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店铺： 暗香盈袖图书专营店

出版社： 江苏凤凰教育出版社

ISBN：9787549938124

商品编码：28249064651

丛书名： 吉他 1-10级

出版时间：2014-08-01

基本信息：
书名: 吉他1-10级
是否是套装: 否
开本: 8
出版社名称: 江苏凤凰教育出版社
出版时间: 2014年8月
作者: 无
ISBN编号: 9787549938124

 

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经典名著：音乐史诗与演奏技艺的深度探索 本套精选图书汇集了跨越多个历史时期和音乐流派的重量级作品，旨在为音乐学习者和爱好者提供一个全面、深入的音乐知识与演奏技巧的殿堂。我们精选的并非特定的考级教材，而是那些定义了音乐史进程、对后世产生深远影响的经典著作。 第一部分：古典主义的辉煌与浪漫主义的激情 一、巴赫的音乐世界：结构与灵魂的对话 本系列包含对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）作品的深度解析与演奏版本。我们聚焦于他那无与伦比的对位技巧和严谨的结构美学。 1. 《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）全译注与演奏指南： 内容侧重： 这不仅仅是二十四首前奏曲与赋格的乐谱集合，更是一部键盘音乐的“新约”。本册深入探讨了巴赫如何通过不同的调性，确立了西方调性体系的基础。 技术解析： 详细分析了赋格中主调、副调的引入、转调技巧、以及声部间的独立线条处理。对于吉他演奏者而言，我们提供了对位思维如何在多声部器乐演奏中得以体现的独到见解，例如如何用指法区分对位声部，保持清晰度。 历史背景： 阐述了巴赫创作此套作品的时代背景，即十二平均律在欧洲乐坛逐渐推广的时期，及其对后世作曲家（如莫扎特、贝多芬）的影响。 2. 《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）研究版： 演奏诠释： 侧重于变奏曲中蕴含的数学美感与精神深度。涵盖了从咏叹调（Aria）的庄重到三十段变奏中展现的炫技、抒情、以及卡农结构。 指法与触键： 针对现代键盘演奏特点，提供了关于力度控制、踏板运用（若适用于钢琴）的细致指导，并附带了部分历史演绎风格的对比分析。 二、莫扎特与贝多芬：古典精神的巅峰 我们收录了对沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W. A. Mozart）和路德维希·范·贝多芬（L. v. Beethoven）核心奏鸣曲、变奏曲的精选版本。 1. 莫扎特钢琴奏鸣曲（精选）： 风格把握： 强调莫扎特音乐中“清晰、优雅、平衡”的古典主义特质。分析了奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的完美范例。 装饰音的运用： 详细解释了十八世纪管弦乐和键盘音乐中常用的颤音（Trill）、回音（Mordent）等装饰音的演奏规范和情感表达作用，避免现代演奏的过度“浪漫化”。 2. 贝多芬奏鸣曲（“热情”、“月光”、“槌子键”）： 力度革命： 深入探讨贝多芬如何突破古典的藩篱，引入更强烈的戏剧性冲突。特别分析了《c小调第一钢琴奏鸣曲》开篇的震撼力，以及《F小调第四钢琴奏鸣曲》中打破传统结构的大胆尝试。 奏鸣曲式的发展： 重点剖析贝多芬在发展部中对主题材料的深层挖掘和情绪的极大延展，这对理解器乐曲式发展至关重要。 第二部分：浪漫主义的抒情与民族乐派的色彩 浪漫主义时期，音乐更加注重个人情感的表达和民族精神的颂扬。本部分精选了肖邦、舒曼以及德彪西的代表作。 三、肖邦与舒曼：钢琴诗人的内心独白 1. 弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的夜曲与叙事曲： “波兰的灵魂”： 探讨肖邦音乐中的波兰玛祖卡（Mazurka）节奏的潜移默化影响。 夜曲的氛围营造： 不仅提供乐谱，更着重于“鲁巴托”（Tempo Rubato，自由速度）的恰当运用——何时是真正的自由呼吸，何时是结构性的需要。分析了和声的创新，如半音阶的使用如何营造出如梦似幻的效果。 叙事曲的技术挑战： 针对结构宏大、情绪起伏剧烈的叙事曲，提供了连贯演奏的耐力训练方法和段落之间的情感过渡策略。 2. 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的“童年情景”（Kinderszenen）： 文学性与音乐性： 舒曼的音乐常与文学紧密相连。本册解析了《梦幻曲》等作品中“诗性”的表达，如何通过细微的节奏变化和和声色彩来描绘纯真或忧郁的画面。 指法的精细控制： 探讨舒曼作品中对和弦密度的要求，以及如何通过控制手指的重量来避免音色的混浊。 四、德彪西与印象派的和声探索 1. 克劳德·德彪西（Claude Debussy）的钢琴前奏曲（精选）： 色彩与光影： 深入解读印象派音乐的核心理念——如何用音色而非传统旋律推动音乐。 全音阶与五声音阶： 详细分析德彪西如何大量借鉴东方音乐的音阶体系，打破传统的大小调束缚。 踏板的革新用法： 探讨德彪西对延音踏板的“模糊”使用，如何创造出水波荡漾或雾气弥漫的听觉效果。 第三部分：二十世纪的先锋与现代音乐的语汇 本部分转向更具挑战性的二十世纪音乐，涵盖了序列主义、极简主义和新古典主义的代表作品分析。 五、二十世纪的结构与解构 1. 斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的节奏革命： 《春之祭》的分解分析： 虽然是管弦乐作品，但我们提供了针对其核心节奏动机的改编分析。探讨其多重节拍、不对称重音如何颠覆了听众对“节奏”的认知。 新古典主义的回归： 分析斯特拉文斯基如何借鉴巴赫、莫扎特的结构形式，但用现代的和声语言进行填充，实现古典形式的“解构与重建”。 2. 勋伯格（Arnold Schoenberg）与十二音体系的逻辑： 严谨的序列构建： 本书提供了十二音列（Tone Row）的构建、转位、逆行和逆行转位等操作的详细图解，帮助读者理解无调性音乐背后的数学逻辑。 听觉适应： 探讨如何在听觉上接受这种“无中心”的和声语言，强调其内在的逻辑连贯性而非表面的“不和谐”。 总结与方法论 本套图书的最终目标是培养一种跨越时代和风格的音乐理解力。我们不局限于任何特定乐器（如吉他考级）的等级划分，而是致力于构建一个广阔的音乐知识图谱。读者将学会： 如何从作曲家生平理解其作品的“不得不如此”； 如何区分不同历史时期对同一个音乐元素的处理方式（如装饰音、力度）； 如何建立宏观的曲式结构概念，而非仅仅关注技术细节。 通过对这些音乐巨匠巅峰之作的研习，读者将能够形成独立、深刻的音乐鉴赏能力，并将这些跨学科的知识融会贯通到任何音乐实践中。

评分☆☆☆☆☆

这套教材真是太棒了！我是一名吉他爱好者，虽然接触吉他已经有几年了，但总感觉自己在技巧和乐理方面没有系统性的提升，进步非常缓慢。在朋友的推荐下，我入手了这套《江苏省音乐家协会音乐考级新编系列教材 吉他 1-10级》，简直是打开了新世界的大门！ 首先，这套教材的编排非常科学合理。从最基础的乐理知识、指法练习，到不同风格的曲目赏析和演奏，循序渐进，层层递进。每一级的内容都紧密衔接，不会让人感到突兀或吃力。尤其喜欢的是，教材中不仅有大量的练习曲，还有很多经典名曲的简化改编，让我在学习枯燥技巧的同时，也能享受到演奏美妙音乐的乐趣。而且，每首曲子都配有详细的指法标记和节奏提示，对于初学者来说非常友好。我尤其喜欢其中一些富有挑战性的练习，它们不仅锻炼了我的手指灵活性，也培养了我对节奏的准确把握能力。 更让我惊喜的是，这套教材不仅注重演奏技巧，还深入浅出地讲解了音乐的乐理知识。我以前总觉得乐理枯燥乏味，但这本书用生动有趣的语言和图示，将和声、音阶、调式等概念讲解得清晰易懂。让我不再是死记硬背，而是真正理解了音乐的构成和原理。这对我提升乐感、理解音乐作品的内涵起到了至关重要的作用。我现在听音乐时，能注意到更多细节，也能尝试自己去分析和创作一些简单的旋律，这都是这套教材带给我的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我是一个从零开始学习吉他的初学者，被这套《江苏省省音乐家协会音乐考级新编系列教材 吉他 1-10级》深深吸引。以前觉得吉他很难学，光是认识谱子就头疼，但这本书真的让我看到了希望！ 这本书的开篇部分，用非常形象的比喻和图示，讲解了吉他的各个部分，还有基础的乐理知识，比如音符、拍子、休止符等等。我以前对这些东西完全摸不着头脑，但在这本书里，感觉就像在听故事一样，一下子就明白了。而且，它教的第一个吉他指法，非常简单，我跟着示范的图片，很快就学会了，然后就能弹出第一个简单的旋律，那种成就感，简直太棒了！ 接下来，这本书的练习曲都是循序渐进的，从最简单的单音练习，到双音、和弦的转换，难度慢慢增加，但是每一步都给我一种“我好像能做到”的感觉。而且，每首练习曲的旁边都有二维码，扫一下就可以听到这首曲子的示范演奏，这对我们初学者来说，简直是福音！我可以对照着听，模仿节奏和音准，进步真的很快。我发现，这本书不仅仅是枯燥的练习，它还穿插了一些小故事和对音乐的介绍，让我觉得学吉他不仅仅是练手指，更是了解音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在读的音乐专业学生，主攻吉他演奏。在学校老师的推荐下，我接触了这套《江苏省音乐家协会音乐考级新编系列教材 吉他 1-10级》。说实话，一开始我抱着一丝怀疑的态度，因为市面上同类教材很多，质量参差不齐。但当我认真翻阅并尝试使用其中的一些内容后，我彻底改变了看法。 这套教材的深度和广度都超出了我的预期。对于已经有一定基础的演奏者来说，它不仅仅是考级教材，更是一本非常好的进阶学习资料。教材中对于一些高难度技巧的讲解，例如复杂的琶音、扫弦节奏的变换、以及不同调式的应用，都非常细致和深入。而且，教材中收录的曲目，既有适合考级的经典练习曲，也有一些更具挑战性的改编作品，能够满足不同水平演奏者的需求。 我特别喜欢的是，教材中对于音乐处理和艺术表达的指导。它不仅仅告诉你怎么弹，更告诉你为什么这样弹，如何才能让音乐更动听。比如，在一些乐曲的赏析部分，教材会分析乐曲的情感走向、织体变化，并给出相应的演奏建议，这对于提升我的音乐理解和表现能力非常有帮助。我觉得这套教材不仅仅是教授演奏技巧，更是在塑造学生的音乐审美。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在音乐培训机构学习吉他的学生家长，一直想为孩子找一套系统、权威的教材，能够帮助孩子扎实地学习吉他，并为将来的考级打下坚实基础。对比了很多市面上的教材，最终选择了这套《江苏省音乐家协会音乐考级新编系列教材 吉他 1-10级》。事实证明，我的选择是正确的！ 这套教材的权威性毋庸置疑，由江苏省音乐家协会编审，质量非常有保障。我注意到教材在内容的编排上，充分考虑到了不同年龄段和不同学习阶段的学员需求。从最基础的识谱、基础乐理，到进阶的各种演奏技巧、乐曲风格的把握，都设计得非常到位。孩子跟着教材学习，不仅在指法、节奏等方面有了显著进步，而且对乐理知识的理解也越来越深入。每次上课，老师都会根据教材的内容进行讲解和示范，孩子回家后也能够对照着教材进行复习和练习。 令我印象深刻的是，教材中的曲目选择非常广泛，涵盖了古典、流行、民谣等多种风格，而且很多都是耳熟能详的经典曲目。这极大地激发了孩子的学习兴趣，让他觉得学吉他是一件有趣而有意义的事情。而且，教材的插图和排版也非常精美，字体清晰，谱例规范，非常便于阅读和学习。我经常会和孩子一起翻阅，感受到教材的专业性和用心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年吉他教学经验的老师，我一直都在寻找能够真正帮助学生提升的教材。这套《江苏省音乐家协会音乐考级新编系列教材 吉他 1-10级》是我近年来遇到的最满意的一套教材之一。 这套教材的体系性非常完整，从1级到10级，每一个级别的难度和知识点都有明确的递进关系，能够让学生按照科学的路径进行学习。我最欣赏的是，教材在技巧训练方面非常扎实，例如对于各种左手指法的精细要求，以及右手指法的节奏和力度控制，都进行了详细的讲解和大量的练习。这对于培养学生良好的演奏习惯至关重要。同时，教材也兼顾了乐理知识的学习，将抽象的乐理概念融入到具体的练习曲目中，让学生在实践中理解和掌握乐理。 更重要的是，这套教材在音乐表现力方面也有着独到的见解。它不仅仅是枯燥的技术堆砌，而是引导学生去感受音乐的情感，理解不同曲目的风格特点。教材中对一些经典作品的赏析和演奏提示，能够帮助学生更好地把握音乐的内涵，提升他们的音乐素养。我发现，使用这套教材的学生，在演奏时不仅技术过硬，而且音乐的感染力也更强，这对于他们未来的音乐发展非常有益。