具体描述
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书 名:摄影后期高手之路
作 者:李涛
I S B N :9787115422385
出 版 社:人民邮电出版社
出版时间:2016年6月第1版
印刷时间:2016年6月第1次印刷
字 数:642千字
页 数:432页
开 本:16开
包 装:平装
重 量:
原 价:168.00元
内容
本书是国内知名的图形图像专家——李涛多年在摄影后期教学实践的总结。他通过拍摄及后期操作前的准备、后期流程和后期应用等三大部分对摄影后期进行了透彻的阐述。让读者可以从较高的高度对摄影后期有了全局的认识和思考。 本书将后期流程分为全局调整、曲线调整、局部调整、锐化、降噪和输出等六大步骤，使读者在后期操作时有法可依。本书在后期应用中着重介绍了照片的通透、影调、电影色调、Cinemagraph、Lab调色、接片、堆栈和创造光线等实用且流行的后期技术。这其中很多技术曾让从业者望而却步，本书却将这些技术讲解的非常透彻和简捷，一定会让读者在摄影后期水平得到升华。 本书还为读者提供了部分的教学视频，在书中扫描二维码就能随时随地学习后期技术。其中一部分收费的视频课程，本书读者也可以享受大程度的优惠。 本书适合广大摄影爱好者和摄影师，以及修图师参考学习。
作者简介
李涛被誉为“中国Photoshop第1人”，Adobe专家委员会委员，Adobe官方认证教师体系主讲及官方标准教材作者。Apple教育计划教师认证讲师，中国商业插画师资格鉴定中心委员会委员，中国摄影家协会技术与器材委员会委员。ACCI讲师，Adobe考试管理中心命题组组长，中国视觉传达工程“十大杰出人物”之一，为推广计算机艺术设计在北京大学开创了中国视觉精品工程。李老师的PS精品视频教程深受广大艺术设计爱好者喜爱，主要进行平面及视频类课程的教授及推广。
目录
基础篇
chapter 1 概述
1.1艺术，让人脱颖而出 16
1.2 摄影太难，难就难在太简单了. 16
1.3 心游于艺，道不远人 16
1.4艺术通感. 18
1.5 学习方法. 18
1.6 立意要高. 19
1.6.1 取法乎上，寻师经典 19
1.6.2 物先大体，鉴必穷源 20
1.6.3 诚心正意，自证良知 20
1.7 目标要准. 21
1.8 发现、联系、重组. 21
1.8.1 天下大事，必做于细 21
1.8.2 众生平等，皆有联系 21
1.8.3 情理之中，意料之外 22
chapter 2 拍摄及后期操作前的准备
2.1 相机设置. 26
2.1.1 照片格式 26
2.1.2 色彩空间 26
2.1.3 照片风格 27
2.2 显示器校准. 29
2.3 后期常用软件 31
2.3.1 Adobe Bridge 31
2.3.2 Adobe Photoshop CC 32
2.3.3 Adobe Camera Raw 33
2.3.4 Adobe Photoshop Lightroom 34
chapter 3 图片管理
3.1 Bridge 界面简介. 38
3.2 文件夹命名的方式. 42
3.3 Bridge 浏览照片的方式 42
3.4 过滤照片（评级和标签）. 45
chapter 4 后期流程——全局调整
4.1 画面校正. 52
4.1.1 校正镜头配置文件 52
4.1.2 去除色差 56
4.1.3 校正透视变形 59
4.1.4 相机配置文件校准 63
4.2 基本调整. 65
4.2.1 理解直方图 65
4.2.2 校准白平衡 69
4.2.3 定位黑白场 73
4.2.4 适当饱和度 79
4.2.5 针对性反差 82
4.2.6 基本调整的综合案例 86
4.3 二次构图. 90
4.3.1 按比例裁剪照片 90
4.3.2 水平拉直 92
4.4 效果 96
4.4.1 去除薄雾 96
4.4.2 颗粒 100
4.4.3 裁剪后晕影 102
chapter 5 后期流程——曲线调整
5.1 曲线入门 108
5.1.1 曲线都在哪里 108
5.1.2 曲线的基本状态 109
5.1.3 曲线的形状和功能 114
5.1.4 曲线和通道的关系 121
5.2 典型的曲线调整案例. 125
5.2.1 风光照片的曲线调整思路 125
5.2.2 小清新的日系风格 127
5.2.3 典型曲线调整图 130
5.3 曲线都能代替什么 132
5.3.1 曲线可代替大部分调色命令 132
5.3.2 代替图层混合模式 136
chapter 6 后期调整——局部调整
6.1 局部调色. 142
6.1.1 HSL ／灰度面板简介 142
6.1.2 色相 142
6.1.3 饱和度 144
6.1.4 明亮度 145
6.1.5 目标调整工具 146
6.1.6 通过HSL 转灰度 148
6.1.7 分离色调 153
6.2 局部修饰 155
6.2.1 污点去除 155
6.2.2 局部修饰案例 158
chapter 7 后期流程——锐化和降噪
7.1 锐化的目的和意义 166
7.2 过度锐化的弊端. 167
7.3 什么样的影像适合锐化. 168
7.4 Camera Raw 中的锐化. 170
7.5 Photoshop 中的锐化. 174
7.5.1 常规锐化：“高反差保留”锐化法 175
7.5.2 精细锐化：Lab 锐化法 180
7.5.3 质感锐化：差值锐化法 184
7.6 降噪. 188
7.6.1 Camera Raw 降噪 190
7.6.2 Photoshop 滤镜工具降噪 193
chapter 8 后期流程——输出
8.1 用于印刷的输出. 198
8.1.1 在Bridge 中直接输出 198
8.1.2 在Photoshop 中输出 201
8.1.3 批处理输出 202
8.1.4 印刷输出的文件夹管理技巧 202
8.2 用于网络传播的输出 203
8.2.1 在Bridge 中输出 203
8.2.2 在Photoshop 中输出 204
应用篇
chapter 9 通透
9.1 什么是通透. 210
9.2 画面不通透的原因. 212
9.3 前期后期如何处理不通透的问题 213
9.4 光色混合的原理和解决问题的“钥匙” 214
9.4.1 光色混合原理 214
9.4.2 去除光色互补色干扰 217
9.5 通透的实战案例 219
9.5.1 解决方案1 ：曲线通道调整 219
9.5.2 解决方案2 ：可选颜色调整 225
chapter 10 影调
10.1 摄影中影调的定义 234
10.2 影调在摄影中的作用. 234
10.2.1 基本作用 234
10.2.2 准确表现主体 234
10.2.3 渲染照片气氛 234
10.2.4 体现照片的个性与风格 234
10.2.5 塑造人物形象 236
10.3 色彩的明度 236
10.4 亚当斯区域曝光原理的借鉴 237
10.5 影调的划分 238
10.5.1 根据画面明暗基调关系划分影调 238
10.5.2 根据画面明度对比强弱划分影调 238
10.5.3 影调的10 种调式 238
10.5.4 10 种影调实例分析 240
10.5.5 根据画面的反差划分影调 244
10.6 色调. 247
10.6.1 根据色相划分的调性 247
10.6.2 根据色彩饱和度划分的调性 249
10.7 如何选择影调. 251
10.7.1 案例：西方古典油画之伦勃朗用光影调风格251
10.7.2 案例：德系色调风格 251
10.8 调性的决定因素 252
10.9 中长调案例：亚当斯风格的优胜美地. 253
10.10 全长调案例：画意雪景. 257
chapter 11 电影色调
11.1 关于LOG 模式 265
11.2 加载3D LUT 获取电影级色调 265
11.2.1 什么是LUT 265
11.2.2 什么是3D LUT 267
11.2.3 LUT 的用途 267
11.2.4 LUT 的光辉前景 268
11.3 如何实现照片的电影级调色. 268
11.3.1 利用RAW 数字底片进行LOG 模式转换 268
11.3.2 加载3D LUT 按照电影的方式调色 271
11.4 如何制作相机的LOG.dcp 文件. 274
11.5 利用自定义“照片风格”调色. 277
11.5.1 用PictureStyleEditor 创建自己的色调预设 278
11.5.2 在DPP 或相机中加载色调预设280
chapter 12Cinemagraph
12.1 Cinemagraph 是什么. 287
12.2 Cinemagraph 的拍摄方法 292
12.3 Cinemagraph 的后期方法 292
12.4 Photoshop 制作案例：舞动人影.292
12.4.1 前期拍摄要点 292
12.4.2 后期制作步骤 294
12.5 FlixelCinemagraphpro 制作案例 301
chapter 13Lab的艺术调色
13.1 什么是Lab 颜色. 306
13.1.1 基于人眼，色域宽 306
13.1.2 转换无损，处理极快 307
13.1.3 黑白彩色，通道分离 307
13.2 如何利用Lab 颜色进行创作 309
13.3 创意Lab 调色案例：奇幻的花朵.311
13.4 创意Lab 调色案例：绚丽的海景.318
13.5 创意Lab 调色案例：撞击的色彩.323
chapter 14 接片
14.1 接片的目的 330
14.2 拍摄接片时的注意事项 330
14.2.1 镜头焦距 330
14.2.2 稳定性 330
14.2.3 曝光 330
14.2.4 重合度 330
14.3 案例：Camera Raw 中实现数字底片级的全景合并331
14.4 案例：利用Photoshop 中的Photomerge 命令接片. 333
chapter 15 堆栈
15.1 什么是堆栈. 345
15.2 堆栈的原理及具体应用 345
15.3 堆栈的特色和优势. 347
15.4 堆栈的拍摄技巧和后期方法. 347
15.5 堆栈模式 348
15.6 经典堆栈案例：油彩天空. 353
15.7 经典堆栈案例：全焦段景深. 356
15.8 经典堆栈案例：“广场去人”. 359
chapter 16 创造光线
16.1 让视觉聚焦在光线上. 365
16.2 后期创造光线的方法和常用工具 365
16.3 光线氛围的协调. 369
16.4 “画出光线”案例：教堂中的光线. 370
16.5 “光线”案例：山中的光线. 373
16.6 “滤镜光线”案例：眩光中的暖暖小清新.380
16.7 “放大光线”案例：窗中的光线 388
延展篇
chapter 17 Lightroom
17.1 Lightroom 简介. 394
17.2 Lightroom 独特的文件管理方式.394
17.3 Lightroom 的特点. 395
17.3.1 个性化标识 395
17.3.2 流程化工作模块 396
17.4 图库 397
17.4.1 将照片导入Lightroom 目录 397
17.4.2 Lightroom 管理照片的方式 398
17.4.3 浏览照片 402
17.4.4 过滤照片 406
17.4.5 堆叠照片 408
17.5 修改照片. 409
17.5.1 直方图 410
17.5.2 局部调整工具 411
17.5.3 基本模块 411
17.5.4 色调曲线模块 412
17.5.5 HSL/ 颜色/ 黑白模块 412
17.5.6 分离色调模块 414
17.5.7 细节模块 414
17.5.8 镜头校正模块 414
17.5.9 效果模块 416
17.5.10 相机校准模块 416
17.6 预设 417
17.6.1 预设的优点 417
17.6.2 应用Lightroom 的内置预设 417
17.6.3 导入预设文件 419
17.6.4 创建预设 421
17.6.5 案例：使用预设文件高效修图 422
17.7 从Lightroom 进入Photoshop425
17.8 总结 427
后记 428
用户评价
作为一名对照片的细节要求极高的人，我一直在寻找一本能够解决照片“小瑕疵”却又不破坏整体质感的教程。《数码摄影后期高手之路》在这方面做得尤为出色。书中关于“细节修复”和“瑕疵处理”的部分，简直是我的福音。我经常会因为拍摄时的一些疏忽，比如背景中出现一些不必要的杂物，或者人物脸上的一些小斑点，而感到苦恼。以前的教程要么是简单粗暴地用仿制图章工具，要么就是处理完之后痕迹过于明显。 这本书提供的解决方案则更加精妙。它详细讲解了如何利用内容识别填充、修复画笔工具，以及结合图层和蒙版的配合，来做到“无痕修复”。特别是关于人物皮肤细节的保留，书中提供了多种方法，既能有效地去除痘痘、皱纹等瑕疵，又能保留皮肤的自然纹理，让处理后的人物看起来更加真实自然，而不是像“假人”。我尝试着运用这些技巧，处理了几张需要精细修饰的人像照片，效果非常令人满意。而且，书中还讲解了一些高级的“锐化技巧”，教你如何在不产生噪点和光晕的情况下，让照片的细节更加突出，让画面更有“通透感”。
评分这本书的另一个亮点在于其“前瞻性”的视野。它不仅仅关注现有的PS功能，还暗示了未来后期处理的发展趋势。虽然我不是一个技术专家，但我能感受到作者在编写这本书时，对行业动态的深入了解。比如，在讲解RAW格式文件处理时，它不仅仅介绍了基本的曝光和白平衡调整，还深入探讨了RAW格式在后期处理中的优势，以及如何通过非破坏性编辑来最大限度地保留照片的细节和信息。 我还特别注意到了书中关于“智能化工具”的介绍。虽然目前很多智能化工具的使用还需要一定的技巧和经验，但作者已经提前为我们指明了方向，让我们了解了未来后期处理的发展趋势。比如，通过AI驱动的去噪、锐化等功能，可以让我们的后期处理更加便捷高效。这本书让我感觉，它不仅仅是在教授我当下的技能，更是在为我未来的摄影之路打下坚实的基础，让我能够跟上时代发展的步伐。
评分说实话，一开始拿到《数码摄影后期高手之路》的时候，我有点担心内容会过于枯燥，毕竟后期处理涉及到很多技术细节。但事实证明，我的担忧是多余的。作者的叙述方式非常生动有趣，完全没有那种教科书式的死板。他经常会用一些比喻或者类比，把复杂的概念讲得浅显易懂。比如，在讲到锐化的时候，他把锐化比作给照片“画龙点睛”，形象地说明了锐化的重要性以及如何恰到好处地运用。 更让我惊喜的是，书中不仅介绍了PS的各种工具和功能，还深入探讨了不同风格的后期处理理念。我一直很喜欢那种具有电影感的色调，但自己尝试了很多次都不得要领。看了这本书关于“色彩分级”的章节，我终于找到了窍门。作者详细地讲解了如何通过调整不同色彩通道的色阶、饱和度，以及运用曲线来营造特定的色彩氛围，并且提供了很多不同风格的参考案例。我跟着书中的步骤，尝试了几种经典的电影色调，效果非常棒，让我的照片瞬间充满了故事感。这种不拘泥于死板操作，而是注重后期“表达”和“情感传达”的理念，让我觉得这本书真的非常超前。
评分让我对《数码摄影后期高手之路》这本书爱不释手的原因，还在于它非常注重“个性化”的后期处理。如今，千篇一律的后期风格已经难以吸引人，每个人都希望自己的作品能够带有独特的印记。这本书恰恰满足了这一点。它不仅仅是教授“大众化”的后期技巧，更引导读者去探索属于自己的风格。 在关于“创意后期”的部分，我学到了很多以前从未接触过的想法。比如，如何通过“双重曝光”来讲述一个故事，如何利用“滤镜特效”来营造奇幻的视觉效果，甚至是如何通过“合成”来创造出现实中不存在的场景。书中提供了大量的案例，让我看到后期处理的无限可能性。而且，它鼓励读者去尝试和创新，而不是一味地模仿。我尝试着将书中关于“色彩情绪”的理念，与“创意合成”的技巧结合起来，创作了几幅非常有个人风格的作品，得到了很多朋友的赞赏。这种“激发潜能”，“鼓励创新”的设计，让这本书不仅仅是技术的传授，更是艺术的启迪。
评分《数码摄影后期高手之路》这本书，不仅仅是一本技术教程，更像是一本“摄影后期哲学”的读物。它让我从更深层次去理解摄影后期。以前我总觉得后期就是“修修补补”，让照片变得“好看”就行了。但这本书让我意识到，后期是“二次创作”的过程，是表达摄影师思想和情感的重要环节。 书中关于“风格化处理”的章节，让我耳目一新。它不仅仅是简单地介绍几种滤镜，而是深入分析了不同风格背后的艺术理念和情感诉求。比如，如何通过“电影感”的色彩来营造叙事感，如何通过“复古风”来唤起怀旧情绪，又如何通过“极简风”来突出主体。我尝试着运用书中的方法，去探索属于自己的独特风格，并将这种风格融入到我的人像摄影中。我发现，当我对自己的作品有了更清晰的定位和表达意图时，后期的过程也变得更加有目的性和创造力。
评分拿到这本书，我简直就像挖到宝藏一样！作为一名对数码摄影怀揣热情，但又常常被后期处理折磨得够呛的爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮我提升技能的书。之前也看过不少教程，但要么过于理论化，要么就是零散的技巧堆砌，看完之后总觉得“隔靴搔痒”，难以融会贯通。这次《数码摄影后期高手之路》真是给了我巨大的惊喜。 首先，这本书的结构设计非常合理，从基础的概念讲起，循序渐进，完全不用担心会跟不上。它并没有一上来就抛出一些高深的术语，而是用非常接地气的语言，一步步引导读者进入数码后期的大门。比如，在讲解色彩理论时，它不是枯燥地罗列RGB、CMYK这些冷冰冰的定义，而是通过生动的图例和实际案例，让你直观地理解色彩在照片中的作用，以及如何通过调整色彩来达到不同的艺术效果。我尤其喜欢它在讲解图层和蒙版部分的内容，以前我对这两个概念总是模模糊糊，总觉得用不好，看了这本书后，简直是醍醐灌顶！作者通过大量的实操演示，把图层和蒙版的功能讲得透彻又实用，我现在做照片的时候，感觉得心应手多了。
评分这本书最大的魅力在于，它不仅仅是传授一套固定的操作流程，而是教会我一种“思考”和“解决问题”的方法。很多时候，我在处理照片时会遇到一些“瓶颈”，不知道如何下手，或者尝试了某种方法效果都不理想。而这本书就像一位经验丰富的导师，会引导我分析问题的原因，然后提供多种可能的解决方案。 比如，在讲解“高光和阴影的控制”时，我一直对如何获得恰到好处的高光和阴影感到困惑，有时候提亮了暗部，亮部就显得过曝，反之亦然。这本书通过讲解“曝光补偿”、“阴影/高光”命令，以及更重要的“Camera Raw滤镜”中的“阴影/高光”工具，详细地解释了如何精细地调整曝光。而且，它还教我如何结合图层蒙版，对不同区域进行局部调整，从而实现更精准的控制。我尝试着运用这些技巧，处理了几张我之前觉得曝光失误的照片，结果非常令人惊喜，照片的动态范围得到了极大的扩展，细节丰富，层次分明。这种“化繁为简”，“循序渐进”的教学方式，让我感觉学习后期不再是一件痛苦的事情。
评分这本书的实用性是我最看重的一点。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，以及“这样做的目的是什么”。这一点在讲解光影处理的部分体现得淋漓尽致。以往我只是知道要提亮暗部、压暗亮部，但这本书深入剖析了光线的走向、质感，以及如何利用光影来塑造立体感和空间感。特别是关于“光影分离”和“局部光影调整”的章节，让我对照片的明暗关系有了全新的认识。我尝试着运用书中讲解的技法，对几张我之前觉得“平平无奇”的照片进行处理，结果效果惊人！照片的层次感和质感瞬间提升了好几个档次，仿佛“活”了过来一样。 而且，书里提供的案例非常丰富，涵盖了人像、风光、静物等多种题材，而且每个案例都进行了非常详细的步骤拆解，从原片到成片，每一步的调整思路和具体操作都清晰可见。我跟着书中的例子练习，不仅学会了各种技巧，更重要的是培养了自己对照片的“审美”和“判断力”。比如，在处理人像肤质的时候，书里提供的多种方法，有针对性地解决了不同的肤质问题，而不是简单粗暴地磨皮，而是保留了皮肤的质感，让人物看起来更加自然。这种“授之以渔”的教学方式，让我觉得这本书不仅仅是一本技术教程，更是一本能帮助我建立后期思维的书。
评分说实话，作为一个常年与电脑打交道的人，我对操作性强的教程总是有种天然的亲近感。《数码摄影后期高手之路》在这方面做得堪称完美。它没有使用太多晦涩难懂的理论，而是将所有的知识点都融入到了具体的实操案例中。每一个步骤都配有清晰的截图，而且文字说明也非常简洁明了，不会让人产生阅读疲劳。 我尤其喜欢书中关于“批量处理”和“动作”的讲解。对于我这种需要处理大量照片的用户来说，这些功能简直是神器。以前我总是手动一张一张地调整，耗时又耗力。看了这本书后，我学会了如何设置“预设”和录制“动作”，一次性处理大量的照片，大大提高了我的工作效率。而且，书中还讲解了如何根据不同的拍摄场景和需求，来定制不同的批量处理方案，让我在保证风格统一的同时，也能节省大量宝贵的时间。这种“效率至上”的教学理念，让我觉得这本书非常贴合实际需求。
评分《数码摄影后期高手之路》这本书，对我来说，就像一位经验丰富的老友，耐心而又细致地解答了我摄影后期中的种种困惑。我一直觉得，摄影后期不应该仅仅是“修补”照片，更应该是“二次创作”，是赋予照片生命和灵魂的过程。这本书恰恰是这样做的。它不仅仅停留在基础的调色和修图层面，而是引导读者去思考如何通过后期来增强照片的情感表达，如何用光影来构建视觉故事，如何用色彩来渲染氛围。 让我印象特别深刻的是，书中关于“情绪渲染”的章节。它不再是简单地告诉你怎么调出好看的颜色，而是分析了不同颜色在心理学上的反应，以及如何通过色彩的搭配和对比来营造出特定的情绪。比如，如何用冷暖色调的对比来表现冲突感，如何用柔和的色彩来营造温馨的氛围。我还尝试了书中关于“氛围感营造”的技巧，比如通过局部虚化、增加颗粒感或者柔光效果，来让照片看起来更有艺术感。这些技巧的运用，让我的照片不再是简单的记录，而是真正拥有了“灵魂”。
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