眼前往事：刘小东影像集1984—2018 软精装 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘小东 著

图书标签:

• 刘小东
• 摄影
• 艺术
• 中国当代艺术
• 纪实摄影
• 影像
• 文化
• 社会
• 历史
• 绘画

店铺： 北京环球视图图书专营店

出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307201484

商品编码：28262243074

包装： 软精装

开本：16

出版时间：2018-05-31

正文语种：中文

mso-bidi-font-family:Arial;mso-ansi-language:EN-US;mso-fareast-language:ZH-CN;
mso-bidi-language:AR-SA">◎编辑推荐

他只管看。他的看，精准如射击——唯动物如此凶狠而准确地看——那目标，只有他知道

                                                 ——陈丹

刘小东的眼睛，它们好像特别敏感于生活中的某一类人：不是标准、寻常或健或美之人，也不是那种呈现病态、不正常的人，而是介于两者之间、细看有些怪的人

                                                 ——巫鸿

拍照和创作在我的生活里已经成为一种共生关系，它们都成为我生活的一种方式    

                                                                                                                                                    ——刘小东

这部摄影集关乎家人和朋友，也关乎时代变迁与人类的命运，不仅展现了刘小东的人生与艺术的轨迹，也呈现了一代人的“眼前往事”。刘小东以“动物之眼”捕捉生活日常与时代变迁，无论亲友还是路人、动物，乍看之下界限分明，但在他的摄影中被打破藩篱，一如他笔下的艺术对象，被置于“无明、无辜、无情、无差别，不存意见，不附带所谓文化”的镜头之下。那些被照片记录下来的人们生活的边缘状态，直接成为刘小东日后绘画的素材。但它们的价值并不止于素材，而是刘小东在看，像动物般观看，“精准如同射击”

mso-bidi-font-family:Arial;mso-ansi-language:EN-US;mso-fareast-language:ZH-CN;
mso-bidi-language:AR-SA">评论选摘

我喜欢他生猛,非常生猛。font-family:宋体;mso-ascii-font-family:FZSSK--GBK1-0;mso-hansi-font-family:FZSSK--GBK1-0;
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";mso-font-kerning:1.0pt;mso-ansi-language:
EN-US;mso-fareast-language:ZH-CN;mso-bidi-language:AR-SA">单论写实人物油画，我不知道刘小东能否在当今世界同类画家中找到对手，他远远越了弗洛伊德和艾瑞克·费舍尔。部分是因为小东的强悍特质，部分是因为世界范围内写实人物画早已没落了

font-family:宋体;mso-ascii-font-family:FZSSK--GBK1-0;mso-hansi-font-family:FZSSK--GBK1-0;
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";mso-font-kerning:1.0pt;mso-ansi-language:
EN-US;mso-fareast-language:ZH-CN;mso-bidi-language:AR-SA">                                            ——陈丹青

font-family:宋体;mso-ascii-font-family:FZSSK--GBK1-0;mso-hansi-font-family:FZSSK--GBK1-0;
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";mso-font-kerning:1.0pt;mso-ansi-language:
EN-US;mso-fareast-language:ZH-CN;mso-bidi-language:AR-SA">有一点我们俩是共同的，都是在日常的生活里面，在中国的角角落落，每一个普通的场景里，找到自己感兴趣的人，捕捉到让我们振奋的美感。

font-family:宋体;mso-ascii-font-family:FZSSK--GBK1-0;mso-hansi-font-family:FZSSK--GBK1-0;
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";mso-font-kerning:1.0pt;mso-ansi-language:
EN-US;mso-fareast-language:ZH-CN;mso-bidi-language:AR-SA">我一直非常喜欢他的绘画，因为他的画里很多瞬间、时刻、人的状态，我觉得我都特别能体会到。而且他能从日常里面提炼出一种很诗意的感觉，我觉得跟他的创作特别亲近

font-family:宋体;mso-ascii-font-family:FZSSK--GBK1-0;mso-hansi-font-family:FZSSK--GBK1-0;
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";mso-font-kerning:1.0pt;mso-ansi-language:
EN-US;mso-fareast-language:ZH-CN;mso-bidi-language:AR-SA">                                            ——贾樟柯

font-family:宋体;mso-ascii-font-family:FZSSK--GBK1-0;mso-hansi-font-family:FZSSK--GBK1-0;
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EN-US;mso-fareast-language:ZH-CN;mso-bidi-language:AR-SA">一幕幕的生活场景牵动着艺术家的心，而他的摄影总是赤裸裸毫不掩饰地记录了人们像动物般的生活现实。就这样，刘小东毫不留情地揭开了那些现代文明世界的伤疤，使那些触目惊心仍在流脓溃烂的腐肉暴露在人们眼前

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mso-bidi-font-family:"Times New Roman";mso-font-kerning:1.0pt;mso-ansi-language:
EN-US;mso-fareast-language:ZH-CN;mso-bidi-language:AR-SA">                                            ——查尔斯·迈勒韦尔

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mso-bidi-font-family:"Times New Roman";mso-font-kerning:1.0pt;mso-ansi-language:
EN-US;mso-fareast-language:ZH-CN;mso-bidi-language:AR-SA">真是太喜欢这本书！影像很真切，记忆由影像显现，因为都是熟人和曾经的时光，感情自然有代入。而编辑让影像本身非常动人而独自成立   

                                                                                                                                                      ——向京

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mso-bidi-language:AR-SA">作者介绍

刘小东，画家，1963年生于中国辽宁金城镇，1994年至今在中央美术学院油画系任教，代表作品有《三峡大移民》《烧耗子》《温床》等，曾主演电影《冬春的日子》，策划纪录片《金城小子》等，著有《一公分：刘小东日记》

mso-bidi-font-family:Arial;mso-ansi-language:EN-US;mso-fareast-language:ZH-CN;
mso-bidi-language:AR-SA">内容介绍

mso-bidi-font-family:Arial;mso-ansi-language:EN-US;mso-fareast-language:ZH-CN;
mso-bidi-language:AR-SA">

刘小东的禀赋——他不知道，也不必知道自己的禀赋——是如动物般观看世界。动物的目光，无明、无辜、无情、无差别，不存意见，不附带所谓文化。他永是在看，亦如动物般敏于被看。在本次展示的影像中，这位拍摄者像条狗似的——也许是只兔子，刘小东属兔——瞪着他的亲友，他描绘的男女，他眼前的猪、狗、马、驴（老天爷！瞧他血脉愤张地描绘猪狗，悯其情而同其心，简直将畜生当做人），他以同样的目光看着他所抵达的各地风物，各国景观，直到京城的“2会”会场，还有漫天雾霾

                                                                           ——陈丹青

本书精选刘小东三十余年来拍摄的照片两百余幅，这些图片有很多直接成为他经典画作的原型，与油画作品相比，摄影作品更加随意、原始而直接。所有照片依三条线索编辑而成，一是刘小东的家人和朋友，从与喻红的相恋，到刘娃的出生，再到父亲的去世，亲情和友情贯穿始终，如同我们每个人的生活；二是对中国社会三十年来的真实记录，电脑领袖、三峡移民、“非典”和雾霾，大时代的细节被刘小东的“动物之眼”尽数捕捉；三是各种活着或死去的动物，仿佛对人类生存处境的隐喻。从某种意义上来说，这并非只是刘小东的个人影集，而是一代人的“眼前往事”

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mso-bidi-language:AR-SA">目录

小东在看/ 陈丹青

1984—1992

1993—2001

2002—2018

mso-bidi-font-family:Arial;mso-ansi-language:EN-US;mso-fareast-language:ZH-CN;
mso-bidi-language:AR-SA">小东在看/陈丹青    

刘小东，影像世纪的天才画家。诸位明鉴：这位画家不知疲倦地拍照，甚至想拍电影。刚从美院毕业那会儿，他跑去报考北京电影学院。20 世纪90 年代初，才画了早一批佳作，他竟分身进入电影，和喻红联袂出演了一部青春片的男女主角，片首就是床戏，投入极了。我猜，他并不仅仅乐意演戏，更在享受与电影发生关系。

假设刘小东变成摄影人或导演，也许是荒谬的。他注定是个画家么？也不。要点不在画画或拍照，刘小东的禀赋——他不知道，也不必知道自己的禀赋——是如动物般观看世界。动物的目光，无明、无辜、无情、无差别，不存意见，不附带所谓文化。他永是在看，亦如动物般敏于被看。在本次展示的影像中，这位拍摄者像条狗似的——也许是只兔子，刘小东属兔——瞪着他的亲友，他描绘的男女，他眼前的猪、狗、马、驴（老天爷！瞧他血脉偾张地描绘猪狗，悯其情而同其心，简直将畜生当做人），他以同样的目光看着他所抵达的各地风物、各国景观，直到京城的“2会”会场，还有漫天雾霾

过去十多年，刘小东的每次出行都带着小小的电影团队，镜头全程打开，盯着他，之后，他点上烟，从影像中瞪视自己——终于实现了早年的妄想。眼下刘小东拥有许多部电影：不但所有主角都是他，且照旧画画，而每作一画，便推出一部电影，其中两部，还得了电影奖

不可思议的是，他从未画出如照片那样的画，一如他的画，并不令人想起摄影。他是绘画与摄影间的一份悖论，一场意外——但他的电影与绘画，彼此作为正果，如犯案的物证——他所定格的每一画面并非纯然出于画眼，而是摄影眼（这是复杂的话题：在前摄影时代，画家的观看有别于今天），而他依据的照片一旦移上画布，即挣脱胶片感光、数码分析与广角镜的魔障，转变为纯正饱满、生机勃勃的画（又是个复杂的话题：为什么几乎所有依赖照片的画，成为摄影的手工副本）    

当然，刘小东一出手便老谋深算，随时知道怎样使他瞧见的一切变成画：只要开始作画，他立即变身为鬼使神差的匠师，近乎超人。跟随他的职业电影人绝对听命于他（仿佛是他的影像秘书与贴身保镖），他自己，则从来像业余者那样，随手拍照，从不在乎是否拍出好照片。他只管看。他的看，精准如射击——唯动物如此凶狠而准确地看——那目标，只有他知道    

似乎并不区分创作与闲暇，刘小东看到什么，便起念做什么，正如动物，永远悠然而忙碌。那年他带我出游京郊，中途停车，着急撒尿般奔向路边，拍了几个穿过田埂的村民，随即回车继续驾驶，日后这幅平淡无奇的照片被植入他画中的生动背景。他写笔记也和拍照那样，不顾文法而处处真切。现在，他成功地使他大量笔记和摄影足以公开展示，不消说，因为他已画出那么多精彩的大画，以至他的照片与笔记，同样值得一看，更别提“他的”精彩的电影

犹如演出不再严格遮蔽后台，电影时常附加摄制的断片，现代艺术久已撤除了素材与创作、草图与成品、过程与结局的传统界限。怎样使一块画布变成一幅画，近年在刘小东那里成为故意暴露的事件（然而异常辛苦），但全盘目击他作画的过程（简直犹如搏斗），你无法学到任何本事，除非像他，像动物般观看    

这是怎样一只兔子啊！当今世界，包括漫长的美术史，我不知道哪位画家像刘小东这样，果真使写实绘画无视国界、种族与文化属性，一切变得再简单不过：看与被看，画与被画。兔子不认识哪里是国界，才不管哪些可看，或不可看，更不追究绘画与影像、本土与他国的歧异。在曼谷、罗马、伦敦、东京、维也纳、哈瓦那、重庆、和田    

还有刘小东的老家金城镇，他居然用巨大的画布做着本是摄影家与电影人的勾当。他如独裁的导演那样，强行组构现场（为了一幅画），像玩命的战地记者般随时搜索并下载讯息（为了一幅画）。摄影，大规模、灾难性地制伏了现代人的绘画，所有具象画家都对摄影又爱又恨，刘小东不然。他以大肆拍照而制伏摄影，同时，掌控电影，雄辩地扮演影片的主人：他身边的影像器械，他累积的无数照片，伺候他作成一件又一件强悍猛烈的画，然后，被遗弃，如画作吐出的渣。我不知道刘小东如何看待这一大堆照片——当然，他竭力隐瞒着他在电影中的满足感，就像我每次惊叹他的新作，他总是作状咳嗽，忍着，不笑——这些照片的价值并非止于素材，而是，刘小东在看。近两三年，他直接往自己拍摄的照片上染色涂抹，画得好猖狂，但我暂时不很确定怎样面对。当他“画照片”时，他成了通常被尊称的“当代艺术家”：仍然非常刘小东，但不知哪里，不像他：在“照片画”中，这只兔子，又变回聪明的人

                                                         2014 年4 月11 日写在北京

《时间的河流，凝固的光影：一段影像的漫游与叙事》 这是一本关于观看、关于记忆、关于艺术家如何捕捉瞬间并赋予其永恒生命力的书。它不是一本小说，没有曲折离奇的情节；它也不是一本史书，不追溯宏大的历史脉络。然而，它却以一种更为私密、更为感性的方式，记录了时代变迁的细微肌理，以及个人在其中所经历的思绪涌动。 想象一下，你站在一个巨大的画廊里，墙上挂满了不同时期、不同风格的作品。但这些作品并非出自同一人之手，而是由同一双眼睛，同一颗心，在不同的时间和地点，用不同的方式捕捉到的。这正是这本影像集所呈现的魅力。它如同一个精心策展的展览，邀请我们跟随作者的脚步，穿梭于他视野所及的风景，感受他心灵的触动。 本书聚焦于“影像”的力量，这种力量不仅仅在于记录，更在于其潜在的叙事性。一幅静止的画面，可以承载一段被遗忘的故事，可以唤醒沉睡的记忆，可以引发无数种解读。作者以其独特的观察力和表现力，将日常生活中的片段、人物的肖像、空间的氛围，通过影像的语言转化为一种深刻的艺术表达。这里没有冗长的文字解释，只有画面本身在诉说。每一帧影像都是一个悬念，等待观者去探索背后的故事，去感受其中的情绪。 从1984年到2018年，这三十余载的时光，是中国社会经历翻天覆地变化的时期。在这条时间的河流中，作者用他的镜头，或是画笔，记录下了这股洪流中的个体生命轨迹。那些街头巷尾的寻常百姓，那些青春年少的面庞，那些充满烟火气的市井生活，都在他的影像中找到了属于自己的位置。他捕捉的不仅仅是人物的外在形态，更是他们眼神中的光芒、身体的姿态所透露出的生命力与无奈，喜悦与忧伤。这些影像，如同一个个闪烁的星辰，共同构成了我们这个时代的群像。 我们在这本书中看到的，或许会是某个熟悉的场景，勾起一段被遗忘的童年记忆；或许会是某个陌生的人物，却能从其眼神中读到普遍的人性共鸣。作者的视角是如此的真诚，他的记录是如此的细致，以至于我们能够跨越时空，与那些曾经鲜活的生命产生连接。他不是一个冷漠的观察者，而是沉浸其中的体验者，他将自己的情感和思考融入到每一个画面之中，使得这些影像不再是简单的复制，而是充满了生命的热度。 “影像集”这个词本身就蕴含着一种精选与提炼。这意味着，作者并非随意地堆砌，而是经过了审慎的思考与选择。每一个被收录的影像，都必有其独到的价值和意义。它们共同构建了一个叙事线索，即使没有明确的文字说明，读者也能从中感受到一种内在的逻辑与情感的流动。这种“无字叙事”的魅力，在于它给予了观者极大的想象空间，每个人都可以根据自己的经验和感受，去解读和演绎作品的内涵。 本书的另一个重要维度是“观看”本身。作者通过他的艺术实践，引导我们重新审视“观看”这件事。我们每天都在观看，但真正意义上的“看见”，却需要一种专注与感悟。作者的作品，让我们意识到，平凡的景物中可能蕴藏着非凡的美，日常的面孔中可能闪耀着动人的光辉。他鼓励我们放慢脚步，用一种更加耐心和深入的方式去体验周围的世界。 “往事”不仅仅是时间的堆积，更是记忆的沉淀。这些影像，是作者对过往时光的一种珍视与回溯。它们如同散落在记忆长河中的珍珠，被精心拾起，打磨光泽，呈现于世人眼前。通过这些影像，我们可以窥见作者的成长轨迹，他的艺术探索，以及他对时代变迁的独特体悟。这些“往事”并非冰冷的史料，而是充满了生命温度的见证。 在艺术创作的世界里，影像的语言是如此的丰富而多变。它可以是写实的描绘，也可以是意象的表达；它可以是纪实的记录，也可以是情感的抒发。在这本影像集中，作者以其娴熟的技巧和敏锐的洞察力，将这些不同的影像语言巧妙地融合在一起，形成了他独树一帜的艺术风格。每一幅作品都仿佛是一个精心设计的舞台，演员是生活中的人物，道具是日常的物件，而灯光和布景，则是作者通过影像所营造出的氛围与情感。 软精装的装帧方式，本身就传达了一种温润而实在的质感。它不像硬精装那样具有强烈的纪念碑性，也不像平装那样显得轻巧易损。软精装介于两者之间，既有书籍的厚重感，又便于携带和翻阅。这种装帧，仿佛呼应了书中影像所传递的亲切感和生活气息，邀请读者以一种舒适而放松的心态，去沉浸在这段影像的旅程中。 这是一本关于“看见”的书，看见世界，看见他人，也看见自己。那些定格在影像中的瞬间，如同一个个小小的窗口，让我们得以窥见更广阔的天地，更深刻的内心。作者用他独特的视角，为我们构建了一个关于时间、关于记忆、关于人生的视觉叙事。它不是简单地罗列图片，而是通过影像的组合与编排，引导我们进行一场深入的思考与情感的交流。 在这本影像集中，你或许会找到属于你自己的某个片段，某个角落，某张面孔。那些曾经擦肩而过的场景，那些可能已被遗忘的表情，都在这里被重新唤醒。这是一种奇妙的体验，仿佛穿越了时空，与过去的自己，与那些曾经存在过的人，进行了一场无声的对话。 本书所呈现的，是一种超越语言的沟通。影像的力量在于它的直接性与普遍性。无论你来自何方，说着何种语言，你都能在这些影像中找到触动你的地方。它们以一种最纯粹的方式，触及我们内心深处的情感，唤醒我们对生活最原始的感知。 最终，这本影像集所留给我们的，不仅仅是一系列精美的图片，更是一种观看世界的方式，一种感受生活的热情，以及一种对时间与记忆的深刻体悟。它像是一本无声的诗集，每一幅画面都是一首小诗，等待着你去品读，去体会其中蕴含的韵律与情感。它也是一个时间胶囊，封存了某个时代的印记，某个个体的记忆，以及作者对于艺术不懈追求的足迹。在这段影像的漫游与叙事中，我们得以与过去对话，与生活相拥，与艺术共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对刘小东的艺术作品情有独钟，他的画面总是充满了鲜活的生命力和对现实的深刻洞察。然而，我深知，一个艺术家的创作，往往不仅仅局限于画布之上，更深层次的理解，需要我们去探寻他创作背后的故事与痕迹。《眼前往事：刘小东影像集1984—2018》这本书，对我而言，就是这样一次绝佳的机会。我非常好奇，在刘小东的“眼睛”里，世界的模样是怎样的？那些在画作中我们所感受到的力量，是否在他的影像记录中也同样跃然纸上？从1984年到2018年，这三十多年的时间跨度，意味着我可以跟随他，穿越不同的时代背景，观察他如何捕捉那些转瞬即逝的生活片段，如何记录下那些构成他艺术灵感的瞬间。软精装的设计，也让我觉得这本书不仅仅是一本简单的图片集，更像是一件精致的艺术品，它的质感和装帧本身就传递着一种对内容的尊重与品味。我期待这本书能为我打开一扇新的窗户，让我更深入地理解刘小东这位艺术家的创作哲学和生活态度。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，刘小东的作品都在用一种非常直接、非常个人化的方式触碰着我。他的画作里，总有一种不动声色的力量，一种对当下生活的深刻洞察。所以，当得知有《眼前往事：刘小东影像集1984—2018》这本书的时候，我内心是充满期待的。我非常好奇，在那些充满张力的画作背后，是怎样一番景象？他的创作现场是什么样子的？那些引发他创作灵感的瞬间，他又是如何用影像去捕捉和记录的？这本书的跨度很大，从1984年到2018年，这足以让我看到他艺术生涯中那些关键的节点，他如何从年轻时的探索，到中年时的成熟，再到近年的沉淀。影像集，对我来说，不仅仅是简单的照片，它更像是一种时间的回溯，是一种艺术家视角下的个人史。软精装的工艺，也让我觉得这本书是经过精心打磨的，它传递出一种认真做事的态度，这种态度本身就与艺术的本质息息相关。我希望能在这本书里，找到那些能让我更深入理解刘小东艺术语言的线索，去感受他内心世界的丰富与复杂，去体会他眼中看到的世界。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《眼前往事：刘小东影像集1984—2018》这本书的介绍时，我的内心就涌起一股强烈的期待。我一直以来都非常欣赏刘小东作品中那种直击人心的力量和对现实生活的深刻描绘。我总觉得，一个艺术家，他的“眼睛”是最为宝贵的创作工具，而这本书，正是以影像的方式，向我们展示了刘小东是如何运用他的“眼睛”去观察、去记录、去表达的。这本书的时间跨度非常大，从1984年到2018年，这三十多年，足够让我看到一个艺术家如何在时代的洪流中，不断探索、沉淀和突破。我非常好奇，在这漫长的岁月里，他用镜头捕捉了哪些震撼心灵的瞬间？那些隐藏在他画作背后的故事，是否会在这本影像集中得到淋漓尽致的展现？软精装的设计，也让这本书在视觉和触觉上都显得格外考究，这让我相信，这本书的内容也必然是精心打磨过的。我希望这本书能带我走进一个更加立体、更加真实的刘小东，去感受他眼中的世界，去聆听那些无声的影像叙事。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够触及灵魂的作品情有独钟，而刘小东的画作，无疑就是我心中的代表之一。他的作品里，有一种不动声色的力量，一种对当下现实的深刻洞察。《眼前往事：刘小东影像集1984—2018》这本书，对我来说，就像是一把钥匙，能够开启我通往他创作世界更深处的通道。我非常好奇，在他的“眼睛”里，那些让我们在画作中感受到如此真实和震撼的瞬间，是如何被他捕捉和记录下来的？这本书的时间跨度相当长，从1984年到2018年，这三十多年的时间，足以让我看到一个艺术家的成长轨迹，看到他在不同的人生阶段，如何用他的视角去审视和表达世界。软精装的装帧，也让我对这本书的质感有了更高的期待，它不仅仅是一本图册，更像是一件可以被细细品味和珍藏的艺术品。我希望在这本书里，能够找到那些能让我更深入理解刘小东艺术语言的线索，去感受他内心世界的丰富与复杂，去体会他眼中的世界。

评分☆☆☆☆☆

对于刘小东，我一直是他的忠实“粉丝”，他的作品总是能带来一种别样的触动。而《眼前往事：刘小东影像集1984—2018》这本书，我更是早早地就列入了必购清单。我一直觉得，一个艺术家的影像记录，就像是一本日记，只不过是用视觉的语言来书写。这本书横跨了三十多年的时间，这对我来说意味着什么？意味着我可以跟随刘小东的脚步，穿越时光，去看看他曾经走过的路，去感受他曾经经历过的一切。我尤其好奇那些在他创作高峰期，或者是在一些重要作品诞生之前，他所拍摄的照片。那些照片里，是不是藏着他作品中那种强烈的现实主义精神的源头？是不是能让我看到，他如何从平凡的生活中提炼出艺术的元素？软精装的质感，也让我对这本书的品质有了信心，我觉得它不仅仅是一本提供视觉享受的书，更是一件值得我细细品味的艺术品。我期待这本书能够带我进入刘小东的内心世界，让我更深刻地理解他作品的深层含义，去感受他作为一个艺术家，是如何用他的眼睛，记录下时代变迁和人生百态的。

评分☆☆☆☆☆

这本《眼前往事：刘小东影像集1984—2018》的封面设计就足够吸引我了，那种略带复古的质感，加上书名中“眼前往事”这几个字，立刻勾起了我对影像背后故事的好奇心。我一直对艺术家创作的记录很感兴趣，总觉得那些幕后的点滴，往往比最终呈现的作品更能触及到灵魂。刘小东这个名字，在当代艺术界可以说如雷贯耳，他的画作充满了力量和生命力，但也正因如此，我特别渴望能通过他的影像集，去窥探他视角下的世界，去理解他如何捕捉那些转瞬即逝的瞬间，并将它们转化为具有强大感染力的艺术语言。我猜想，这本影像集不仅仅是简单的照片堆砌，更像是刘小东创作历程的一面镜子，折射出他不同阶段的思考、探索与突破。从1984年到2018年，这跨越了三十多年的时间轴，足以让我看到一个艺术家是如何在时代变迁中成长、蜕变，又如何始终保持着他对艺术的执着与初心。尤其是“软精装”这个细节，也让我对这本书的质感有了更高的期待，相信它在触感和视觉上都会带来愉悦的体验。我期待着这本书能够带我走进一个更加立体、更加鲜活的刘小东的世界，去感受那些被影像记录下来的，属于他自己的“眼前往事”。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《眼前往事：刘小东影像集1984—2018》这本书名的时候，就立刻被吸引住了。“眼前往事”这四个字，充满了诗意和故事感，让我对这本书的内容充满了无限的遐想。我一直对当代艺术的观察者和记录者非常感兴趣，而刘小东无疑是其中一位极具代表性的人物。他的绘画作品，我一直觉得是一种充满力量的现实主义表达，能够直击人心。所以，我特别渴望通过这本影像集，去看看他自己的“眼睛”是如何看待这个世界的，他用镜头捕捉了哪些属于他自己的“眼前往事”。这本书的时间跨度非常大，从1984年到2018年，这三十多年的历程，足以让我看到一个艺术家是如何在时光的流转中不断成长、探索和思考的。我猜想，这本影像集不仅仅是简单的照片集合，更是刘小东创作生涯中的一部珍贵视觉史。软精装的品质，也让我对这本书的触感和视觉呈现有了很高的期待，相信它会是一本值得细细品味和珍藏的作品。

评分☆☆☆☆☆

对于刘小东的作品，我一直都有种莫名的亲近感，他的画作里充满了真实的生活气息，那种不动声色的力量，总能直抵人心。所以，《眼前往事：刘小东影像集1984—2018》这本书，简直就是为我量身定做的。我一直很好奇，一个如此富有表现力的画家，他的“眼睛”究竟看到了什么？他的日常，他的创作环境，那些构成他艺术灵感的瞬间，又会是怎样的景象？这本书横跨了三十多年的漫长时光，这让我有机会去窥探他艺术生涯中那些重要的片段，去感受他不同时期对世界的观察和理解。我非常期待能够在这本书里，看到一些不为人知的幕后故事，一些能让我更深刻理解他作品背后逻辑的照片。软精装的设计，也让我觉得这本书不仅仅是一堆图片，而是一件可以被认真对待和珍藏的艺术品。我希望通过这本书，能够更接近刘小东的内心世界，去感受他作为一个艺术家，是如何用他的镜头，记录下时代变迁和个体生命的真实轨迹。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《眼前往事：刘小东影像集1984—2018》的时候，首先就被它沉甸甸的分量和精美的装帧所打动。作为一名对艺术史和艺术家创作过程有着浓厚兴趣的读者，我一直深信，了解艺术家的生活与思考，是理解其作品不可或缺的一环。刘小东的作品，无论是在画廊还是在各种艺术展览中，都给我留下了深刻的印象，那种直击人心的力量，以及对现实生活细致入微的描摹，总能引发我强烈的共鸣。因此，这本影像集对我来说，就像是一次难得的近距离观察艺术家“眼睛”的机会。我非常期待能够通过这些影像，看到刘小东在创作不同时期作品时的状态，他所处的环境，以及那些被他定格下来的，可能不为人知的创作灵感来源。从1984年到2018年，这三十多年的时间跨度，也意味着我将有机会看到一个艺术家在不同的人生阶段，面对不同主题时的视角变化和艺术语言的演进。这种跨越时间的梳理，本身就是一种极具价值的艺术呈现。软精装的设计，也让我觉得这本书不仅仅是一本图片集，更是一件可以珍藏的艺术品，它的质感本身就传递着一种对内容和读者的尊重。我迫不及待地想翻开它，去感受刘小东镜头下的故事，去聆听那些无声的叙述。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的艺术家，他们的作品不仅仅是画布上的颜料，更是他们观察世界、理解世界的一种方式。《眼前往事：刘小东影像集1984—2018》这本书，对我来说，就是一扇窥探刘小东“眼睛”的窗口。我非常好奇，在那些充满生命力的绘画作品背后，隐藏着怎样的影像故事？他如何用镜头去捕捉那些转瞬即逝的情感，那些鲜活的个体？这本书的时间跨度相当长，从1984年一直延伸到2018年，这三十多年的时间，对于一个艺术家来说，绝对是人生和创作的黄金时期。我期待在这本影像集中，能够看到他不同人生阶段的侧影，看到他创作灵感的萌发，看到他如何将现实的生活转化为具有独特艺术价值的画面。软精装的封面，也让这本书在触感和视觉上都显得格外考究，这本身就传递出一种对内容的重视。我希望这本书能够给我带来一些意外的惊喜，让我对刘小东这位艺术家有更深入、更全面的认识，去感受他用眼睛和镜头所讲述的，那些关于当下、关于生活、关于艺术的“眼前往事”。