通向漫画家之路--美少年素描1000例 漫画素描技法 漫画教程书 动漫绘画教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 友杰图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122283696

商品编码：28291407610

包装：01

开本：04

内容介绍

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目录

商品参数

书    名:通向漫画家之路--美少年素描1000例

作    者:王昱文 著

I S  B N:9787122283696

出 版 社:化学工业出版社

出版时间:2017-04-01

印刷时间:2017-04-01

字    数:字

页    数:页

开    本:16开

包    装:平装

定    价:35.00元

内容简介

小萝莉萌萌可爱的形象已然成为网络文化和动漫文化主流的现状，《通向漫画家之路——萌少女素描图鉴》用不同的萌少女形象做示范，对创作萌少女人物时应了解和注意的细节进行了细致的讲解和归纳，从整体到局部的向读者解析如何创作出时尚、可爱的萌少女形象，让读者能够灵活运用进创作中。

一起做有爱的宅男和宅女吧！让美型的小萝莉在你的笔下熠熠生辉！生动有神！只需一支铅笔，搞定所有的造型。

作者简介

实力派原创漫画家、漫画学习教育家、被誉为走出国门的 “中国漫画精灵”。北京动漫游戏产业联盟会员、中国漫画家联合会副秘书长、中国连环画协会会员、新疆美术家协会会员。作品风格多样唯美、涉及到漫画的不同种类。作品多次参加各种展览，例如：国内的北京、上海、新疆、山东、香港等，国外的法国、日本、新加坡等。

部分作品及获得奖项:

2005年：中央电视台CCTV少儿频道《魅力少年——漫画访谈节目》采访。

2005年2月：被评选为“中国优秀漫画家”参加日本东京《2005年中、日、韩漫画发展研讨会议》。

2005年10月：荣获CCTV漫画巡回展“漫画名家奖”。

2007年1月：赴法国安古兰参加国际漫画节,荣获素有“漫画界的奥斯卡”之称的“安古兰漫画特别奖”，是目前中国获此项大奖的女漫画家。

2007年6月：荣获“上海国际动漫游戏博览会”评选的“漫画四大天王”奖项。

2007年：法国杂志刊登奇幻作品《天书》漫画。

2007年：为奥运会特别制作《奥运圣火》漫画。

2008年：《美食大作战》在《漫画世界》连载。

至今：从事《御风者漫画社》原创及教学工作。

目录

*一章学画美少年1

一、绘画中遇到的小问题2

二、如何使用本书进行创作3

三、创作小技巧4

第二章美少年左边仰视的分析过程

一、休闲帅哥10

二、乒乓少年12

三、天真男孩14

四、邻家大哥16

五、魅力小哥18

六、活力学生20

七、魔法术士22

第三章图鉴——美少年左边的仰视 

《光影塑形：大师级人像速写精要》 简介： 本书深入探讨了人像绘画中至关重要的“光影”与“结构”两大核心要素，旨在帮助学习者从根本上理解和掌握塑造立体感、展现人物精神面貌的专业技法。我们摒弃了单纯的临摹与套路，聚焦于对人体骨骼、肌肉群的精准解剖认知，以及光线在复杂三维形体上产生的微妙变化。全书结构严谨，内容由浅入深，为致力于提升写实或半写实人像绘画水平的创作者提供了一套系统、高效的学习路径。 第一部分：解构人体——超越表象的结构理解 本部分是全书的基石，强调“知其然，更要知其所以然”。我们不再将头部视为单一的椭圆，而是将其分解为易于理解的几何体和关键结构线。 第一章：头部的几何基础与透视法则 详细解析了“头骨模型”的简化，包括颅骨、面弓、下颌骨的相对位置关系。重点讲解了“三庭五眼”在不同角度下的动态变化，特别是“罗丹线”在表现头部转折时的应用。我们将深入探讨球面与立方体在不同透视点下对五官位置的影响，使读者能够准确捕捉侧面、四分之三面以及俯仰角度下的头部结构。 第二章：面部肌肉群与表情动力学 人像的灵魂在于表情。本章从解剖学角度出发，细致剖析了影响面部表情的四大肌肉群：眼轮匝肌、口轮匝肌、额肌与颧大肌。我们不要求读者成为专业的解剖学家，但要求理解这些肌肉的起止点如何影响皮肤的拉伸与褶皱。通过实例分析，展示微笑、愤怒、忧郁等基本情绪产生时，面部相应骨骼和软组织如何协同作用，从而避免画出“僵硬”或“失真”的表情。 第三章：颈部与肩部的承载力 颈部是连接头部与躯干的关键过渡区域，常被初学者忽略。本章专门讲解了胸锁乳突肌、斜方肌的体积感塑造，以及颈椎在不同头部姿态下对颈部线条走向的决定性影响。肩胛骨与锁骨的隐藏结构对画好服装下的体块感至关重要，本章提供了清晰的透视辅助线来定位这些隐形结构。 第二部分：光影的魔法——体积与氛围的营造 光影是赋予二维平面以生命力的关键技术。《光影塑形》将光影的运用提升到理论与实践相结合的高度，探讨光线如何揭示形体结构，并营造特定的艺术氛围。 第四章：光线的物理特性与环境模拟 系统介绍五种基本光效：硬光、柔光、散射光、轮廓光与环境光。我们用物理学的视角解析光线在不同材质（如皮肤、头发、金属）上的反射与折射规律。通过对“照度梯度”的量化分析，指导读者判断高光、亮部、中间调、明暗交界线和反光的准确位置和过渡方式。 第五章：复杂光照下的局部塑造 本章侧重于处理细节光影。例如，如何表现眼窝深处的阴影，鼻梁侧面的微妙过渡，以及嘴唇表面的高光反射。特别辟出一节讲解“被遮挡的光源”——即光源被自身结构（如眉弓遮挡鼻子）影响时，阴影如何变得更加复杂和具有层次感。 第六章：环境光与色彩的统一性 在写实绘画中，单一的灰度是不够的。本章探讨了环境对光影的二次影响，即环境色的反射。例如，在户外蓝天下，反光往往偏冷；在暖色调房间内，反光则带有暖调。通过色相、明度、纯度的统一处理，确保画面中所有的光影关系自然和谐，避免出现“贴上去”的廉价阴影。 第三部分：技法精进——材料与表现力 本部分关注具体绘画材料的特性，指导读者如何利用不同工具的优势，实现精确的控制力与自由的表现力。 第七章：铅笔的温度：从HB到8B的控制曲线 针对素描爱好者，详细解析了不同硬度石墨铅笔（HB, 2B, 4B, 6B, 8B）在纸张上的摩擦力、显色度和覆盖力差异。强调“排线”的技法，包括十字排线、顺纹排线以及消线（擦除）的应用，以塑造出丝绸般光滑的皮肤和粗粝的头发质感。 第八章：炭笔与墨水的戏剧张力 炭笔因其极强的黑度变化和易于大面积铺设的特性，成为表现强烈明暗对比的利器。本章指导如何使用炭笔快速捕捉形体的大关系，并利用可塑橡皮进行“减法”提亮。此外，结合墨水或稀释的中国墨，演示如何通过“湿画法”创造出如同油画般厚重的层次感。 第九章：速写中的“提炼与概括” 成功的速写不在于画了多少细节，而在于抓住了多少本质特征。本章侧重于“动态捕捉”——如何在一分钟内用最少的线条锁定人物的重心、动态线和主要体块。教授“结构线速写”与“氛围速写”的区别，强调在瞬间观察中，如何通过夸张或简化特定的结构，来增强画面的冲击力和人物的性格特征。 结语：构建您的观察体系 绘画的终极目标是建立属于自己的观察体系。本书提供的所有技法和理论，最终都指向一个核心：训练您的眼睛，使其能够“看到”隐藏在表象之下的结构与光线。请将本书视为工具箱，而非固定的公式，只有不断地实践、对照和反思，才能真正通往艺术创作的自由之境。

评分☆☆☆☆☆

吸引我购买《通向漫画家之路--美少年素描1000例 漫画素描技法 漫画教程书 动漫绘画教》这本书，主要是因为它“1000例”这个极其具体且数量庞大的数字，让我觉得这绝对是一份详实的参考资料。在我看来，画好人物，特别是具有吸引力的人物，最重要的就是积累大量的优秀案例，并从中学习其精髓。我希望这本书能像一个宝库，提供各种风格、各种气质的美少年形象，无论是阳光开朗的邻家少年，还是沉静内敛的贵公子，甚至是带着一丝神秘感的暗夜王子，都能在其中找到原型和学习的范本。我尤其关注它是否能够深入讲解“漫画素描技法”，比如如何准确地把握美少年面部的骨骼结构，如何通过面部肌肉的微小起伏来表现人物的喜怒哀乐，如何绘制出具有吸引力的发型和富有设计感的服装。如果书中还能包含一些关于如何通过线条的粗细、疏密来表现人物的动态感和空间感，那将是非常宝贵的。我期待的不仅仅是静态的素描，而是能将这些基础技法融会贯通，运用到实际的“动漫绘画”创作中，让人物活起来。这本教程如果能教会我如何从素描到线稿，再到基础的色彩概念，那它在我手中的价值将是无可估量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《通向漫画家之路--美少年素描1000例 漫画素描技法 漫画教程书 动漫绘画教》给我的第一印象是它承诺的内容非常丰富，尤其“1000例”这个数字，立刻就勾起了我购买的欲望。我一直很想在人物素描这块有所突破，特别是美少年这个题材，我总觉得把握不好那种柔和又带有力量感的线条，以及五官的微妙变化。这本书给了我一个非常直观的期望，就是它能提供海量的范例，让我从视觉上就能够对各种美少年形象的塑造有一个系统的认知。我希望它不仅仅是简单的堆砌，而是能够通过这些例子，潜移默化地教会我如何去观察、去理解、去表现人物的骨骼结构、肌肉走向，以及最重要的——神态。我尤其期待书中能有不同年龄段、不同风格（例如阳光少年、忧郁王子、古风美男等）的美少年形象，这样我的学习曲线会更加平缓，也能应对更广泛的创作需求。同时，“漫画素描技法”和“动漫绘画教程”这两个标签也让我觉得这本书的实用性很强，它应该不仅仅停留在静态的素描，而是能指导我如何将素描基础运用到动态的漫画创作中去，例如如何处理人物的动作、表情的夸张程度，以及如何通过线条来营造氛围。总而言之，这本书给了我一个非常明确的学习方向和学习目标，我非常期待它能成为我绘画道路上的一个重要引路者，帮助我真正走向“漫画家之路”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，尤其是“美少年素描1000例”几个字，一下就击中了我作为一名绘画爱好者的痒点。我一直觉得，要画好人物，尤其是画出有吸引力的人物，最直接有效的方式就是通过大量的练习和观察，而这本书似乎直接提供了这样一条捷径。我希望它不仅仅是简单地罗列1000张图，而是能够非常有条理地展示这些美少年形象，并且从不同角度、不同侧重点来讲解。比如，我特别希望它能从头骨和面部结构入手，教我如何准确地画出美少年特有的面部比例和轮廓，然后循序渐进地讲解五官的画法，特别是眼睛和嘴巴，因为我认为这是塑造人物神态的关键。书中提及的“漫画素描技法”让我很期待，我希望它能包含一些在二次元绘画中常用的技巧，比如如何用简化的线条勾勒出肌肉的走向，如何在人物的肢体语言上体现出柔和与力量的结合，以及如何在衣服的褶皱处理上展现出人物的体态。如果它还能在“动漫绘画教程”部分，分享一些基础的构图方式，或者是在表现人物表情时的一些夸张和变形的处理方法，那这本书的实用性就更强了。我希望通过这本书，我能更深入地理解美少年的绘画要领，并能将这些知识转化为自己实际的绘画能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，看到《通向漫画家之路--美少年素描1000例 漫画素描技法 漫画教程书 动漫绘画教》这个书名，我最先考虑的是它的“1000例”到底有多少实际价值。有时候，过多的例子反而会让人眼花缭乱，失去重点。但我转念一想，如果这1000例都经过精心挑选，能够涵盖各种美少年角色的典型特征和常见画法，那它可能就不是负担，而是宝藏了。我尤其看重的是书中对于“漫画素描技法”的讲解，因为我知道绘画的基础打好了，才能在后续的创作中游刃有余。我希望这本书能够从最基本的骨骼结构、五官比例开始，逐步深入到发型、服饰的刻画，再到光影的处理和人物的情感表达。关于“美少年”的定义，我觉得这本书应该能展现出不同的风格，比如那种清新脱俗的，或者带着点邪魅的，甚至可以是比较硬朗型的。如果它能教我如何通过细微的线条变化来表现人物的性格，比如眉毛的弧度、嘴角的微扬，那这本书就太值了。而且，我觉得“动漫绘画教程”部分，如果能讲解一些在漫画创作中常用的构图、分镜技巧，或者是一些让人物更具生命力的动态表现手法，那就更完美了。我希望它不是一本死板的技法书，而是能激发我的灵感，让我看到更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对二次元人物设计充满热情的人，尤其是那种能让人眼前一亮的“美少年”形象。所以，《通向漫画家之路--美少年素描1000例 漫画素描技法 漫画教程书 动漫绘画教》这个书名，简直就是为我量身定做的。最吸引我的还是“1000例”这个数字，它听起来就充满了“干货”，我猜想这里面肯定涵盖了各种角度、各种表情、各种发型、各种服装的美少年，能让我在短时间内接触到大量的视觉素材，从中学习和模仿。我尤其期待它能分享一些在塑造美少年角色时，不同于普通人物的独特处理方式，比如如何才能画出那种既有少年感又不失英气的脸部线条，如何处理好眼睛里那种含蓄的光芒，以及如何让整体造型既帅气又自然。当然，一本好的漫画教程，不能光有例子，更要有扎实的技法指导。“漫画素描技法”这部分，我希望它能细致地讲解从头到脚的比例，身体的各个部位的结构，以及在漫画风格下如何进行简化和变形，让人物更具表现力。如果它还能涉及一些简单的色彩搭配建议，或者是在黑白漫画中如何运用线条来区分材质和光影，那简直就是锦上添花了。总之，这本书给了我一个非常明确的学习路径，我渴望通过它来提升我的人物素描能力，让我的漫画作品中的美少年角色更加出彩。