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店铺： 惟吾德馨图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040068054

商品编码：28631196680

丛书名： 模特表演技能教程(海洋)

出版时间：2008-01-01

模特表演技能教程 海洋

模特表演技能教程 海洋

基本信息
书    名	模特表演技能教程
作    者	海洋	出版社	高等教育出版社
出版时间	1998.07	I S B N	9787040068054
装    帧	平装	版    次	1
字    数	130  千字	开    本	16开
页    数	77	配套资源
编辑推荐
内容简介
[ " ？ 本书是中等职业学校服装类专业教育部规划教材。全书分六章，内容包括：概述、模特的条件与素质、时装模特表演技能的基础训练、时装表演的基本常识、影视广告模特的基本知识、时装表演的运作等。本书对时装模特在表演中的步法、旋转、亮相的动作要领，表演过程中的风格、角色与个性以及神态、乐感、氛围、韵味的控制等进行了理论分析和配图讲解。 本书是中等职业学校服装类专业教材，不仅对学生学习和提高表演水平有实际的指导作用，同时对时装表演爱好者以及每一个追求高雅的气质、良好的修养的女士和男士塑造自我形象均有帮助作用，是目前国内不可多得的雅俗共赏的实用性读物。 " ]
作者简介
目    录
1 概述 第一节 模特的起源与发展 第二节 国内模特的现状与发展 第三节 模特行业与行规 思考题 2 模特的条件与素质 第一节 时装模特的条件 第二节 模特的素质与形象的创立 第三节 模特表演技能的基础理论 思考题 3 时装模特表演技能的基础训练 第一节 女性时装模特 第二节 男性时装模特 第三节 表演参考与标准 思考题 4 时装表演的基本常识 第一节 时装表演基本定型动作 第二节 时装表演中饰物的运用 第三节 时装表演队形的配合常识 思考题 5 影视广告模特的基本知识 思考题 6 时装表演的运作 第一节 时装表演的类型 第二节 时装表演的组织 第三节 时装表演的编导 思考题
书    摘

《光影之下：镜头语言的深度解析与视觉叙事》 序言 在信息爆炸的时代，视觉语言的魅力愈发凸显。从宏大的电影叙事到微小的广告创意，从记录生活的纪实摄影到追求极致美学的时尚影像，每一次成功的视觉传达，都离不开对镜头语言的深刻理解与精妙运用。本书并非关于特定行业的技能培训，而是旨在揭示潜藏在每一帧画面背后的通用法则——镜头如何“说话”，如何引导观众的情绪，如何构建故事，以及如何在静止的画面中蕴含无限的动感与生命力。我们将一同踏上一段探索视觉叙事奥秘的旅程，去发掘光影交织间那些不曾言说的力量。 第一章：视角的奥秘——“看”与“被看”的心理学 本章我们将深入探讨摄影机视角所承载的心理学意义。从俯视、仰视、平视这些基础角度出发，我们将分析它们各自传达出的情感倾向：俯视的压迫感、仰视的崇高感、平视的亲切感。更进一步，我们将解析主观视角（第一人称视角）与客观视角（第三人称视角）的差异，以及它们在营造沉浸感与引导观众思考方面所扮演的角色。我们将通过大量实例，展示不同视角如何巧妙地塑造人物性格、烘托环境氛围，甚至影响观众对事件的判断。理解视角的选择，就是理解了叙事的起点，掌握了与观众建立初步情感连接的钥匙。 第二章：构图的逻辑——画面的秩序与张力 构图是画面元素的组织与安排，是视觉秩序的建立，也是张力的酝酿。本章将系统性地梳理各种经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对角线构图、对称构图、三角形构图等，并分析它们在画面平衡、引导视线、营造空间感方面的作用。然而，构图并非死板的规则，而是灵活的工具。我们将探讨如何在遵循法则的同时，打破常规，创造出更具冲击力与个性的画面。我们将研究构图中的负空间（留白）的力量，以及如何利用它来突出主体、表达意境。通过对不同构图策略的分析，读者将学会如何让画面本身“讲故事”，如何让每一个元素都恰到好处地服务于整体的视觉表达。 第三章：光影的语言——情绪的调色盘 光影是摄影的灵魂，是情绪最直接的载体。本章将深入剖析光线在画面中的作用，从自然光到人造光，从硬光到柔光，从顺光到逆光。我们将研究不同光源的特性，以及它们如何塑造物体的体积感、质感和氛围。我们将重点关注“明暗对比”——即光影的戏剧性运用，如何营造神秘、紧张、温暖或孤寂的情绪。我们将探讨侧光如何勾勒轮廓、突出立体感，逆光如何制造剪影效果、营造神圣或梦幻的氛围。理解光影的语言，就是掌握了为画面赋予情感色彩的画笔，能够用光线“雕刻”出意想不到的视觉效果。 第四章：景别的叙事——远近的亲疏与距离的感知 景别，即画面中主体所占的比例，是叙事中构建人物关系与表达情感距离的重要手段。本章将解析大全景、全景、中景、近景、特写等不同景别所传达的信息。大全景如何展示宏大的背景与环境，全景如何呈现人物与环境的互动，中景如何聚焦于人物的动作与表情，近景如何展现细微的情感变化，特写则直抵人物内心。我们将探讨如何通过景别的切换，引导观众的关注点，调整叙事的节奏，并深化观众对人物情感的理解。从宏观到微观，景别的变化如同叙事者的呼吸，控制着故事的脉络与情感的起伏。 第五章：运动的生命力——动态的捕捉与引导 静止的画面也能展现生命的活力，这离不开对动态的精准捕捉与巧妙引导。本章将探讨如何在静态影像中融入运动感。我们将分析运动模糊的运用，它可以是速度的象征，也可以是梦幻的表达。我们将研究如何通过人物的姿态、眼神、肢体语言来暗示其内心的动态。我们将探讨画面构图中的引导线如何引导观众视线随之“运动”起来。此外，我们还将简要触及连续镜头之间的衔接所产生的动态叙事效果。理解运动的本质，就是让画面“活”起来，让观众在静止的画面中感受到时间的流淌与生命的律动。 第六章：色彩的心理——情绪的隐喻与氛围的营造 色彩是视觉语言中最直接、最富有情感的元素之一。本章将深入探讨色彩的心理学效应，分析不同颜色所对应的普遍情感认知，如红色的热情与危险，蓝色的宁静与忧郁，黄色的温暖与警示。我们将研究色彩的饱和度、明度如何影响画面的整体氛围。我们将探讨色彩搭配的原理，如对比色、互补色、邻近色等，以及它们在画面中如何制造视觉冲击或和谐统一。通过对色彩的运用，我们能够为画面注入特定的情感基调，引导观众的情绪，并潜移默化地传递信息。 第七章：叙事的逻辑——如何用画面讲好一个故事 将前面章节所学的知识融会贯通，本章将聚焦于如何运用镜头语言来构建一个完整的故事。我们将探讨叙事结构的几种基本模式，以及如何通过画面元素的组合、 sequencing（序列性）来讲述事件的发展。我们将研究如何运用“空镜头”来制造节奏、营造意境，以及如何通过“特写”来放大关键信息。我们将深入分析“视觉隐喻”，即画面中符号化的元素如何传达更深层的含义。本章将强调，每一个镜头、每一个细节都应该服务于叙事的整体目标，让观众在观看的过程中，不仅被画面所吸引，更能被故事所打动。 结语 《光影之下：镜头语言的深度解析与视觉叙事》旨在为所有对视觉表达感兴趣的读者提供一套系统性的思考框架。它不是一套僵化的教学手册，而是一扇通往理解视觉世界更深层逻辑的大门。通过对镜头语言的持续探索与实践，我们能够更好地理解他人如何用画面沟通，更能有效地运用视觉的力量来表达自己的思想与情感。愿读者在光影的海洋中，找到属于自己的叙事之道。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名是《模特表演技能教程 海洋》，但这本书的内容显然并非如此。我怀着极大的好奇心翻开了它，期望能一窥“海洋”主题下模特表演的独特魅力，例如如何在舞台上模拟海浪的起伏，或者如何运用海洋生物的色彩和形态来丰富表演。然而，令我大跌眼镜的是，这本书的开篇竟然是一系列关于古代航海技术的详尽介绍。从古代帆船的结构，到不同时期航海家们绘制海图的演变，再到古老的天文导航方法，内容之细致，仿佛我拿到的是一本历史学专著，而非一本关于模特表演的书籍。书中穿插了大量的历史事件，比如迪亚士发现好望角、哥伦布发现新大陆的详细过程，甚至还提及了郑和下西洋的船队规模和航行路线。读到这里，我几乎要怀疑自己是不是拿错了书。我试图在其中寻找任何一丝与模特表演相关的蛛丝马迹，例如是否可以用航海的勇敢精神来塑造模特的气场，或者是否可以用海洋的广阔来比喻表演的无限可能。但很遗憾，这些联想都未能从书中得到任何印证。整本书的基调都围绕着海上的冒险、地理大发现以及那个波澜壮阔的时代展开，对于我期待的模特表演技能，书中几乎是只字未提。我甚至开始思考，作者是否想通过讲述海洋的历史来暗示某种“精神层面的表演”？但即便如此，这种联系也未免过于抽象和难以捉摸。

评分☆☆☆☆☆

拿到《模特表演技能教程 海洋》这本书，我原本以为会看到许多关于如何在T台上展现如同海洋般深邃、变幻莫测的魅力的技巧，亦或是如何运用海洋元素（如贝壳、海浪、水母等）来设计服装和造型的灵感。毕竟，“海洋”这个词汇本身就充满了丰富的想象空间，与表演艺术的张力似乎颇为契合。然而，当我翻开目录，却发现里面充斥着关于海洋生物分类学的内容。从单细胞生物到复杂的哺乳动物，每一个章节都详细地描述了它们的形态特征、生活习性、栖息地以及进化过程。例如，关于珊瑚礁生态系统的部分，详细阐述了各种珊瑚的种类，它们的共生关系，以及对海洋环境的重要性。接着，又深入探讨了深海生物的奇特适应性，比如发光器官的演化，以及它们如何在极端的压力和黑暗环境中生存。我试图从中寻找任何可能与模特表演挂钩的点，比如，是否可以借鉴鱼类的游动姿态来训练模特的身体协调性？或者，是否可以从海葵的触手摆动中获取一些舞台动作的灵感？然而，书中对这些方面的任何暗示都没有。内容纯粹是生物学知识的堆砌，精准而严谨，但与我期待的“模特表演技能教程”完全风马牛不相及。我甚至在想，是不是作者认为，了解海洋生物的“内在美”和“外在形态”的对比，能够提升模特的“表演深度”？但这仅仅是我的个人猜测，书中并没有任何解释或引导。

评分☆☆☆☆☆

我购买《模特表演技能教程 海洋》这本书，纯粹是被其充满诗意的书名所吸引。我想象着书中会描绘如何在模特的身姿中捕捉到海洋的柔情与力量，如何通过表演来传达海浪的澎湃、深邃的宁静，甚至是神秘的未知。或许会有关于如何模仿鲸鱼优雅的泳姿，或者如何展现海豚灵动跳跃的步伐的指导。然而，当我迫不及待地翻阅，呈现在我眼前的却是一系列关于海洋污染及其治理的学术性论文合集。书中大量引用了各种数据、图表和科学报告，详细分析了塑料垃圾对海洋生态系统的影响，石油泄漏的危害，以及工业废水排放对海洋生物造成的破坏。书中还探讨了各种环境修复技术，比如生物修复、化学修复，甚至还有一些关于国际海洋环境保护法规的讨论。我努力地在这些枯燥的学术材料中寻找哪怕一丝与模特表演的关联。我尝试着将“保护海洋”的使命感融入到模特的表演中，或者思考如何通过舞台表演来引起观众对海洋污染问题的关注。但书中并没有提供任何这方面的指导或启发。所有的篇幅都被用来讨论环境科学的专业知识，其严谨程度堪比大学的专业教材，与我所期待的“表演教程”完全是两个世界。我只能无奈地承认，这本书的实际内容与书名之间存在着巨大的、令人费解的鸿沟。

评分☆☆☆☆☆

《模特表演技能教程 海洋》这本书的书名，无疑给我勾勒出了一幅充满艺术性和想象力的画面。我期待着能够学习到如何将海洋的元素融入到模特的表演中，比如如何运用身体的律动来表现潮汐的涨落，或者如何在眼神中传递出大海的深邃与广阔。也许会涉及服装设计中如何运用海洋的色彩和材质，又或者是如何通过配乐来营造出海洋的氛围。然而，当我拿到这本书，并仔细阅读其内容后，我发现这本书竟然是一本关于海洋地理和地貌的科普读物。书中详细地介绍了世界各大洋的分布、特征，以及海底地形地貌，比如海沟、海山、大陆架等等。它阐述了洋流的形成和影响，讲解了潮汐的科学原理，甚至还涉及了一些海洋矿产资源和海洋生物多样性的介绍。我尝试着在这些地理知识中寻找与表演相关的隐喻。比如，是否可以将起伏的海床比作舞台上身体的曲线变化？又或者，是否可以将变化莫测的洋流来比喻模特表演的节奏和情绪转换？然而，书中并没有提供任何此类解读的线索。它纯粹是一本客观、严谨的地理学著作，完全没有触及到模特表演的任何技巧或理念。我只能感到一种强烈的错位感，仿佛走进了一家服装店，却发现里面陈列的都是海洋生物的标本。

评分☆☆☆☆☆

拿到《模特表演技能教程 海洋》这本我颇为期待的书，我的脑海里已经预演了无数个画面：如何在舞台上模仿海浪的温柔拍打，如何展现海豚跃出水面的灵动，或者如何在眼神中流露出深海的神秘。我渴望从中找到能让我的表演更具表现力、更富生命力的秘诀。然而，当我翻开正文，却发现这本书的内容完全是一本关于海洋法和海洋权益的学术专著。书中深入探讨了领海、专属经济区、大陆架的划定原则，分析了海洋资源开发的法律框架，以及国际社会在海洋环境保护、海上航行安全等方面的法律实践。它详细阐述了《联合国海洋法公约》的各项条款，并引用了大量国际案例和判例。我努力地在这些法律条文中寻找与表演艺术的交集。我尝试着将“维护海洋权益”的严肃性与模特表演的“庄重感”相联系，或者将“航行自由”的理念转化为模特在舞台上的“空间感”和“流动性”。但书中没有任何内容能够支持这种联想。它是一本纯粹的法律学术著作，内容严谨，逻辑清晰，但与模特表演技能这个主题，实在是八竿子打不着。我只能带着一丝哭笑不得的心情，意识到这本“教程”所指向的“海洋”，似乎是在法律的范畴内，而非艺术的表达。