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店铺： 东诚翔通图书专营店

出版社： 甘肃教育出版社

ISBN：9787542334589

商品编码：29160220256

丛书名： 小学生多功能成语词典彩图版

开本：64开

出版时间：2015-03-01

《光影之间：西方电影史纲要》 本书简介 第一章：电影的诞生与早期探索（1895-1914） 本章聚焦于电影艺术从诞生伊始，在技术与美学上蹒跚学步的初期阶段。我们将追溯卢米埃尔兄弟的“活动影戏”如何从简单的记录性影像，逐渐演变为具备叙事潜力的艺术形式。重点探讨梅里爱（Georges Méliès）如何通过魔术手法和特技摄影，为电影注入了奇幻的想象力，并确立了电影作为“造梦机器”的初步地位。此外，我们还将分析美国导演大卫·格里菲斯（D.W. Griffith）在蒙太奇剪辑、景别运用以及叙事结构上的革命性贡献，尤其侧重于《国家的诞生》等作品对经典叙事模式的奠基作用。本章旨在勾勒出电影从游艺场娱乐转向严肃艺术形式的萌芽过程。 第二章：默片时代的黄金岁月与流派纷呈（1915-1927） 随着技术的成熟，默片迎来了其艺术表现力的巅峰。本章将详细考察全球范围内涌现出的重要电影流派及其代表人物。 首先深入分析德国表现主义电影（German Expressionism）的视觉特征，如扭曲的布景、强烈的明暗对比，以及其对人类内心恐惧和异化状态的深刻描摹，代表作品包括《卡里加里博士的小屋》和《诺斯费拉图》。 其次，我们将探讨苏联蒙太奇学派的理论与实践。爱森斯坦（Sergei Eisenstein）的“知识的冲突”理论，以及库里肖夫（Lev Kuleshov）的实验，如何将剪辑从单纯的场景连接提升为具有意识形态和情感冲击力的思维工具。 同时，我们也关注法国印象派和超现实主义电影的先锋探索，如让·爱普斯坦（Jean Epstein）对“照相式真实”的追求，以及布努埃尔（Luis Buñuel）对传统逻辑的颠覆。美国方面，则聚焦于巴斯特·基顿（Buster Keaton）和查理·卓别林（Charlie Chaplin）如何将杂耍技巧与深刻的人文关怀完美融合，塑造出永恒的喜剧形象。 第三章：有声时代的来临与好莱坞的巩固（1927-1940） 有声技术的引入彻底改变了电影的制作与欣赏方式，也深刻影响了叙事节奏和表演风格。本章首先剖析《爵士乐之王》引发的产业震动，以及电影公司如何迅速调整策略，适应“有声”的挑战。 我们重点分析好莱坞“制片厂体系”（Studio System）的成熟与运作模式，即“明星制”和“类型片”的标准化生产如何确立了美国电影在世界范围内的霸主地位。本章将系统梳理黑色电影（Film Noir）的早期雏形、歌舞片的繁荣，以及西部片等经典类型片的成熟标志。同时，不容忽视的是欧洲电影在这一时期的坚守，如让·雷诺阿（Jean Renoir）对社会阶层复杂性的细腻描绘，以及弗里茨·朗（Fritz Lang）从德国流亡至美国后对命运主题的延续。 第四章：战争、新浪潮与现实的重塑（1940-1960） 第二次世界大战及其后的社会动荡，使得电影创作更加关注现实的复杂性和人性的灰色地带。本章将首先考察战时宣传电影的影响，以及战后美国黑色电影的全面爆发，探讨其对道德模糊和反英雄形象的偏好。 随后，视角转向欧洲，深入分析意大利新现实主义（Italian Neorealism）的标志性特征：对非职业演员的使用、对贫困和战后重建的关注、以及“在场感”的追求。罗西里尼、德·西卡等人的作品如何为后来的世界电影提供了全新的写实路径。 紧接着，我们将讨论法国“左岸派”和“右岸派”的交锋，特别是新兴的“电影手册”一代（Cahiers du Cinéma critics）如何酝酿着一场对既有电影传统的革命——法国新浪潮（Nouvelle Vague）。 第五章：新浪潮的冲击与作者论的兴盛（1960-1970） 这一时期是电影史上最为激进和富有实验精神的阶段之一。本章核心聚焦于“作者论”（Auteur Theory）如何从理论转变为实践。戈达尔（Jean-Luc Godard）对连续性剪辑的粗暴打断，特吕弗（François Truffaut）对个人情感的直白表达，以及雷奈（Alain Resnais）对时间结构的解构，共同构筑了新浪潮的理论基石。 同时，我们也考察了世界其他地区的反主流文化运动。例如，瑞典英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）对信仰、死亡和沟通障碍的深刻哲学追问；日本黑泽明（Akira Kurosawa）融合东西方叙事传统的史诗性；以及拉丁美洲“第三电影”（Third Cinema）对殖民主义和政治觉醒的呐喊。 第六章：好莱坞的复兴与类型片的解构（1970-1980） 面对电视的冲击和欧洲艺术电影的挑战，好莱坞在七十年代迎来了“新好莱坞”（New Hollywood）的创作高峰。本章分析了深受欧洲艺术电影影响的年轻一代导演——科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯、卢卡斯——如何将作者的视角融入商业制作。他们继承了欧洲的批判精神，同时又掌握了好莱坞的工业技能，成功地创造了既具有商业吸引力又充满个人表达的杰作。本章特别关注类型片（如惊悚片、犯罪片）如何被注入更深层次的社会批判内涵。 第七章：商业大片时代的开启与后现代思潮（1980-1999） 随着《星球大战》和《大白鲨》的巨大成功，电影工业的重心逐渐转向高概念、高投资的商业大片模式。本章探讨了特效技术（CGI）的进步如何拓展了电影的视觉边界，以及以斯皮尔伯格和卡梅隆为代表的导演如何定义了现代娱乐大片的标准。 与此同时，后现代主义思潮开始渗透电影叙事，表现为对类型片母题的戏仿、元电影（Meta-cinema）的自觉，以及叙事碎片的化。昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）的作品成为这一趋势的典型代表，他将流行文化引用、非线性叙事和暴力美学熔于一炉。本章也提及了独立电影的复苏，以及对主流叙事模式的反思。 第八章：数字时代的全球化与新语态（2000至今） 本章展望当代电影的特征。数字摄影和后期制作的普及，极大地降低了独立电影的制作门槛，推动了全球电影市场的融合。我们探讨了数字特效如何创造出前所未有的视觉奇观，并分析了超级英雄电影（Superhero Films）作为当前主流叙事模式的工业逻辑和文化影响。 最后，本章关注流媒体平台的兴起对传统院线发行模式的冲击，以及电影在跨文化传播中面临的新机遇与挑战。当代电影在主题上表现出对身份政治、全球化焦虑以及科技伦理问题的持续关注。 结论：电影作为历史的回声 总结全书，本书强调电影艺术并非孤立的技术进步史，而是对特定社会、政治和哲学环境的视觉回应。通过对不同时代、不同地域的电影运动和代表作品的梳理，我们试图揭示电影艺术如何在每一次技术革新和文化转向中，不断地重新定义自身，并成为我们理解人类集体经验的独特窗口。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了【星际漫游者日志】这本书，完全沉浸在了作者构建的那个宏大而又细腻的宇宙观里。这本书的叙事手法非常独特，它采用了第一人称的日记体，让你感觉自己就是那个孤独的宇航员，在浩瀚的星海中穿梭。文字功底极其深厚，对宇宙现象的描绘充满了诗意和科学的严谨性，比如对黑洞边缘引力扭曲的描述，既让人感到敬畏，又不失浪漫。我特别欣赏作者对“时间”这个概念的探讨，在不同的星系中，时间流速的差异被描绘得极为引人深思，引发了我对自身存在的深刻反思。这本书的插图也极其精美，那些手绘的星云图和异星球植被的素描，仿佛带着我们亲眼目睹了那些奇景。虽然故事情节偶尔会显得有些晦涩难懂，需要反复阅读才能领悟其中的哲学深意，但正是这种需要思考的过程，让阅读体验变得更有价值。它不仅仅是一本科幻小说，更像是一部关于人类探索精神的史诗。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本新买的【生活魔法家指南】简直是我的救星！我一直是个手忙脚乱的人，家里的东西总是找不到，做饭更是凭感觉。这本书从收纳整理的入门技巧讲起，比如“断舍离”的实用操作流程，让我清晰地知道该从哪里下手。它没有那种高高在上的说教，而是非常接地气地提供了大量的实例图解，比如衣柜分区、厨房调料瓶的垂直收纳法，每一个小窍门都直击痛点。我试着用它介绍的“一进一出”原则来清理我的书架，效果立竿见影，空间一下子就释放出来了。最让我惊喜的是，它居然还有专门一章讲“懒人烹饪速成”，里面介绍的那些只需要三五步就能搞定的营养快手菜，完美解决了上班族晚上不想费心思做饭的难题。这本书的纸张质量也很好，色彩搭配非常舒服，阅读起来感觉身心放松，就像在和一个经验丰富的朋友聊天一样，让人忍不住想马上动手实践。总之，对于想让生活更有条理、更高效的朋友来说，这本书绝对值得入手。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，【古典园林艺术鉴赏手册】这本书简直是园林爱好者的福音！我本来对中国古典园林只停留在“很美”的层面，读了这本书后，才真正理解了“虽由人作，宛自天开”的精髓。书中将造园的要素分解得非常细致，从太湖石的“瘦、皱、漏、透”的审美标准，到亭台楼阁在不同地形上的选址原则，都有详尽的图文解析。它并非干巴巴的理论堆砌，而是巧妙地结合了大量的经典案例，比如苏州拙政园的移步换景，扬州个园的四季假山，作者用流畅的文字引导我们一步步“走入”园中，感受设计师的匠心。尤其让我受益匪浅的是关于植物配置和水景处理的章节，它解释了为何松柏常用于北方园林，而江南园林偏爱竹子和水榭，这背后蕴含着深厚的文化和气候考量。这本书的排版也十分讲究，留白得当，配图清晰且富有艺术感，让人在学习专业知识的同时，也能享受阅读的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

【欧洲艺术史：从中世纪到新古典主义的色彩变迁】这本书的装帧和内容质量都达到了一个极高的水准。它最大的亮点在于其独特的“色彩学”视角。作者巧妙地将艺术史的发展脉络，与当时社会对颜料的掌握程度和对色彩的情感表达联系起来。例如，书中详述了从中世纪圣像画中浓重的金色调，到文艺复兴时期油画对光影和层次的精细刻画，再到巴洛克时期戏剧性的明暗对比，每一步演变都有丰富的图像佐证。我特别喜欢它对不同画派如何使用特定颜色的分析，比如印象派如何捕捉转瞬即逝的光影，以及后印象派对主观色彩的解放。书中的高清图片印刷质量令人惊叹，即便是屏幕上看也细节丰富，想象一下实体书的震撼力。阅读这本书的过程，就像进行了一场跨越时空的色彩之旅，让我对艺术作品的理解不再停留在主题层面，而是深入到了视觉语言本身。它不仅是艺术史的教科书，更是一部关于人类视觉感知历史的精彩解读。

评分☆☆☆☆☆

我前阵子刚看完的【现代编程思维进阶：函数式编程的实践与挑战】，说实话，这本书的门槛有点高，但绝对是值得攻克的硬骨头。作者的思路非常清晰，他没有直接跳入复杂的代码实现，而是用大量的类比和生活中的例子来解释“纯函数”、“不可变性”这些核心概念，这对于我这种从面向对象思维转型的程序员来说，帮助太大了。特别是书中关于“副作用管理”的章节，简直是醍醐灌顶，它揭示了为什么在大型项目中，状态管理会变得如此混乱不堪。作者不仅讲解了Haskell或Scala等语言中的理论优雅，更重要的是，他提供了如何在JavaScript或Python等主流语言中，逐步采纳函数式编程范式的具体操作指南，附带了大量的代码片段进行对比演练。这本书的深度和广度都让人印象深刻，它强迫你去重新思考“如何构建软件”，而不是仅仅“如何实现功能”。对于想要突破技术瓶颈的资深开发者来说，这是一本能真正提升内功心法的宝典。