（预售）倾听岩石　野口勇的雕塑实践 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐升 著

图书标签:

• 雕塑
• 艺术史
• 野口勇
• 现代艺术
• 预售
• 设计
• 岩石
• 日本艺术
• 艺术实践
• 展览图录

店铺： 建工社中国建筑书店 图书专营店

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112220403

商品编码：29159464752

包装：平膜勒口

开本：异16

字数：200

商品参数

倾听岩石　野口勇的雕塑实践
	定价	58.00
	出版社	中国建筑工业出版社
	版次	1
	出版时间	2018-6
	开本	异16开
	作者	徐升
	装帧	平膜勒口
	页数	128
	字数	200
	ISBN编码	9787112220403

内容介绍
本书详细地介绍了野口勇丰富而传奇的艺术人生，作者从雕塑家的角度切入，阐述了野口勇的思考维度是如何从雕塑家的视角介入建筑园林设计的。具体地从单体雕塑的语言探索发展和对材料的处理谈及野口勇艺术的核心和价值，又选取野口勇一生丰富的经历，描述他如何与诸多大师（建筑师、舞蹈家、画家等等）一起工作创作，产生高质量的文化艺术交流和大量实践的作品。

目录

前言

上篇  塑造土地:现代主义雕塑的延伸

一、雕塑家的一生

二、不是从东方到西方,而是在东方和西方之问

三、现代主义与野口勇

四、野口勇与布朗库西

五、原始的艺术

六、雕塑家与建筑师

七、野囗勇的三个庭院

八、耶略撒冷雕塑花园

九、雕塑是视触觉的艺术

十、野口勇与富勒:四十年的回忆

十一、野口勇与玛莎·葛兰姆

十二、从导师到合作者

十三、野口勇与乔治·格什温

十四、谈舞美与雕塑

十五、野口勇与路易斯·康

下篇 倾听岩石:野口勇雕塑材料语言的探索

一、回到东方

二、回归到材料本身

三、野口勇的材料观

四、从雕塑的语言谈野凵勇介入室间和材料

五、野口勇与北大路鲁山人

六、日本建筑中的空间观

七、 AKARI纸灯

八、野口勇四国庭院美术馆

九、从牟礼到长岛的雕塑迁徙

附录

参考文献

在线试读

好的，这是一份关于“（预售）倾听岩石 野口勇的雕塑实践”的图书简介，该简介不包含该书的任何具体内容，而是侧重于描述一个与雕塑、艺术史、材料运用和创作哲学相关的虚构或泛指的艺术论著的特征和价值。 --- 大地之语：雕塑的物质性与存在的对话 一部深入探讨当代雕塑语言、材料伦理与空间哲学的里程碑式著作 本书并非一部传统的艺术史编年录，而是一次对“雕塑”这一古老艺术形式在现代语境下进行“物质性重述”的深刻考察。作者以其敏锐的洞察力，将焦点从对具体作品的审美描述，转向对雕塑创作过程中所蕴含的哲学思辨、材料的本源力量以及艺术家与物质世界之间复杂关系的剖析。 第一部分：物质的沉思——从矿物到形体 在当代艺术的浪潮中，雕塑的概念早已超越了对传统“三维体量”的简单复制。本书的第一部分，致力于解构材料在艺术生产中的核心地位。我们不再将材料视为被动的载体，而是将其视为具有“内在生命”和“历史记忆”的主体。 1. 矿物学的隐喻与时间性： 作者花费大量篇幅探讨了那些取自地层深处的物质——岩石、金属矿渣、粘土的原始形态——如何承载着数百万年的地质时间。这些材料并非“惰性”的，它们记录了压力、侵蚀、变质的过程。书稿通过对一系列虚构或泛指的“大地艺术”实践的分析，揭示了艺术家如何通过介入这一自然时间线，实现对人类短暂存在的反思。雕塑不再是静止的纪念碑，而是“正在发生的”地质事件的微观体现。 2. 触觉的复兴与表面的张力： 在高度数字化的时代，雕塑的“触感”显得尤为珍贵。本书深入探讨了“未完成感”在雕塑中的价值。粗粝的凿痕、未被抛光的锈蚀面、手工打磨留下的指印，这些“失败的或未尽的努力”构成了作品与观众之间最直接的交流渠道。我们探讨了如何通过表面的纹理差异——从极致的光滑到粗糙的颗粒感——来操控光线与空间的关系，引导观者体验物质的“温度”和“重量”。 3. 结构与虚空：对负形空间的重估： 雕塑的本质不仅仅是实体所占据的空间，更重要的是它界定的“虚空”。本书批判性地审视了立体主义和现代主义以来对“负形空间”的理解，并将其推向一个更具本体论的层面。在探讨某些抽象构造时，作者提出，艺术家通过对结构平衡的精确计算，实际上是在“雕刻空气”。这种对空隙的重视，使得雕塑作品能够与周围环境——无论是画廊的墙壁还是广袤的室外景观——形成一种动态的、互为定义的共生关系。 第二部分：场域与仪式——雕塑在社会空间中的重置 雕塑的意义并非在工作室中完成，而是在其被放置、被观看、被时间磨损的特定场域中得以最终确立。本书的第二部分，将目光从工作室转向了公共领域和景观。 1. 公共艺术的伦理困境：记忆、权力与侵入性： 本书对传统纪念碑雕塑进行了深刻的反思。在公共空间中，大型雕塑往往成为权力叙事的工具。作者提出了一种“谦卑的雕塑”范式，强调作品应具备“场域的敏感性”。这意味着成功的公共雕塑必须学会“倾听”它所处的历史文脉和地理特征，而非简单地“宣告”自身的存在。我们考察了那些尝试与现有建筑结构或自然地形进行低调对话的作品，它们如同在场域中植入了一个微妙的问号，而非一个武断的句号。 2. 工作室的边界：从工坊到现场实验： 传统上，雕塑被视为一种高度依赖技艺的室内工作。然而，当代实践要求艺术家走出工作室，将创作过程本身转化为表演或对特定环境的适应性实验。本书详细分析了那些将大型材料直接在现场进行组装、切割甚至焚烧的创作方法。这不仅是尺度的转变，更是对“完成品”概念的颠覆，使得作品的生命周期与观众的见证时间紧密耦合。 3. 尺度、身体与“在场感”： 雕塑是唯一一种要求观众必须用身体去丈量的艺术形式。本书探讨了如何通过精心设计的尺度关系，来操纵观众的身体感知。微小的、需要俯身凝视的作品，与宏大到令人感到自身渺小的作品，它们共同构筑了对人类中心主义的反思。作品的“在场感”不再仅仅是体积的投射，而是身体运动轨迹、视线转换和空间压力共同作用的结果。 第三部分：哲学的回响——超越模仿的创造 最终，本书回归到雕塑创作背后的核心驱动力——一种超越再现、追求存在的艺术哲学。 1. 创作的“去能动性”：等待与显现： 在技术高度发达的今天，艺术家常常被期望是无所不能的创造者。然而，本书推崇一种“去能动性”的创作态度。它要求艺术家放下绝对的控制欲，学会“等待”物质自身表达的时刻，或者说，等待光线、湿度、风力等非人为因素完成艺术家的最后一步。这种哲学接近于一种“聆听”的行为，即对材料的内在倾向性保持开放和尊重。 2. 痕迹与遗忘的辩证法： 每一件雕塑都携带了创作的痕迹，这些痕迹是时间的记录。但雕塑最终的命运往往是衰败、被遗忘或被新的审美潮流取代。本书探究了如何在创作之初就植入对“遗忘”的预设。那些表面处理上刻意模糊作者身份、追求一种近乎“未完成”或“考古发现”质感的作品，挑战了现代艺术对永恒性的执念，拥抱了艺术品作为一种有生命的、终将回归大地的循环物体的本质。 3. 雕塑的未来：连接与渗透： 展望未来，本书认为雕塑将进一步模糊与其他媒介的界限。它不再满足于固定的物理形态，而是更倾向于成为一种“连接”媒介——连接声音景观、连接动态影像、连接生物学过程。雕塑的终极实践，或许在于创造一个多感官的体验场域，在那里，物质的坚固性与精神的流动性达到了暂时的、却充满张力的平衡。 --- 本书献给所有对物质世界怀有敬畏之心、渴望在沉重的大地之上寻找轻盈表达的艺术家、策展人、设计师及艺术哲学的探索者。 它提供了一个全新的视角，邀请读者重新审视我们脚下的世界，并理解雕塑如何作为人类与自然对话的最古老而又最前沿的媒介。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我。那种粗粝的岩石质感，仿佛能从图片中触摸到，配合着“倾听岩石”这个富有诗意的标题，瞬间勾起了我对于未知探索的好奇心。我一直对那些能够将平凡事物赋予生命力的艺术家们充满敬意，而“野口勇”这个名字，在我脑海中就与“自然”、“几何”、“雕塑”这些词语紧密相连。我特别好奇，究竟是怎样的“倾听”，才能让冰冷的岩石在他手中拥有灵魂？是凿刻时的回响，是风雨的低语，还是艺术家内心深处对自然的感悟？我设想，这本书或许会带领我们走进野口勇的工作室，感受他创作时的专注与沉浸，或许会通过他对不同岩石材料的细致描绘，让我们理解材料本身的语言和可能性。更重要的是，我期待这本书能让我重新审视身边的自然，发现那些被我们忽略的美好，学习用一种更深刻、更具灵性的方式去观察和感受世界。这本书不仅仅是一本关于雕塑的艺术品鉴，更可能是一次关于生命、自然与艺术融合的哲学之旅。

评分☆☆☆☆☆

读到“预售”两个字，我内心就涌起一股期待。虽然我还没有机会翻阅这本书的具体内容，但光凭书名，我就能联想到其中蕴含的丰富信息。野口勇，这位享誉世界的艺术家，他的作品总是带着一种独特的东方哲学韵味与西方现代主义的简洁大胆相结合。我一直对他的“庭园雕塑”和“游乐场设计”情有独钟，那些看似随意却又充满韵律的线条，那些引导人们与空间互动的巧思，无不展现出他超越时代的设计理念。我猜测，《倾听岩石》这本书，很可能不仅仅停留在作品的视觉呈现，而是会深入挖掘他创作过程中的思考，他如何从自然形态中汲取灵感，如何将抽象的概念转化为具象的艺术表达。我期待书中能够分享他与不同材料，尤其是岩石这种古老而坚韧的材料对话的历程，了解他如何克服材料本身的限制，赋予它们新的生命。这本书的出现，无疑是对于我们这些艺术爱好者的一次福音，也为我们提供了一个深入了解野口勇艺术世界的重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店里看到这本书的名字时，我几乎立刻被吸引住了。 “倾听岩石”——这几个字瞬间在我脑海中勾勒出一幅画面：艺术家静静地站在一块巨大的石面前，屏息凝视，仿佛在等待石头的“诉说”。我一直觉得，真正的艺术家的力量，在于他们能够捕捉到事物最本质的灵魂，并将其呈现给世人。野口勇的名字，更是让我毫不犹豫地将这本书加入我的购物车。他的作品，无论是大型公共艺术还是精致的小件雕塑，都散发着一种独特的生命力，一种与自然和谐共生的气息。我猜测，这本书可能会从一个非常个人化的视角，去讲述野口勇与岩石的“对话”，记录他在创作过程中可能遇到的挑战，他如何克服困难，如何与材料达成共识。我非常好奇，他所谓的“倾听”究竟是如何实现的？是通过触摸，是通过观察，还是通过一种更深层次的感应？我期待这本书能够带我进入一个更加纯粹的艺术世界，感受岩石的质感，理解雕塑的语言，以及那位伟大艺术家不为人知的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术一直抱有浓厚的兴趣，尤其喜欢那些能够从平凡生活中汲取灵感，并将其转化为独特艺术表达的艺术家。野口勇的名字，早已在我心中占据了一席之地。他的作品，总是以一种难以言喻的宁静和力量，触动人心。看到《倾听岩石》这本书的标题，我感到非常惊喜。我认为“倾听岩石”这个说法本身就极具想象力，它暗示着一种超越视觉和触觉的交流方式，一种艺术家与自然最深层的连接。我迫切地想知道，野口勇是如何“倾听”岩石的？他是否会在这本书中分享他与不同种类岩石的相处之道？是否会揭示他创作雕塑时，如何捕捉岩石独特的纹理、色彩和形态，并将其融入他的设计理念？我期待这本书不仅仅是关于雕塑技巧的介绍，更是一次关于艺术哲学、自然感悟的深度探索，能够让我从不同的维度去理解野口勇的艺术世界，以及他对于材料的敬畏与热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我来说，无疑是一场视觉与心灵的盛宴的预告。 “倾听岩石”——这个名字本身就充满了一种神秘而引人入胜的气息。我一直认为，真正的艺术家，不仅仅是动手创造，更是用心感受。野口勇，这位在雕塑界独树一帜的大师，他的作品总能以一种独特的方式，将自然的力量与人的情感巧妙地融合在一起。我猜测，这本书将不仅仅是简单地展示他的作品，更会深入地剖析他创作的理念和过程。我特别好奇，“倾听岩石”这句话背后，蕴含着怎样的哲学思考。野口勇是如何从一块冰冷的石头中，听出它内心的声音，并将其转化为触动人心的艺术作品？书中是否会包含他创作过程中，与岩石“沟通”的细节，他如何理解岩石的纹理、质地，如何根据岩石的特性进行构思？我期待这本书能够带我走进他的创作世界，感受他对自然的敬畏，对材料的理解，以及他那独一无二的艺术视角。