具体描述
| 图书基本信息 | |
| 图书名称 | 学国画--中国画技法普及教材(2)山水集 |
| 作者 | 徐湛 崔松石 |
| 定价 | 25.00元 |
| 出版社 | 科学普及出版社 |
| ISBN | 9787110032534 |
| 出版日期 | 2016-03-01 |
| 字数 | |
| 页码 | |
| 版次 | 1 |
| 装帧 | 平装 |
| 开本 | 16开 |
| 商品重量 | 0.4Kg |
| 内容简介 | |
| 暂无相关内容 |
| 作者简介 | |
| 徐湛，字澄华，1945年5月生于北京，毕业于首都师范大学，专攻写意花鸟画和书法，师从李苦禅、郭味蕖和欧阳中石，在中国写意花鸟画、书法、诗词及美学理论方面都有很深的造诣。他的书画作品题材丰富，形式多样，风格清新，雅俗共赏，不但笔墨厚重，丰润华滋，且充满诗情画意，格调高雅。其作品既有深厚的传统功力与写实功夫，又有独特的个人风格和生活基础，具有强烈的时代气息，为当今中国画坛广泛瞩目。崔松石，当代国画家，中国美术家协会会员，国家一级美术师，传统中国画楼阁山水的重要代表。早年毕业于北京艺术设计学院，进修于北京画院。幼喜画画，山水启蒙于郭传璋、溥松窗两位老师，后继续深造，兼攻文学、书法、篆刻得秦仲文、吴镜汀、郭风惠、邓散木等诸多名家教授。 |
| 目录 | |
| 章 学习国画的基本知识第二章 树的画法 |
| 编辑推荐 | |
| 全书共分五章，重点介绍山水画的基本技法，包括树的画法、山石的画法、水和云的画法、船与建筑的画法以及整幅山水画的习作步骤。内容丰富、通俗易懂、深入浅出，既有分部练习，又有创作参考。本书适用于美术工作者及书画爱好者参考选用。 |
| 文摘 | |
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| 序言 | |
| 暂无相关内容 |
用户评价
我一直认为，中国画最大的魅力在于其“意境”。而山水画，更是将这种意境发挥到了极致。然而，如何才能在笔墨之间，捕捉到那份“山高水长”的悠远，那份“云淡风轻”的禅意，对我来说，一直是一个难以逾越的谜题。直到我翻阅了《正版书籍 学国画--中国画技法普及教材(2)山水集》，才感觉自己终于找到了解开这个谜题的钥匙。《正版书籍 学国画--中国画技法普及教材(2)山水集》这本书，最打动我的地方，在于它不仅仅是传授“技巧”，更重要的是，它在引导读者去“感受”山水。书中在讲解每一种技法时，都会结合相应的山水意象，让你在学习笔墨的同时，也能体会到大自然的鬼斧神工。例如，在讲到“皴法”时，它不仅仅列举了各种皴法的名称和画法，还会告诉你，为什么要用这种皴法来表现一块石头。是因为这种皴法能够更好地体现石头的体积感、质感，还是它更符合这块石头的“性格”？这种由技法到意境的联系，让我茅塞顿开。书中对于“构图”的讲解，也让我受益匪浅。它强调了“虚实相生”和“留白”的艺术，让我明白，一幅好的山水画，往往不是画面内容越丰富越好，而是要懂得“少即是多”。那些留白之处，往往蕴含着无限的想象空间，能够引发观者内心的共鸣。我特别喜欢书中关于“云水”的描绘，感觉作者仿佛将自然的灵动注入了笔端，让我看到了“飞流直下三千尺”的磅礴，也感受到了“烟波浩渺”的宁静。通过这本书，我开始尝试用我的画笔去捕捉我所感受到的自然之美，虽然距离大师的作品还有很远的距离，但每一次的创作，都让我更加接近我心中的那片山水。
评分最近一直在学习中国画，尤其是山水画，感觉这本书《正版书籍 学国画--中国画技法普及教材(2)山水集》真的是一本非常不错的入门读物。它最大的特点就是“实操性”很强，理论讲得不多，但每一页都充满了绘画的示范和技巧指导，让你一看就懂，一学就会。比如说，在讲解如何画“树”的时候，它不是简单地说“画树要有枝干”，而是具体地告诉你，如何用中锋、侧锋去画出松针的不同质感，如何用焦墨、浓墨来表现树干的苍劲，如何用淡墨、湿墨来画出柳枝的柔美。而且，书中对于不同种类的树，比如松、柏、竹、梅，都有详细的图解和讲解，让你能够针对性地去练习。这一点对于我这种想快速入门的人来说，简直太友好了。另外，这本书在讲解“山石”的描绘方面，也做得非常出色。它不仅仅是简单地介绍了几种“皴法”，而是把每一种皴法都分解成了几个步骤，并且配上了清晰的图示，让你能够跟着一步步来画。我尤其喜欢它关于“点苔”的讲解，看似简单的一点，却能极大地增强山石的质感和生机。书中对于如何运用不同的墨色和笔法来表现山石的纹理和层次，也都有很细致的说明。读完这本书，我感觉自己不再是对着空白的纸发愁，而是知道该从哪里下笔，该画些什么。它就像一个清晰的地图，指引着我在山水画的世界里探索前进。即使是初学者，也不会因为信息量过大而感到迷茫，反而会因为它的条理清晰而充满信心。
评分我一直对中国水墨画情有独钟，总觉得那种挥洒自如、意境深远的艺术形式，最能体现中国人的审美情趣。然而，真正拿起画笔尝试时，才发现其中的门道远比想象中复杂。市面上关于国画的教程也很多，但很多要么过于理论化，让人望而却步；要么过于零散，缺乏系统性。直到我遇到《正版书籍 学国画--中国画技法普及教材(2)山水集》这本书，才感觉找到了真正的“宝藏”。这本书的亮点在于其“普及”二字。它没有将学习门槛设置得过高，而是从最基础的“用笔”讲起，就像一位耐心的老师，手把手地教你如何握笔、如何用墨、如何控制力度和速度。对于初学者来说，这至关重要。我尤其喜欢书中关于“皴法”的部分，讲解得非常清晰，而且提供了多种皴法的示范，从披麻皴到斧劈皴，再到解索皴，每一种都配有详细的步骤图和文字说明，让你能直观地理解其形成过程和表现特点。书中还强调了“墨法”的重要性，讲解了浓墨、淡墨、焦墨、湿墨等不同墨色的运用技巧，以及如何通过墨色的变化来表现山石的体积感和空间感。这让我意识到，山水画不仅仅是线条的组合，更是墨韵的淋漓尽致。此外，本书在构图上也给予了充分的指导，从“留白”的艺术到“虚实”的对照，再到“经营位置”的原则，都讲解得非常到位。读完这本书，我感觉自己对山水画的认识不再是模糊的印象，而是有了一套清晰的学习思路和方法。我可以更有针对性地进行练习，也能更好地欣赏古今名家的山水作品，理解它们为何能够如此打动人心。
评分我一直对中国水墨山水画有着一种特别的情感，总觉得那是一种将天地万物浓缩于方寸之间的艺术，充满了诗意和哲理。然而，真正拿起画笔，却发现其中的奥秘远非想象中那么简单。在寻寻觅觅的过程中，我邂逅了《正版书籍 学国画--中国画技法普及教材(2)山水集》，这本书，真的为我打开了一扇新世界的大门。《正版书籍 学国画--中国画技法普及教材(2)山水集》这本书最大的亮点在于其“以技入道”的教学理念。它不仅仅是教你如何画，更重要的是，它在引导你去理解“为何”这样画。例如，在讲解“皴法”时，它不仅仅是列出各种皴法的名称和画法，还会告诉你，每一种皴法所对应的山石形态和质感。当你理解了这一点，你就不会再机械地模仿，而是能够根据自己的观察和感受，去创造属于自己的皴法。书中对于“笔墨”的讲解，也达到了很高的境界。它不仅仅是技巧的传授，更是对笔墨精神的阐释。它让你明白，每一笔的落下，每一墨的晕染，都蕴含着画家内心的情感和对自然的理解。我尤其欣赏书中关于“意境”的营造，它教我如何通过“留白”来表现山水的辽远，如何通过“虚实”的对比来突出画面的主旨，如何通过“点景”来赋予画面生命力。这些讲解，让我明白，山水画不仅仅是对景物的描摹，更是画家内心世界的表达。读完这本书，我感觉自己对中国山水画的理解提升了一个层次。我不再是停留在“形似”的层面，而是开始尝试去追求“神似”，去捕捉那份“气韵生动”。这本书，无疑是我在山水画学习道路上，遇到的最珍贵的指引。
评分我算是一个比较“挑剔”的读者，对于书的内容要求比较高，尤其是艺术类的书籍，我更看重它的专业性和实用性。《正版书籍 学国画--中国画技法普及教材(2)山水集》这本书，让我感到非常惊喜，它完全符合了我对一本优秀山水画教材的期待。首先，这本书的编排非常科学合理。它从最基础的笔墨技巧开始，循序渐进，层层递进。对于我这种对国画了解不深的人来说，不会感到吃力。书中对于“笔”的讲解，非常细致，包括如何握笔、如何运笔，以及不同笔触所能产生的效果。例如，它会告诉你，画直线时要用“中锋”，画树枝时要用“侧锋”，而画水的波纹则需要灵活运用“飞白”。这些细节，对于提升绘画的表现力至关重要。其次，“墨法”的讲解也十分到位。书中详细介绍了浓墨、淡墨、焦墨、湿墨等不同墨色的运用方法，以及如何通过墨色的变化来表现山石的立体感和层次感。我尤其欣赏书中关于“破墨”和“积墨”的讲解，这两种技法能够让画面呈现出更加丰富和耐人寻味的效果。再者，本书对“皴法”的阐述也非常清晰。它不仅列举了常见的皴法，如披麻皴、斧劈皴等，还配有大量的示范图，让你能够直观地理解每种皴法的特点和运用。这一点对于我来说非常重要，因为我之前看很多教材，对皴法的理解总是停留在理论层面，而这本书则让我能够真正地“看到”皴法的形成过程。最后，书中关于“构图”的讲解也十分有见地，它强调了“留白”和“虚实”的重要性，教我如何通过巧妙的构图来营造画面的意境和韵味。总而言之，这是一本集专业性、实用性和艺术性于一体的山水画教材，我非常推荐。
评分最近迷上了中国山水画，想要自己动手画一画，但又不知道从何入手。偶然间发现了这本《正版书籍 学国画--中国画技法普及教材(2)山水集》，简直是我的“救星”！这本书最让我称赞的是它的“零基础友好”程度。它没有一开始就抛出很多晦涩难懂的理论，而是从最基础的“笔”和“墨”开始讲起，就像一位循循善诱的老师，手把手地教你。我之前以为画画就是凭感觉，但这本书让我明白，原来笔触的运用是如此讲究。它详细地介绍了各种笔法的名称、画法以及它们所能表现出的不同效果。比如说，如何用“中锋”画出坚实的线条，如何用“侧锋”表现山石的肌理，如何用“顿挫”来模拟树干的苍劲。这些细致的指导，让我感觉自己真的在学习一门“技术”。同时，“墨法”的讲解也让我大开眼界。从浓墨的厚重，到淡墨的飘逸，再到湿墨的润泽，书中都给出了非常生动的示范。我尤其喜欢它关于如何运用墨色来表现山水层次感的讲解，这让我明白，为何有些山水画看起来如此深邃。此外，这本书在讲解“皴法”时，也是非常直观。它不仅仅是告诉你皴法的名称，更重要的是，它会通过图例一步步地展示皴法的形成过程，让我这个初学者也能轻松理解。我最喜欢的部分是它关于“树法”和“水法”的讲解，这些都是山水画中非常重要的元素，书中都给出了非常详细的示范，让我能够学到很多实用的技巧。总而言之，这本书就像一位经验丰富的画家，将自己的秘诀毫无保留地传授给我，让我感觉学习山水画不再是遥不可及的梦想。
评分老实说，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上的教程良莠不齐。但是，《正版书籍 学国画--中国画技法普及教材(2)山水集》这本书，真的给了我惊喜。它没有那种“高高在上”的学术腔调，而是用一种非常亲切、易懂的方式，把我这个零基础的“小白”拉进了中国山水画的奇妙世界。最让我喜欢的是，这本书非常注重“细节”。它不是那种泛泛而谈的讲概念，而是把每一个技法都拆解开来，给你看个明白。比如说，在讲“树法”的时候，它会告诉你，画松树和画柳树的笔触是完全不一样的；画山顶的树和画山脚的树，在形态上也需要有所区别。这些细小的差别，恰恰是构成一幅生动山水画的关键。我之前一直觉得，山水画就是画些山、水、树，看起来都差不多。但读了这本书，我才知道，原来其中的奥妙如此之多。书中对“水”的描写也让我大开眼界，如何用不同的笔法来表现奔腾的瀑布，如何用淡墨来渲染平静的湖面，如何通过飞白来表现水汽的弥漫，这些都让我觉得妙不可言。而且，这本书的插图非常精美，而且都是范例，可以直接模仿。我经常会盯着那些范例，仔细研究每一笔的走向，每一个墨点的落处。有时候，我会临摹几遍，虽然达不到原图的精髓，但每次都能有所收获，感觉自己的手和眼都在慢慢地被“调教”得越来越有感觉。这本书的讲解也很幽默，读起来不会枯燥乏味，就像和一位老朋友聊天一样，他一边教你画画，一边给你讲些有趣的故事。这种轻松的学习氛围，让我更容易投入其中，也更容易坚持下去。
评分我是一名艺术爱好者，平时喜欢临摹一些经典的中国画作品，但总感觉自己缺了点什么，那就是系统的技法指导。在朋友的推荐下，我入手了《正版书籍 学国画--中国画技法普及教材(2)山水集》，这本书确实让我眼前一亮。《正版书籍 学国画--中国画技法普及教材(2)山水集》最大的优点就是它的“由浅入深”。它没有一开始就灌输复杂的理论，而是从最基础的“用笔”和“用墨”开始讲起，并且讲解得非常细致。我一直以为画画就是简单地用笔蘸墨，但这本书让我明白，即使是同一个笔触，用不同的力度、速度和角度，所呈现出来的效果也完全不同。它详细讲解了各种笔法，比如什么是“中锋用笔”，什么是“侧锋用笔”，以及它们在表现不同的景物时有什么作用。同样，对于“用墨”，本书也进行了深入的阐述，包括如何运用浓、淡、干、湿等不同的墨色来表现物体的质感、体积和空间感。让我印象深刻的是，书中还专门用了一章的篇幅来讲解“皴法”，并且配有大量的示范图。它不仅仅是告诉你皴法的名称，更重要的是，它告诉你这些皴法是如何形成的，以及在实际绘画中如何运用。这让我不再是对那些复杂的皴法名称感到望而生畏，而是能够真正理解它们背后的道理。此外，本书在构图方面也给予了很好的指导，它强调了“留白”的艺术，教我如何通过画面上的空白来营造意境和空间感。总的来说，这是一本非常实用且具有启发性的山水画教材，对于想要系统学习中国山水画的爱好者来说，绝对是不可多得的选择。
评分作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正指导我如何入门中国山水画的教材。《正版书籍 学国画--中国画技法普及教材(2)山水集》这本书，无疑满足了我的这一需求，甚至超出了我的预期。这本书最大的优点在于其内容的系统性和循序渐进的编排。它并非简单地罗列各种绘画技法，而是从最根本的笔墨基础入手，逐步深入。我尤其欣赏书中对于“笔”的讲解，细致地阐述了不同笔触的形态、力量感以及它们在表现山石、树木时所起到的不同作用。例如，如何通过运笔的快慢、轻重、转折来表现岩石的坚硬或柔滑，如何通过笔锋的顿挫来模拟树干的苍劲或枝条的柔韧。这对于初学者来说，是建立正确绘画意识的关键。接着，书中又详细讲解了“墨”的运用，包括墨色的浓淡干湿变化，以及如何运用积墨、破墨等技法来丰富画面的层次感和表现力。很多时候，我们看到一幅山水画，会被其深邃的意境所吸引，而这本书则帮助我理解了，这种意境的营造，很大程度上源于对墨色的精准掌控。再者，本书对于“皴法”的讲解也十分到位，它不仅仅是简单地介绍几种皴法，而是结合了实际的绘画案例，详细展示了每种皴法的使用方法和效果。让我不再是对那些复杂的皴法名目感到困惑，而是能清晰地理解它们是如何在纸上“生长”出来的。而且，书中对于“构图”的讲解也极具启发性，它教我如何通过“留白”来营造空间感，如何通过“虚实”的对比来突出主题，如何“经营位置”来达到画面的平衡与和谐。总而言之，这是一本非常扎实、实用且具有教育意义的山水画入门教材，对于我这样想系统学习山水画的爱好者来说，无疑是一笔宝贵的财富。
评分这次偶然的机会接触到这本《正版书籍 学国画--中国画技法普及教材(2)山水集》，虽然我本身并非科班出身，也只是在闲暇时对中国传统文化，尤其是书画艺术抱有一份由衷的喜爱和好奇，但这本书的出版，无疑是为我这样渴望亲手描绘山水、感受笔墨意趣的爱好者们打开了一扇窗。在我看来，一本书是否值得推荐，不仅在于它传授了多少知识，更在于它能否点燃读者的热情，激发他们的创造力。而这本山水集，恰恰做到了这一点。它没有一开始就堆砌晦涩难懂的理论，而是以一种循序渐进、生动有趣的方式，带领我一步步走近中国山水画的奥秘。从最基础的笔墨运用，到皴法的变化，再到构图的巧妙安排，每一个环节都被拆解得细致入微，并且配以大量的图例，让我这个初学者也能窥见一斑。尤其让我印象深刻的是，书中对于不同山石、树木、云水的描绘，都提供了多种表现手法，并详细讲解了它们之间的细微差异和适用场合。这让我明白，山水画并非一成不变，而是充满了无限的可能性，可以根据画家的心境和想要表达的情感，呈现出截然不同的风貌。这种开放性和包容性，让我觉得学画的过程是如此的自由和令人兴奋，而不是一种束缚。我常常会翻阅书中的范例，试图揣摩作者的运笔轨迹，感受其笔下的墨色浓淡变化，然后尝试着在自己的纸上模仿，虽然初学难免生涩，但每一次的尝试，都让我对国画艺术有了更深一层的理解和感悟。这本书不仅仅是一本技法教材，它更像是一位循循善诱的良师益友，陪伴我在这条探索国画艺术的道路上，一点点前行，一点点成长。
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