具体描述
| 图书基本信息 | |||
| 图书名称 | 见证 | 作者 | 李予心著 |
| 定价 | 29.00元 | 出版社 | 中国盲文出版社 |
| ISBN | 9787802580213 | 出版日期 | 2011-01-01 |
| 字数 | 页码 | ||
| 版次 | 1 | 装帧 | 平装 |
| 开本 | 16开 | 商品重量 | 0.422Kg |
| 内容简介 | |
| 艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活，而是一种特殊的审美创造，艺术家是艺术创作的主体，其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和终完成的基础和前提。 在一幅幅的艺术作品中，非现实的、理想的和乌托邦的审美世界彻底打碎了以日常经验为基础的古典艺术。恰如尼采“重估一切价值”的呐喊—样，某些艺术是日常生活的彻底背离和颠覆，熟悉的世界和生活逐渐在艺术中消失了，取而代之的是一个陌生的乌托邦。 本书从新的角度欣赏大师们的传世名作！ |
| 作者简介 | |
| 目录 | |
| 拉奥孔 阿格桑德罗斯，葛雷柯 犹大之吻 乔托 阿诺菲尼夫妇像 杨·凡·爱克 春 波提切利 维纳斯的诞生 波提切利 人间乐园 波希 后的晚餐 达·芬奇 岩窟圣母 达·芬奇 维特鲁维人 达·芬奇 大卫 米开朗基罗、多那太罗 美弟奇宫雕塑 米开朗基罗 创造亚当 米开朗基罗 暴风雨 乔尔乔内 西斯廷圣母 拉斐尔 雅典学院 拉斐尔 法国公使双人像 小荷尔拜因 尼德兰的寓言 老勃鲁盖尔 以马忤斯的晚餐 卡拉瓦乔 爱之园 鲁本斯 泰姬玛哈陵 沙迦罕王 阿卡迪亚的牧人 普桑 圣泰瑞莎的狂喜 贝尼尼、布隆齐诺 镜前的维纳斯 委拉斯开兹 夜巡 伦勃朗 戴珍珠耳环的少女 维米尔 秋千 弗拉戈纳尔 的马哈 戈雅 马拉之死 大卫 拿破仑一世加冕礼 大卫 安魂曲 莫扎特 献给艾丽斯 贝多芬 暴风雪：驶离港口的汽船 泰纳 浴女 安格尔 泉 安格尔、杜尚 梅杜萨之筏 籍里柯 自由引导人民 德拉克洛瓦 肖邦和他的小说家情人 肖邦 晚钟 米勒 画室 库尔贝 草地上的午餐 马奈 奥林匹亚 马奈 摇篮曲 勃拉姆斯 日出·印象 莫奈 沉思 罗丹 沉思者 罗丹 大溪地的妇女 高更 我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？ 高更 圣家堂 高迪 唐居老爹的肖像 凡·高 向日葵 凡·高 缠耳的自画像 凡·高 星空 凡·高 黛娜 克林姆 呐喊 蒙克 红、黄、蓝，结构 康定斯基、蒙德里安 莎乐美 莫罗、比亚兹莱 亚维农的少女们 毕加索 格尔尼卡 毕加索 意象的不忠 马格利特 记忆的永恒，睡眠 达利 IKB 克莱因 音乐剧《音乐之声》 音乐剧《西贡》 |
| 编辑推荐 | |
| 艺术背后的故事，往往比其本身更让人着迷！ 打开艺术作品背后的隐密之门从新的角度欣赏大师们的传世名作！ 本书介绍了达·芬奇的《*后的晚餐》、《维特鲁维人》、《岩窟圣母》；乔尔乔内的《暴风雨》；米开朗基罗的《美弟奇宫雕塑》；拉斐尔的《雅典学院》、《西斯廷圣母》；伦勃朗的《夜巡》等。 |
用户评价
读完《见证 伟大艺术背后的真相》，我才真正明白，所谓的“天才”，并非凭空出现，而是经过了无数次的实践、探索和对自身局限的超越。《蒙娜丽莎》的神秘微笑，背后是达芬奇对人类面部表情细致入微的观察和研究，以及他如何巧妙地运用光影和色彩来营造出这种含蓄而富有生命力的效果。书中对当时绘画技法的介绍，以及达芬奇如何在此基础上进行革新，让我看到了他作为一位科学家的严谨和作为一位艺术家的浪漫。我以前总觉得，大师的作品就是完美的，没有瑕疵。但这本书让我看到，即使是伦勃朗这样被誉为“光影大师”的画家，他的创作过程也充满了实验和不确定性。书中对《夜巡》的创作背景的描述，以及伦勃朗如何在构图和光线运用上进行大胆的创新，甚至为此引发了争议，这让我认识到，艺术的发展往往伴随着对传统观念的挑战和突破。这本书教会我，要欣赏一件艺术品，不仅要看它的最终呈现，更要了解它背后所蕴含的思考、勇气和坚持。
评分《见证 伟大艺术背后的真相》这本书，让我对“原创性”和“模仿”之间的界限，有了更清晰的认识。我一直以为，艺术创作就是一种纯粹的个人表达，但书中让我看到了，很多伟大的艺术家，也并非完全脱离前人的影响。比如，许多文艺复兴时期的画家，在学习古希腊罗马的雕塑艺术时，既吸收了其精髓，又在此基础上进行了创新，最终形成了自己独特的风格。书中对这些“借鉴”和“融合”的过程进行了详细的描述，让我看到了艺术发展的传承性。同时，它也强调了，真正的创新，并非简单的复制，而是基于深刻的理解和个人的思考。例如，印象派画家们，虽然从东方浮世绘中汲取了灵感，但他们最终创作出了具有西方艺术特质的印象主义绘画，这本身就是一种伟大的创新。这本书让我明白，艺术的生命力，在于其不断地吸收、融合和超越，在于其在传承中寻求突破。
评分这本书，让我对“艺术”这个词的理解，变得更加宽广和包容。《见证 伟大艺术背后的真相》不仅仅局限于绘画，它还会涉及到雕塑、建筑，甚至是更广泛的创作理念。我一直对建筑艺术感到着迷，书中关于高迪的描述，让我仿佛置身于巴塞罗那，亲眼看到他如何将自然界的形态融入到建筑设计中，他那些奇幻的曲线和色彩，不仅仅是装饰，更是他对生命力和宇宙的理解。我了解到，他并非只是一个建筑师，更像是一个哲学家和艺术家，他的作品充满了象征意义。还有，书中对一些被低估的艺术家和艺术流派的介绍，也让我大开眼界。我以前可能只关注那些“名垂青史”的作品，但这本书让我看到了，在艺术的洪流中，还有许多同样充满才华和创意的艺术家，他们的作品同样值得我们去发现和欣赏。这种对艺术多样性的呈现，让我不再局限于固有的框架，而是能够以更加开放的心态去接纳和理解不同的艺术表达形式。
评分这本《见证 伟大艺术背后的真相》真是打开了我对艺术的新认知！我一直以为，那些陈列在博物馆里的杰作，只是天才们一挥而就的灵感火花，是纯粹的艺术升华。但这本书彻底颠覆了我的想法。它不仅仅是罗列了艺术史上的那些璀璨星辰，更是深入挖掘了他们创作过程中的那些不为人知的故事。比如，关于梵高，我以前只知道他饱受精神折磨，却没能深入理解这种折磨如何转化为他那炙热而动人的色彩。书中详细描述了他与弟弟提奥之间深厚的感情羁绊，那封封书信，不仅仅是亲情的流露，更是艺术理念的碰撞和精神的支撑。我仿佛能看到那个在星空下，用尽全力描绘出《星月夜》的孤独身影，他笔触的狂野，不再仅仅是技法的展现，更是他内心深处情感的呐喊。还有莫奈，我一直以为他就是那个在睡莲池边悠然自得的印象派大师，但书里描绘了他晚年与眼疾的斗争，那种对光影的不懈追求，即使在视力衰退的情况下，依然坚持用色彩去捕捉瞬间的光感，这让我对“印象”二字的理解上升到了一个新的高度。这本书让艺术不再是遥不可及的神坛，而是充满了人间烟火气的创造过程，那些汗水、泪水、困惑、甚至争议，都成了伟大艺术不可分割的一部分，这让我更加敬佩和理解这些艺术家们。
评分《见证 伟大艺术背后的真相》这本书，让我对西方艺术史上的那些耳熟能详的名字，有了更深层次的理解。我一直对印象派的兴起感到好奇，它为什么会颠覆当时的学院派绘画？书中详细讲述了马奈、莫奈、雷诺阿等艺术家们如何不满于僵化的艺术规则，如何走到户外，去捕捉转瞬即逝的光影和色彩。我尤其被书中关于莫奈和他的睡莲系列的故事所吸引，他晚年住在吉维尼的花园里，日复一日地描绘着他精心培育的睡莲，这种近乎虔诚的投入，以及他对色彩和光线微妙变化的极致追求，让我感受到了艺术的生命力可以如此顽强和动人。这本书让我意识到，很多我们现在视为经典的作品，在当时可能都是饱受质疑甚至被嘲笑的。比如，梵高的作品，在生前几乎无人问津，但他的坚持和对色彩的独特运用，最终却改变了艺术史。这种从不被理解到被奉为圭臬的过程，充满了戏剧性，也让我对艺术家的孤独和坚持有了更深的体会。
评分《见证 伟大艺术背后的真相》带我进入了一个更加立体的艺术世界，它不仅仅是关于“成品”的赞美，更是关于“过程”的深度剖析。我一直对米开朗琪罗创作《大卫》的过程感到好奇，书中不仅仅提及了那块巨大的、原本被认为无法雕刻的卡拉拉大理石，更详细地阐述了米开朗琪罗如何克服材料上的困难，如何在这个“废弃”的石块中“解放”出他心中完美的雕塑形象。那种对材质的理解、对人体结构的精妙把握，以及在雕塑过程中可能遇到的无数次挫折和修改，都被生动地描绘出来。我甚至能想象出他日复一日地挥舞着锤子和凿子，与冰冷的石头搏斗的场景。再比如，达芬奇创作《蒙娜丽莎》时，书里探讨了他对人体解剖学的研究，以及他对“斯富马托”这种朦胧晕染法的创新运用，这使得画中的人物仿佛拥有了生命，那神秘的微笑也因此更加引人入胜。这些细节的披露，让我不再仅仅是“看”这些艺术品，而是能“感同身受”地理解艺术家们是如何将他们的思想、技术和情感注入到作品中的。这本书让我觉得，每一次伟大的艺术作品诞生，都凝聚了艺术家无数的心血和智慧，也充满了各种不为人知的曲折与挑战。
评分《见证 伟大艺术背后的真相》这本书，让我深刻体会到，艺术的伟大，往往蕴藏在那些看似平凡的细节之中。我一直以为，文艺复兴时期的绘画，都是以神话和宗教为主题，但书中关于达芬奇的《最后的晚餐》的解读，让我看到了他对人物情感和心理描写的极致追求。他如何捕捉到耶稣宣布叛徒时的那一刻，每个人物的反应，从震惊、怀疑到愤怒，都被他刻画得淋漓尽致。这种对人类复杂情感的细腻洞察，以及他如何将这些情感通过肢体语言和面部表情传达出来，让我对这幅壁画的理解上升到了全新的层面。我甚至能感受到画中人物的呼吸和心跳。书中也提到了，这幅壁画在创作过程中，达芬奇也面临了技术上的难题，比如颜料的稳定性问题，但正是这种对完美的不懈追求，才造就了这幅传世之作。这本书让我明白，伟大的艺术品，是艺术家智慧、情感和技术的完美结合，是他们对世界深刻理解的体现。
评分读了《见证 伟大艺术背后的真相》，我才真正理解，艺术的创造，从来都不是一帆风顺的。《维纳斯》的断臂，曾经让我感到惋惜，但书中对这件雕塑的解读，让我看到了它在历史长河中的流转和演变。它曾经被视为不完美的象征，但后来，人们反而开始欣赏这种残缺之美，甚至认为这种断臂赋予了它一种超越时空的生命力。这种对“不完美”的重新定义，让我对美的理解有了更深刻的思考。书中还提到了，很多艺术家在创作过程中，都会经历灵感的枯竭、技法的瓶颈，甚至是被外界的质疑和否定。但正是这些挑战，反而激发了他们更强的创造力。例如，莫奈晚年眼睛的疾病，并没有阻止他对光影的探索，反而让他用一种全新的方式去感受和描绘色彩。这种在逆境中绽放的艺术，更加令人动容。这本书让我看到了艺术家的坚韧和毅力，以及他们为了心中的艺术梦想所付出的巨大努力。
评分这本书，让我意识到，艺术的“真相”，远比我们想象的要复杂得多。《见证 伟大艺术背后的真相》并没有给我一个简单的答案，而是让我看到了艺术创作背后无数的可能性和多样的解读。我一直对一些抽象艺术感到困惑，比如蒙德里安的《红黄蓝构图》，我以前觉得这不过是几个几何图形的随意组合，但书中对蒙德里安的哲学思想和对色彩、线条的探索的介绍，让我看到了他试图通过最纯粹的元素，来表达宇宙的秩序和和谐。这种对抽象艺术背后深层含义的挖掘，让我对这种艺术形式有了新的认识。书中也提到，艺术的评价标准是不断变化的，曾经被奉为经典的，也可能被后人推翻；曾经被嘲笑的，也可能成为未来的潮流。这种艺术史的流动性和不确定性，让我更加理解，要以一种开放和包容的心态去面对艺术，去欣赏那些不同于我们固有认知的东西。这本书，让我成为了一个更加成熟和审慎的艺术欣赏者。
评分《见证 伟大艺术背后的真相》这本书，让我觉得，艺术不仅仅是关于“美”，更是关于“真”和“善”。我一直以为，艺术创作就是为了追求形式上的美感，但书中让我看到了，很多艺术家，他们创作的初衷，是为了表达对真理的探索，对人性的关怀。比如，弗朗西斯·培根的画作，虽然在很多人看来是扭曲和怪诞的，但书中对他的解读，让我看到了他试图通过这种极端的方式，来揭示人类内心的恐惧、焦虑和存在的困境。这种对人性阴暗面的直视和探讨，本身就是一种勇敢和深刻的艺术表达。再比如，书中对一些关注社会现实的艺术作品的介绍，让我看到了艺术的力量，它可以批判现实、唤起思考、甚至推动社会进步。这种艺术的社会责任感，让我对艺术的价值有了更全面的认识。这本书让我觉得，伟大的艺术，不仅能触动我们的感官，更能触动我们的灵魂，引导我们去思考更深层次的问题。
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