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[法] 让·雅克·桑贝 著

图书标签:

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• 珍藏版
• 欧洲
• 艺术
• 美食

店铺： 英典图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508649184

商品编码：28324710534

包装：线装

出版时间：2016-02-01

基本信息

书名：一点法国(珍藏版)

：198.00元

作者：让·雅克·桑贝

出版社：中信出版社

出版日期：2016-02-01

ISBN：9787508649184

字数：

页码：

版次：1

装帧：线装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1、法国绘本大师桑贝经典之作，国内**限量珍藏版桑贝作品集，国内大开本制作（250x285mm），作品原大尺寸印刷，采用无涂层纯木浆进口书纸，还原原画感觉，精致手工装帧，附赠精美速写本，极具收藏价值。

2、漫画大师的都市新视角，在拥挤中发现悠闲，在日常中发现浪漫，重新发现城市，发掘全新生活态度。用另一种视角观察都市日常生活的杰作；大城市中小人物的心理剖析，细致入微，妙趣横生，描绘出城市中被忽视的市井和浪漫，简单生活中的复杂意味。

3、充满人文气息和法式幽默，法国人和法国文化的图像缩影，法国中产阶级和小资情调的真实解读，符合当下白领阶层追求高品质生活的需求，忙碌的都市人、崇尚精致生活的中产阶级、绘画爱好者、对法国文化有兴趣的读者必读。

4、优雅、细腻、随性、清新，电影感的场景与流畅自由的线条完美结合，大师级的绘画手法，研习绘画的经典范本。

内容提要

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法国绘本大师桑贝经典绘本系列，限量珍藏版。

《桑贝绘本系列01:一点法国（珍藏版）》描绘了法国人日常生活中看似平常和琐碎的片段：

临行前的后一根烟；林中的马车；农房和麦田的转角处；孩童冒险的空落房子；合影、遛狗和闲聊；访者、欢悦的狗；意味深长的下午茶聊天；影子下的旅途；石子路上颤颤巍巍的自行车……

仿佛摄影片段一般的画面正是桑贝为读者抽离出的法国。在拥挤中发现悠闲，在日常中发现浪漫，重新发现城市，描绘出城市中被忽视的市井和浪漫，充满人文气息和法式幽默。

丛书信息

桑贝绘本系列：

《桑贝绘本系列01:一点法国（珍藏版）》

《桑贝绘本系列02: 一点巴黎（珍藏版）》

《桑贝绘本系列03: 我的另一半（珍藏版）》

《桑贝绘本系列04: 不简单的生活（珍藏版）》

《桑贝绘本系列05: 复杂的意味（珍藏版）》

《桑贝绘本系列06: 航空信（珍藏版）》

《桑贝绘本系列07: 兰伯特先生（珍藏版）》

《桑贝绘本系列08: 清晨（珍藏版）》

《桑贝绘本系列09: 、宁静与享乐（珍藏版）》

《桑贝绘本系列10: 世事复杂（珍藏版）》

《桑贝绘本系列11: 崇高的敬意（珍藏版）》

《桑贝绘本系列12: 美丽的天气（珍藏版）》

《桑贝绘本系列13: 戴眼镜的女孩（珍藏版）》

目录

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作者介绍

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桑贝是谁？

他是人文传统深厚的欧洲绘本代表画家。

他是法国的漫画大师。

几米把桑贝奉为偶像。

桑贝迷遍布全世界。

他的20多部作品被译成多种文字，在几十个国家流传。

桑贝对世界*的贡献，是提供了一双桑贝的眼睛。

让-雅克桑贝（Jean-Jacques Sempé），法国当之无愧的漫画大师，*插图画家和漫画家，1932年8月17日生于法国波尔多。

他在青少年时期*的梦想是能够参加法国作曲家兼指挥家雷旺图拉（Ray Ventura）的管弦乐团演出，因此开始去为音乐家画像。在17岁当兵期间，他就已有作品陆续在巴黎各大报章杂志刊载。19岁即投身漫画界，1960年，他与赫内葛西尼合作，创作了《小淘气尼古拉系列》作品，声名大噪，而《小淘气尼古拉系列》也成为他的代表作，因此正式投入插画家生涯。1957年起，先后为《巴黎竞赛报》、《快报》、《纽约时报》、《纽约客》等知名报刊作画。

他的童年并不快乐，甚至可以说是凄惨和悲剧性的。他的养父老桑贝是个推销员。他每天骑着自行车到郊区的小卖店里兜售各种肉罐头，有金枪鱼的，沙丁鱼的，鳀鱼的或者是酸黄瓜罐头。每逢销路好的时候，他就到附近的小酒馆里给自己庆祝。当养父回到家的时候，父母之间的大战就开始了，盘子，杯子，他们见什么砸什么。同母异父的兄弟姐妹都经常大吵大闹。他所有的童年时代都不断地听到母亲喋喋不休地责骂父亲没有好工作。硝烟不断，负债累累以及像逃跑一样频繁搬家，就是他童年为熟悉的剧情。

这个孤单的孩子稍微有些口吃，有些词语不能顺利讲出，还有一点神经性的面部抽搐症。学校对于他不吝是一个避风港，虽然他是个爱捣乱的孩子，但语文学得不错。父母很穷，买不起书，也没有钱资助他去儿童度假团以及各种娱乐活动。广播算是他的一根救命稻草，从中他学到了与自己周遭人群不同的表达方式。6岁的时候他听到了 Ray Ventura的交响乐，这使他非常快乐，后来就成了Aimé Barelli 和 Fred Adison的粉丝。11岁左右他开始读侦探小说 Maurice Leblanc, L'Illustration系列, 以及母亲邻居订阅的Confidences,Nous Deux等杂志，他阅读所有他能找到的读物，大量的阅读让他不再有任何拼写错误。他强烈地期望能够成为有出息的人，能够挣钱给自己的父母，所以从12岁就开始作画，起初是没有配文的，接着很快地就展现出的幽默风格。

桑贝对于自己童年的态度有些模棱两可，记忆中有母亲的苛责，被打的耳光还有母亲吼叫时他所感受的耻辱，但也有些爆笑的记忆，那是每当他对自己说，我真生在了一个疯子家庭，他们是彻头彻尾的一群疯子的时候。数十年以后，桑贝总结说，我可怜的双亲已经尽力了，真的，我一点也不怪他们，他们能做到的都做了。桑贝14岁多的时候离开了学校，那时正值战争年月，住在比利牛斯的他辍学了两年。他找到了一个自行车运货的活儿，干了一年半左右。1950年，他成为了牙膏粉的推销员，继而成为了葡萄酒掮客。

同年，桑贝开始在《西南星期天报》以DRO的署名发表作品，开始了幽默插画的职业生涯。1951年4月29日的刊号上，他次以真名发表画作。不久之后，他用加了几岁的假年龄开始服兵役，并在1951年7月被分到了巴黎。“那是惟一给我睡觉的床的地方。”他经常被关进监狱，据他本人称多数是由于自己无法专心服役，而不是由于触犯纪律。桑贝透露说，他刚到巴黎的时候觉得巴黎人特别开心，他来自波尔多，那儿的人天性都不是很和善。他很快地就爱上了地铁、公共汽车以及城市的各种狂热。值得一提的是，他骑自行车四处游玩，30年间骑自行车到此一游的地方数不胜数。

退役后他在巴黎流浪，试试卖画给杂志。那时突然看见一捆《纽约客》旧刊，“我惊呆了，一本也舍不得扔。”当桑贝把自己的画作给一位先生看时，他还不满18岁。后者给了他许多鼓励，并且看了他自己的一些画作，这人正是Chaval。自1960年起，桑贝开始为《小淘气尼古拉》画插图，那个不世故，没有心机，不是优等生，也没有特殊才艺的淘气男孩使得桑贝声名大噪，从此开始了插图绘画生涯。

自20世纪70年代起，桑贝开始给《纽约客》作画。后来则在纽约和巴黎之间穿梭。关于巴黎，他这样说：“从一开始我觉得在巴黎比在纽约孤独得多。法国人的小市民观念深入人心，我在那里找不到工作的时候充满负罪感。而在这里，大家都知道，你找工作，找不到，这本来就是生活的一部分。”

40多年来，桑贝已成为*的漫画大师，他的20多本作品被译成多种文字，在30多个国家广为流传。

文摘

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序言

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《寻觅光影的旅程：一部关于旅行、艺术与人文的深度探索》 引言：在未知的疆域中，重塑自我 这本《寻觅光影的旅程》并非一本简单的游记，它是一份献给所有渴望超越日常、拥抱未知精神的邀请函。它深入探讨了旅行作为一种哲学实践的意义，记录了作者在世界各地那些看似寻常却蕴含深意的瞬间。本书聚焦于如何通过行走，去理解不同文明的肌理，去捕捉那些稍纵即逝的光影变化，最终在异乡的陌生感中，与真实的自我相遇。 本书的叙事结构模仿了一场精心策划却又充满意外的漫游。它摒弃了线性、刻板的“打卡式”记录，转而采用一种碎片化的、联觉的叙事方式，将地理坐标、历史回响、个人感悟与对艺术、建筑、哲学文本的思考交织在一起。读者将跟随作者的脚步，从北欧冷静克制的线条艺术中，抵达南美洲热烈奔放的生命力场域，再深入到亚洲古老寺庙中沉静的冥想空间。 第一部：线条的静默与原始的呼唤 旅程始于北方。作者首先沉浸于斯堪的纳维亚半岛的极简主义美学之中。这不是对设计潮流的追逐，而是对“少即是多”背后人文精神的探究。我们考察了丹麦设计如何将功能性与人类的自然需求完美融合，以及挪威的峡湾景观如何塑造了当地人内敛而坚韧的性格。 在这一部分，我们深入剖析了“光线”在北欧文化中的特殊地位。冬季漫长而幽暗，使得每一缕阳光都显得弥足珍贵。作者详尽描述了在雷克雅未克一家老旧咖啡馆里，透过磨砂玻璃看雪花飘落的场景，这种感官体验被升华为对“存在”本质的思考：在极端的自然环境中，人类的生存意志如何转化为一种内化的、诗意的抵抗。我们探讨了包豪斯运动在北欧的回响，以及它如何从功能主义的冰冷外壳下，挖掘出对工人阶级生活质量的深切关怀。这部分内容辅以大量手绘草图的描述，精确捕捉了建筑细节的几何美感，而非仅仅是风光摄影的简单复刻。 随后，叙事转向了更原始、更具生命力的召唤——中欧东部的工业遗址与巴尔干半岛的破碎历史。在这里，美学不再是精致的陈设，而是被时间磨砺、被冲突铭刻的伤痕。作者走访了波兰一些被遗忘的矿区小镇，记录了那些锈迹斑斑的工厂外墙上，依然顽强生长的藤蔓。这不是对“废墟美学”的浪漫化，而是对“重建”与“记忆”之间永恒拉锯的记录。通过对当地口述历史的搜集，本书揭示了在宏大叙事坍塌之后，个体如何通过修复社区的微小结构来维系希望。 第二部：色彩的交响与叙事的重构 本书的中间部分，是色彩与情感的爆炸。作者将目光投向了地中海沿岸，但避开了常见的旅游热点，转而深入到意大利南部的小渔村和希腊爱琴海地区那些不为人知的岛屿。 重点在于“色彩的语法”。在普利亚大区，作者花费数周时间，观察当地妇女晾晒衣物的景象，记录了白墙、蓝色窗棂与饱满番茄红构成的视觉冲突，并将其与古希腊神话中的色彩象征进行对比分析。我们探讨了马蒂斯在尼斯创作时的色彩理论，以及这些理论如何被当地的日常生活所印证和演化。 在艺术史的维度上，我们穿插了对拜占庭马赛克艺术的深入研究。不同于西方油画强调的光影透视，马赛克通过对光线本身的捕捉，创造出一种超越尘世的庄严感。作者详尽描述了在某座古老教堂的穹顶下，仰望时，那些镶嵌着金箔的小石块如何将室外的日光转化为神圣的光芒，这引发了对“观看”与“被观看”关系的哲学反思。 叙事在此处变得更具互动性。作者在摩洛哥马拉喀什的迷宫般的市集中迷失，记录了嗅觉如何成为最主要的导航工具——香料的层次、皮革的鞣制气味、薄荷茶的清甜，共同构建了一个立体的感官地图。这种对多重感官输入的强调，旨在打破读者对“观看旅行”的固有习惯，鼓励一种全身心的沉浸式体验。 第三部：时间的回响与未完成的对话 旅程的最后阶段，转向了对“时间”和“永恒”的探寻，主要集中在亚洲的古老文明腹地。作者并非简单地罗列古迹，而是尝试在现代社会的喧嚣中，重新挖掘出这些空间中的“时间密度”。 在中国西南的梯田景观中，作者捕捉到的是一种“人造的自然”与“自然的时间观”的融合。梯田的线条是人类劳作的几何表达，但其灌溉系统却依赖于数千年来对水文规律的精确掌握。这里是工具理性与生存智慧的完美结合。我们对比了这种精细的、世代相传的耕作哲学，与西方工业革命后对时间效率的单一追求，思考哪一种模式更接近可持续的“人性尺度”。 随后，我们探讨了日本禅宗园林中的“空”的概念。这不是虚无，而是精心设计的留白，是对无限可能性的邀请。通过对枯山水庭院中石块的排列、砂砾的耙痕的细致描摹，作者阐述了如何通过对“不确定性”的接纳，来达成内心的平衡。这里的文字模仿了禅宗公案的简洁和力量感，力求在简短的描述中蕴含深远的意境。 结语：归途中的新视野 《寻觅光影的旅程》的结尾，作者并未提供一个清晰的结论，而是留下了一个开放式的观察点：真正的旅行并非抵达终点，而是将异地的经验内化，使日常的归途也变成了一种持续的探索。本书试图证明，无论是凝视一块北欧的鹅卵石，还是聆听一串地中海的渔歌，只要怀着开放的心灵，世界便无处不是值得深入解读的文本。这是一场关于如何“在行走中阅读世界”的详细指南，引导读者从表面的风景，走向文化、历史与个人精神的深层连接。

评分☆☆☆☆☆

这本《一点法国(珍藏版)》真是让我沉醉其中，仿佛自己真的漫步在了巴黎的街头，感受着那份独有的浪漫与优雅。书中的文字不仅仅是简单的叙述，更像是一幅幅细腻的水彩画，将法国的每一个角落都描绘得栩栩如生。从香榭丽舍大道的繁华，到塞纳河畔的静谧，再到普罗旺斯薰衣草田的紫色浪漫，每一个场景都充满了故事感。我特别喜欢书中对于法国人民生活细节的捕捉，那种对生活的热爱，对美食的讲究，对艺术的追求，都通过作者的笔触淋漓尽致地展现出来。读着读着，我仿佛能闻到空气中弥漫的法式面包的香气，听到街头艺人悠扬的乐声，感受到阳光洒在脸上的温暖。这本书让我对法国的认识不再停留在刻板印象，而是有了更深层次的理解和感悟。它不仅仅是一本旅游指南，更像是一位老朋友，用最真挚的情感与你分享法兰西的魅力，让你在字里行间触摸到那个国度的灵魂。我曾梦想着去法国旅行，而这本书无疑为我描绘了一个更加真实、更加迷人的法国，让我对那个梦想有了更清晰的期待，也让我觉得，即使身在国内，也能通过阅读，获得一次触及心灵的法式体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种久违的、纯粹的阅读愉悦感。在快节奏的现代生活中，能够静下心来，沉浸在一本关于法国的书籍中，本身就是一种享受。《一点法国(珍藏版)》的文字，仿佛带有某种魔力，能够瞬间将我从现实的喧嚣中抽离，带入到那个充满诗意与浪漫的国度。我尤其欣赏书中对于法国文学、电影、音乐等艺术形式的触及，那些经典的片段和深刻的评论，让我仿佛与法国的文化脉搏同频共振。它不是枯燥的艺术史梳理，而是将艺术融入生活，让读者感受到艺术是如何渗透在法国人的血液里，如何影响着他们的生活方式和审美情趣。书中的细节描写也十分到位，无论是对一家古老书店的氛围描摹，还是对一家米其林餐厅的味蕾体验，都刻画得细腻入微，仿佛亲临其境。读这本书，就像是在与一位博学而风趣的法国朋友聊天，他会与你分享他的所见所闻，所思所感，让你在轻松愉快的氛围中，逐渐领略法国的独特魅力。这是一种润物细无声的体验，让你在不知不觉中，就被深深吸引。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始拿到《一点法国(珍藏版)》时，并没有抱太高的期待，以为会是一本泛泛而谈的旅游介绍。但读下去之后，我完全被它所展现出的深度和广度所折服。作者并非简单地罗列景点，而是深入挖掘了法国的历史文化底蕴，将每个地方的故事、传说、艺术气息娓娓道来。比如，书中对卢浮宫的描述，不再只是冷冰冰的建筑介绍，而是带领读者穿越时空，感受那些艺术珍品背后的传奇故事，以及它们如何塑造了法国乃至世界的艺术史。我尤其欣赏书中对于法国社会风情和人文关怀的细腻描绘，比如对咖啡馆文化的解读，那种悠闲自在的生活态度，对社交的热情，都让我印象深刻。它不仅仅是关于风景，更是关于法国人的生活方式和哲学。读完这本书，我感觉自己对法国的理解不仅仅停留在表面，而是触及到了更深层、更本质的东西。它让我明白，法国的美，不仅仅在于它的埃菲尔铁塔和香颂，更在于它那份对生活的热情，对美的执着，以及那份骨子里流淌的浪漫情怀。这本书的文字功底极其深厚，语言也颇具感染力，每次读都像是一次与法国的深度对话，充满了惊喜与启迪。

评分☆☆☆☆☆

《一点法国(珍藏版)》这本书，用一种极其写意且充满灵气的方式，为我打开了认识法国的另一扇门。它不像一般的攻略那样，事无巨细地告诉你哪里好吃、哪里好玩，而是更注重于营造一种氛围，一种情绪，一种对法国独特魅力的感知。我喜欢书中那种不经意间流露出的法国式幽默和智慧，读起来轻松但不失深度。作者仿佛是一位经验丰富的法国向导，他不会急于带你去打卡那些最著名的地标，而是会牵着你的手，穿梭在那些鲜为人知的小巷，发现隐藏在街角的美丽风景和故事。每一次翻开这本书，我都能发现新的惊喜。有时是关于法国美食的细致描绘，那种对食材和烹饪的热爱，让人垂涎欲滴；有时是对法国艺术的独到见解，将那些大师的作品解读得入木三分；有时又会分享一些法国人日常生活的片段，那些看似平凡的瞬间，却蕴含着深刻的生活哲学。总而言之，这本书让我觉得，去理解法国，需要的不仅仅是眼睛，更需要用心去感受。它是一本让我愿意反复品读，每次都能从中汲取到不同养分的心灵之书。

评分☆☆☆☆☆

《一点法国(珍藏版)》这本书，真的可以称得上是一场视觉与心灵的盛宴。作者的笔触细腻而富有感染力，他用充满人文关怀的视角，为读者展现了一个立体、鲜活的法国。我最喜欢的一点是，书中并没有刻意去拔高法国的艺术和文化，而是将它们自然地融入到普通人的生活场景中，让你感受到法国的魅力并非遥不可及，而是触手可及的。书中的一些小故事，关于法国人的善良、热情、幽默，以及他们对生活的热爱，都让我倍感温暖。它不仅仅是一本关于法国的介绍，更像是一本关于如何热爱生活的教科书。我常常会在读到某个段落时，停下来，细细品味作者传递的情感和哲思。这本书让我意识到，去感受一个地方，不仅仅在于欣赏它的风景，更在于理解它的文化，体会它的人情。它的语言风格很特别，既有文学的韵味，又不失 informality，读起来一点也不觉得生涩，反而充满了趣味性。这本书，让我对法国的理解，从“我听说过”变成了“我仿佛经历过”。