【套装全4册】小雅文丛4册 七百年的风流儒雅-唐宋诗会意+书画印艺的象与神+长相思-与唐宋词人的十三 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 钰博（北京）图书专营店

出版社： 1

ISBN：9787544546256

商品编码：28179814286

丛书名： 小雅文丛4册

 

 小雅文丛 七百年的风流儒雅——唐宋诗会意    9787544546256

小雅文丛书画印艺的象与神    9787544544528

 小雅文丛长相思——与唐宋词人的十三场约会    9787544543163

 小雅文丛与陶渊明生活在桃花源    9787544545044

 

 

 

 

【套装全4册】小雅文丛：穿越时空的文化漫步 这套名为“小雅文丛”的四册图书，是一次跨越七百年的文化探索之旅，它精心挑选了中国古代文学、艺术与哲学中的璀璨明珠，以现代的视角与深厚的学养，为读者呈现出一幅幅生动而富有洞察力的文化画卷。这不仅仅是书本的堆叠，更是一场与古人思想对话的邀约，一次对中华民族精神内核的深入挖掘。 第一册：《七百年的风流儒雅——唐宋诗会意》 翻开《七百年的风流儒雅——唐宋诗会意》，便如同步入了中国诗歌的黄金时代。本书以唐宋两代为中心，深度剖析了那个诗歌创作最为繁盛、文人精神最为昂扬的时代。作者并非简单地罗列诗歌名篇，而是以细腻的笔触，带领读者走进诗人的内心世界，探寻他们创作的灵感源泉，理解诗句背后蕴含的时代背景、个人际遇以及深邃的情感。 从李白“飞流直下三千尺”的浪漫豪情，到杜甫“安得广厦千万间”的忧国忧民；从苏轼“明月几时有？把酒问青天”的旷达洒脱，到李清照“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的婉约哀愁，本书将这些耳熟能详的诗句，置于更为广阔的文化语境中进行解读。它不仅仅关注诗歌的字面意义，更着力于挖掘诗歌的“会意”——那些超越文字本身，触及读者心灵深处的意境、情感与哲思。 本书的独特之处在于，它将唐宋诗歌的流变与发展，置于整个“七百年”的时间维度中进行审视，揭示了不同时期诗人的风格差异、思想演变以及他们之间微妙的传承与创新关系。读者将看到，在文人风骨与时代洪流的交织中，诗人们如何用文字塑造了自己的风流，又如何以儒雅的气度影响了一个又一个时代。作者以其渊博的学识和流畅的文笔，将复杂的诗歌理论与生动的历史故事融为一体，使得阅读过程既富含智识，又充满趣味，让读者在品味诗歌的同时，也感受到了那个时代特有的文化魅力与人文精神。 第二册：《书画印艺的象与神——中国传统视觉艺术的精髓》 如果说第一册带我们聆听了诗歌的旋律，那么第二册《书画印艺的象与神——中国传统视觉艺术的精髓》则将引领我们进入一幅幅流动的色彩与线条构筑的视觉殿堂。本书聚焦于中国传统书画、篆刻等视觉艺术形式，深入探讨了这些艺术门类背后蕴含的“象”与“神”。 “象”，是中国传统艺术中具象的载体，是艺术家对自然万物、人生百态的观察与描摹。本书将详细解读中国书画中不同笔墨技法、构图章法所形成的独特视觉语言，从勾勒的线条中体会古人的笔墨情趣，从挥洒的色彩中感受自然的生机。无论是山水的壮丽磅礴，花鸟的细腻灵动，还是人物的生动传神，都将通过精到的讲解，让读者领略到艺术家观察世界的独特视角和表现世界的艺术功力。 而“神”，则是中国传统艺术追求的更高境界——精神的传达、意境的营造、哲思的注入。本书将阐释艺术家如何在“象”的描绘中注入“神”的灵气，让作品不仅仅是形似，更能神似，甚至超越形似，达到“得意忘形”的艺术高度。例如，在绘画中，如何通过留白来营造意境，在书法中，如何通过字体的结构与韵律来传达情感，在印章中，如何通过方寸之间的雕刻来展现艺术家的品味与格调。 篆刻作为“无声的诗，立体的画”，更是书中浓墨重彩的一笔。本书将剖析历代名家的篆刻风格，解析印面布局的匠心独运，以及印文与边款所承载的文化信息。读者将了解到，一方小小的印章，如何凝聚了艺术家对文字、历史、哲学乃至人生的深刻理解。 通过对“象”与“神”的辩证解读，本书不仅帮助读者欣赏中国传统视觉艺术的审美价值，更引导读者去体悟隐藏在艺术作品背后的中华民族的哲学思想、审美情趣和人生智慧。它教会我们如何“看”，如何“懂”，如何让艺术的光芒照亮我们的精神世界。 第三册：《长相思——与唐宋词人的十三》 如果说《七百年的风流儒雅》是以宏观的视角审视唐宋诗歌，《长相思——与唐宋词人的十三》则以一种更为亲近、更为私人的方式，与十三位极具代表性的唐宋词人进行了一场跨越时空的深度对话。本书将目光聚焦于词这种文学形式，以及那些赋予词以灵魂的伟大创作者们。 “长相思”这个词，本身就充满了古典的韵味与深情，它暗示着一种绵延不绝的情感，一种对美好事物的留恋，也可能是一种对过往岁月的怀想。本书正是以此为线索，带领读者走进十三位词人的内心世界。这十三位词人，可能涵盖了从婉约的李煜、晏殊、柳永，到豪放的苏轼、辛弃疾，再到清丽的李清照、陆游，甚至包括那些在文学史中闪耀着独特光芒但或许不那么广为人知的名字。 本书的叙述方式将是多维度的。它可能从词人的生平事迹入手，通过他们的人生经历来理解其词作的创作背景与情感动因；它可能选取词人最具代表性的作品，进行细致入微的解读，分析其用词的精妙、意境的营造以及情感的表达；它也可能将词人置于他们所处的时代洪流中，考察他们的思想观念、艺术追求以及在词史上的独特地位。 “与唐宋词人的十三”这个标题，既有具体的数字指向，又留有想象的空间。它鼓励读者不仅仅是被动地接受信息，而是主动地去“遇见”这些词人，去感受他们笔下的喜怒哀乐，去体会他们对人生的感悟与情怀。作者将以一种亲切而又专业的姿态，引导读者走进词人的世界，如同与一位位故人围炉夜话，倾听他们心底的声音。本书将揭示词作背后隐藏的情感密码，让读者在品味词的音韵美、意境美的同时，也能够与这些伟大的心灵产生共鸣。 第四册： （因未提供第四册具体书名，此处暂不展开具体内容，但可根据前三册的风格推测其可能的方向） 综合前三册的主题，这套“小雅文丛”所展现的文化脉络，很可能指向对中国古代文人精神、哲学思想、艺术审美以及历史传承的全面探索。第四册的书籍内容，或许会继续深化这一主题，例如： 继续拓展文学领域： 深入研究其他文学体裁，如散文、小说，或关注特定文学流派的发展。 聚焦哲学与思想： 探讨古代哲学家的思想体系，如儒释道等，以及它们对文人创作和生活的影响。 关注历史与文化： 梳理特定历史时期的文化现象，或对古代士大夫阶层的生活方式、价值观念进行深入剖析。 艺术与其他媒介的结合： 探索音乐、戏曲等其他艺术形式与文学、绘画的互动。 无论第四册具体内容为何，它都将延续“小雅文丛”的核心价值：以精深的学术功底，流畅的叙述语言，为读者提供一次深入、全面、引人入胜的中国传统文化体验。 整体而言，“小雅文丛”这套书，它所承载的，不仅仅是文字和图像，更是中华民族七百年来积淀下来的智慧、情感与审美。它以一种温润而有力的姿态，邀请我们走进历史的长河，与古人的精神对话，感受中华文明的独特魅力。这是一套值得细细品读、反复回味的文化瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

这套《小雅文丛》真是让我耳目一新，特别是《书画印艺的象与神》这本，给我打开了新世界的大门。我一直以为书法、绘画、印章这些东西，是需要极高的专业知识才能欣赏的，但这本书用一种非常通俗易懂，又充满智慧的方式，让我看到了艺术背后更深层的意义。作者不是简单地罗列技巧，而是从“象”和“神”两个层面去解读。他告诉我，我们看到的笔墨、线条、色彩，只是“象”，是艺术的外在表现，而真正打动人心的，是创作者融入其中的情感、思想、志趣，也就是“神”。他举了很多具体的例子，比如某位书法家的字体，看似遒劲有力，但作者却能从他笔画的起承转合中，感受到其内心的豪迈与不屈；某幅山水画，勾勒出的山峦巍峨，但作者却能从画面留白之处，体会到其对自然深邃的敬畏之情。尤其是关于印章的部分，我之前只知道有大小、有字形，但作者讲到，每一方印章，都承载着主人的身份、品味，甚至是他所处的时代背景，它就像一个微缩的文化符号。读完这本书，我再去看一些古画、碑帖，感觉不再是冷冰冰的艺术品，而是仿佛能听到它们在诉说自己的故事，感受到其中蕴含的创作者的灵魂。这种解读方式，让我觉得艺术的欣赏，原来可以如此有趣和深刻。

评分☆☆☆☆☆

《书画印艺的象与神》这本书，彻底打开了我对中国传统艺术的新视角。我一直对书画印章有点浅薄的了解，总觉得它们只是些技法和形式，但这本书却让我看到了它们背后更深层次的意蕴和精神。作者对于“象”和“神”的阐释，简直是点睛之笔。他解释了书画中笔墨的线条如何勾勒出物体的“象”，但更重要的是，这些线条和色彩如何承载了作者的情感、志趣，甚至是对宇宙人生的感悟，这便是“神”。他分析篆刻时，不仅仅是讲究章法和刀法，而是深入到每一方印章所蕴含的时代背景、文人情怀，以及创作者的个性表达。读到关于某位书法家的作品时，作者能够从他运笔的轻重缓急中，读出其内心的波澜，从他墨色的浓淡干湿中，感知其情感的起伏。这种“象”与“神”的结合，让我觉得每一件艺术品都拥有了生命，都诉说着自己的故事。书中对于古代文人的生活方式、审美情趣的描绘也十分生动，让我明白，艺术从来不是孤立存在的，而是与生活、与时代、与人的精神世界紧密相连。读完这本书，我再看那些古老的书画和印章，不再是简单的欣赏，而是能感受到其中蕴含的生命力和深邃的哲理，这种感觉真的非常奇妙。

评分☆☆☆☆☆

《长相思-与唐宋词人的十三》这本书，可以说是我的“情感解忧书”。一直以来，我总觉得词这种文学形式，比诗歌更加细腻、更加能够触及人内心最柔软的部分。这本书没有辜负我的期待，它以一种极其亲切、甚至有些“八卦”的方式，带领我们走进唐宋词人的情感世界。作者选择了十三位极具代表性的词人，通过他们的人生经历、情感纠葛，来解读他们的代表作品，这种方式简直太有吸引力了！读到关于李清照的部分，我能感受到她从少女的明媚到中年丧夫的悲恸，再到晚年的孤寂，这些情感的变化如何在她的词作中一一呈现，那种“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的意境，简直是字字泣血。读到柳永，则能感受到他浪迹天涯的失意，以及他那些描绘市井风情、男女情爱的词作，是如何触动了无数普通人的心弦。作者的叙述，就像一位老朋友在给我讲故事，没有生硬的理论，只有真挚的情感和深入的剖析。他能够将词人的喜怒哀乐，他们的爱情、友情、家国情怀，都巧妙地融入词句之中，让我读来感同身受，仿佛他们就在我身边，与我一同经历那些悲欢离合。这本书让我更加理解了词的魅力，也更加懂得了如何去体会那些细腻的情感。

评分☆☆☆☆☆

《七百年的风流儒雅-唐宋诗会意》这本书，简直是我的“诗歌启蒙”课程。我一直觉得唐诗宋词是课本上的东西，枯燥乏味，但这本书却让我彻底改变了看法。作者的文笔非常生动，他不是那种枯燥的理论讲解，而是用一种非常接地气、充满生活气息的方式，去解读那些千古名篇。他解读李白的诗，仿佛把我带到了长安的酒楼，看到那个狂放不羁的诗人，在月下放歌，豪情万丈，让我都能感受到那种“举杯邀明月”的洒脱。解读苏轼的词，他又让我看到了那个乐观豁达的“东坡居士”，即使身处逆境，也能笑看风云，将人生中的苦与乐都化为笔下的诗意。他特别强调“会意”，就是要从诗词的字里行间，去体会作者的心情，去感受那个时代的氛围。他不会简单地告诉你这首诗写了什么，而是会告诉你，为什么作者要这么写，他当时的心境如何，这首诗又会引发我们怎样的思考。读到那些关于唐宋时期文人的生活细节，他们的交往、他们的志趣，这些都让诗词变得更加鲜活，更加有血有肉。这本书让我觉得，诗词不仅仅是文字，更是情感的载体，是历史的见证，是古人留给我们的宝贵精神财富。读完这本书，我甚至开始尝试着自己去写一些感受，去体会那些诗句背后的情感。

评分☆☆☆☆☆

这套《小雅文丛》实在太对我的胃口了！尤其是那本《七百年的风流儒雅-唐宋诗会意》，读完简直感觉自己穿越回了那个风华绝代的年代。作者对唐宋诗词的解读，不是那种干巴巴的考据，而是充满了情感的共鸣。他能把那些写在纸上的文字，瞬间变成一幅幅生动的画面，一个个鲜活的人物。比如品读李白的《将进酒》，我仿佛看到了那个豪放不羁的诗人，在月下挥洒笔墨，杯盏交错，将人生的狂放与愁绪融为一体。读到苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，更是被那“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的磅礴气势所震撼，眼前浮现出三国时期英雄辈出的壮阔景象，再回首，不过是历史长河中的一朵浪花。作者的语言，时而细腻如丝，描绘出婉约词人的愁思；时而又激昂澎湃，歌颂着盛唐的雄风。他不仅仅是在介绍诗词，更是在带领我们体验诗人们的情感世界，感受他们的人生起伏。那种“会意”的解读方式，让我觉得诗词不再是遥远的古籍，而是与我同呼吸、共命运的知音。每读完一首，都觉得心头被一种莫名的感动充盈着，仿佛与那些伟大的灵魂进行了一场跨越时空的对话。这不仅仅是一次阅读，更是一次精神的洗礼。