又不失微观的真实感。阅读过程中，我常常会停下来，想象那些场景，感受那个时代的氛围，仿佛自己也置身其中，成为了这段波澜壮阔历史的一部分。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国和田玉：总第20辑》给我带来的惊喜，在于它并没有局限于单一的题材，而是巧妙地将目光投向了中国悠久的陶瓷艺术史。我本来以为会看到很多关于玉石雕刻的介绍，但没想到书中深入浅出地阐述了从新石器时代到明清时期，中国陶瓷的发展脉络。作者对不同时期陶瓷器形、釉色、纹饰的演变有着极为精准的把握，无论是精美的宋代汝窑、耀州窑，还是明清时期景德镇的青花瓷、彩绘瓷，书中都有详细的图文并茂的介绍。让我印象深刻的是，作者不仅在技术层面进行了分析，还将其置于当时的社会文化背景下进行解读，例如唐三彩的繁盛与唐代开放包容的社会风气之间的关联，元青花为何会带着异域风情，以及明清时期官窑与民窑的差异等等。这些分析都极具启发性，让我对中国陶瓷艺术有了更全面、更深刻的认识。这本书不只是一本鉴赏类的书籍，更像是一部关于中国物质文化史的精彩画卷，每一件瓷器都承载着历史的信息，讲述着当时人们的生活方式、审美情趣和技术水平。

评分☆☆☆☆☆

初读《中国和田玉：总第20辑》，我以为会是一本比较枯燥的学术专著，但令我意外的是，作者却以一种极为生动活泼的笔调，带领我走进了一段关于中国古代建筑的奇妙旅程。书中对于木结构建筑、砖石建筑的详细介绍，以及不同时期建筑风格的演变，都让我大开眼界。我特别喜欢作者对于那些宏伟宫殿、精美园林、以及寻常百姓家园的细致描绘，仿佛能够亲手触摸到那些古老的砖瓦，感受到那些梁柱的沧桑。书中关于斗拱、榫卯等中国传统建筑技术的讲解，虽然专业，但作者用通俗易懂的语言解释，让我这个非专业人士也能领略到中国古代工匠的智慧与技艺。更让我惊喜的是，作者还将建筑与中国人的哲学思想、宇宙观相结合，比如建筑中的“天人合一”理念，以及庭院布局所蕴含的阴阳五行学说。这些解读让建筑不再是冰冷的结构，而是充满了文化内涵和精神寄托的艺术品。阅读这本书，我仿佛穿越了时空，亲身感受到了中国古代建筑的魅力，也对中国人独特的空间智慧有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

尽管书名中有“中国和田玉”的字样，但我在此书中意外地发现了作者对于中国古代服饰文化的深入探索。这部分内容让我感到非常惊喜，也极大地拓展了我对中国历史文化的认知。书中详细介绍了不同朝代的服饰形制、材质、颜色以及所代表的社会等级和礼仪规范。从先秦的深衣、秦汉的曲裾、魏晋的褒衣博带，到唐朝的襦裙、宋朝的褙子，再到明代的袄裙和清代的旗袍，每一个时代的服饰特点都被描绘得栩栩如生。作者不仅仅是罗列服饰样式，更深入地分析了服饰背后所反映的社会经济状况、文化交流以及审美潮流。例如，唐朝服饰的开放与多元，就与当时发达的对外贸易和文化融合密不可分；宋朝服饰的简洁内敛，则体现了宋代理学思想的影响。书中对各种纺织技艺、染色工艺的介绍也十分详尽，让我对古代中国在丝绸、刺绣等领域的精湛工艺有了更直观的认识。阅读这本书，我感觉自己仿佛走进了一个巨大的古代时装秀场，每一件服饰都讲述着一段历史，都闪耀着属于那个时代的独特光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目是《中国和田玉：总第20辑》，然而，我在翻阅过程中，却被作者对中国古代哲学思想的独到见解深深吸引。我原本以为会看到很多关于玉石的雕刻技法、文化寓意等内容，但这本书却以一种更为宏大和深刻的视角，探讨了中国哲学思想的发展演变。作者从先秦诸子百家，如儒家、道家、法家、墨家等的思想核心，到汉代经学，再到宋明理学，都进行了细致的梳理和分析。我特别欣赏作者在解读这些深奥哲学概念时，所采用的生动形象的比喻和贴切的史实佐证，使得那些抽象的理论变得易于理解。书中关于“天人合一”、“道法自然”、“仁义礼智信”等核心思想的阐述，让我对中国传统文化的精神内核有了更清晰的认识。作者还将其与中国人的生活方式、社会制度、艺术创作等进行联系，展现了哲学思想在中国历史文化发展中的深远影响。阅读这本书，我仿佛在与古代的智者对话，感受到了中华民族悠久而深邃的思想智慧，也对“中国”这两个字有了更丰富和立体的理解。