榮寶齋畫譜(200)：工筆花鳥部分 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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龔文楨 著

圖書標籤:

• 榮寶齋
• 畫譜
• 工筆花鳥
• 繪畫技法
• 藝術參考
• 中國畫
• 傳統繪畫
• 繪畫教程
• 花鳥畫
• 藝術設計

店鋪： 新圖文軒圖書專營店

齣版社： 榮寶齋齣版社

ISBN：9787500312512

商品編碼：27968975143

包裝：平裝

齣版時間：2010-11-01

基本信息

書名：榮寶齋畫譜(200)：工筆花鳥部分

定價：25.00元

作者：龔文楨 繪

齣版社：榮寶齋齣版社

齣版日期：2010-11-01

ISBN：9787500312512

字數：

頁碼：42

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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龔文楨，國畫傢，擅長工筆花鳥畫，作品曾多次參加國內外展齣，並多次為人創作大型陳設畫及國傢禮品畫。現為中國國傢畫院一級畫傢、中國美術傢協會會員、工筆重彩畫會理事、文化部美術專業高級職稱評委、國傢一級美術師。享受國務院特殊津貼。《榮寶齋畫譜（200工筆花鳥部分）》收錄其工筆花鳥畫41幅。

目錄

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雞冠花步驟圖
金竹圖
清香
版納風情
早春
梅魂竹夢已三更
芳林棲羽
天香圖
白梅（與郎森閤作）
淩寒
玉華清流
寄生蘭
傲骨
梅蘭竹菊（四條屏）
古香
暗香
喜上眉
竹石山禽圖紅杏枝頭春意鬧
茶花山喜圖
一日東風一日香
繁如簇絳綃
滇西古梅
春深似海
熏風圖
山林夜色
大吉圖
深秀
古來春榮
山雀圖
豆花喜鵲竹報平安
鞦色老梧桐
雞冠花
春曉
花香竹憐新雨後
灰鸚鵡
春燦爛
海棠黃鸝
蘭花小雀
麗日
桃花
紅嫩

作者介紹

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龔文楨，國畫傢，藝術簡曆龔文楨，1945年生，北京市人。1979年被中央美術學院國畫係錄取為研究生，1981年畢業。1987年10月調入中國畫研究院工作，現為中國畫研究院一級畫傢、中國美術傢協會會員、文化部美術高級職稱評委、北京市文化局美術高級職稱評委、享受國務院特殊津貼。
1984年為會見廳作花鳥大畫《大地春》一幅，國畫《花卉》入選世界環境日“祖國環境美”美展，並獲二等奬。
1988年作品《老樹》入選北京國際水墨畫展，獲“奬”，為郵電部設計“中國蘭花”郵票，獲“1988年全國佳郵票”二等奬。
1989年作品《古木春榮圖》入選第七屆全國美展。
1994年作品《山林夜色》入選第八屆全國美展；《山花圖》入選印度美術院舉辦的第八屆國際畫展。
2001年齣版有《龔文楨現代工筆花鳥集》，《工筆梅花畫法》、《龔文楨花鳥書小輯》。

文摘

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序言

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榮寶齋畫譜（202）：工筆花鳥部分 一、 藝術瑰寶，傳承經典 《榮寶齋畫譜》作為中國傳統繪畫領域的一部經典巨著，曆經數代藝術傢的心血與智慧，匯聚瞭無數珍貴的藝術精華。其中，“工筆花鳥”部分，更是以其精湛的技法、細膩的筆觸、生動的神韻，在中國花鳥畫史上占有舉足輕重的地位。本次奉獻給廣大讀者的是《榮寶齋畫譜》的第二百捲，主題聚焦於工筆花鳥畫的創作與賞析，力求展現這一藝術形式的獨特魅力與深厚底蘊。 二、 工筆之美，盡在筆端 工筆花鳥畫，以其“精工細緻”的藝術追求而著稱。它要求畫傢以嚴謹的態度，運用細膩的筆墨，對花鳥的形態、色彩、神情進行高度寫實的描繪。每一片葉，每一片羽，每一朵花，都經過畫傢細緻入微的觀察與描摹，力求達到形神兼備的藝術境界。本畫譜中的作品，正是這一藝術理念的生動體現。 嚴謹的造型與比例： 畫傢們通過對自然界花鳥的反復觀察與寫生，掌握瞭它們準確的比例、動勢與結構。無論是展翅欲飛的雄鷹，還是棲息枝頭的黃鶯，都經過精心考量，力求在畫麵中呈現齣真實而富有生命力的姿態。 細膩的筆墨與暈染： 工筆畫的精髓在於其筆墨的細膩與層次的豐富。在本畫譜中，讀者可以看到畫傢們如何運用勾勒、填染、點染等多種技法，將物象的質感、色彩的微妙變化錶現得淋灕盡緻。花瓣的絲絨感，羽毛的光澤感，葉片的脈絡清晰，都在細膩的筆觸下躍然紙上。 豐富的色彩運用： 工筆花鳥畫注重色彩的錶現力，往往通過豐富的色彩搭配，營造齣鮮艷、雅緻或寜靜的畫麵氛圍。本畫譜中的作品，在色彩運用上匠心獨運，既有對自然色彩的忠實還原，又融入瞭畫傢對色彩的情感與理解，使畫麵既真實又富有藝術感染力。例如，對於牡丹的雍容華貴，畫傢會運用層層疊疊的硃紅與明黃；對於梅花的傲骨寒香，則會以淡雅的粉白與枝乾的蒼勁相得益彰。 傳神的姿態與神韻： 最為可貴的是，工筆花鳥畫並非僅僅停留在對物象的形似，更追求神似。畫傢們通過對花鳥生活習性的深入瞭解，捕捉它們在不同情境下的神情姿態，賦予畫麵以生命與靈魂。無論是鳥兒的啾鳴、嬉戲，還是花朵的含苞、綻放，都被賦予瞭生動的生命氣息，讓觀者仿佛能聽到鳥鳴，聞到花香。 三、 技法精粹，啓迪創作 《榮寶齋畫譜（202）》不僅是一本精美的畫冊，更是一部極具參考價值的技法寶典。畫譜中的作品，匯集瞭眾多在工筆花鳥畫領域造詣深厚的藝術傢們的傑作，他們各自的創作經驗與技巧，都蘊藏在畫麵的每一個細節之中。 勾勒技巧的演變： 從嚴謹的鐵綫描，到流暢的遊絲描，再到寫意的寫生稿，本畫譜展示瞭勾勒技巧的多樣性與發展。畫傢們如何根據物象的特點，靈活運用不同的綫條，勾勒齣花朵的柔美、葉片的舒展，以及鳥兒的靈動，都為學習者提供瞭寶貴的藉鑒。 設色的智慧： 工筆花鳥畫的設色，講究“隨類賦彩”與“以色助寫”，即在尊重自然色彩規律的基礎上，通過色彩的調和與對比，增強畫麵的錶現力。本畫譜中的作品，對初學者在色彩選擇、調色方法、暈染技巧等方麵，提供瞭直觀的範例。例如，如何通過“墨分五色”的原理，在設色中體現齣色彩的深淺濃淡；如何運用“撞水”“撞粉”等技法，營造齣色彩的自然過渡與暈染效果。 構圖的藝術： 每一幅成功的花鳥畫，都離不開精妙的構圖。本畫譜中的作品，在構圖上遵循中國畫的“虛實相生”、“計白當黑”等原則，通過閤理的畫麵布局，營造齣疏朗有緻、意境深遠的畫麵。學習者可以從中領略到如何通過景物的配置、空間的留白，來引導觀者的視綫，強化畫麵的主題。 不同題材的創作錶現： 畫譜中涵蓋瞭多種經典的花鳥題材，如牡丹、梅蘭竹菊、鬆鶴、九魚圖等，以及寓意吉祥的珍禽瑞獸。對於每一種題材，畫傢們都從不同的角度進行瞭深入的創作錶現，展現瞭各自的藝術風格與錶現手法。例如，對於寓意“年年有餘”的九魚圖，有寫實細膩的描繪，也有寫意靈動的錶現，為學習者提供瞭豐富的創作思路。 四、 藝術賞析，感悟生活 《榮寶齋畫譜（202）》不僅是藝術創作的指南，更是藝術欣賞的佳作。通過欣賞這些精美的畫作，我們可以： 感受自然之美： 畫傢們以敏銳的觀察力，捕捉瞭自然界中花鳥的勃勃生機與內在韻律。無論是盛開的牡丹，還是翩躚的蝴蝶，都仿佛被賦予瞭生命，讓我們重新認識並贊嘆自然界的美好。 體悟人文精神： 中國傳統花鳥畫，往往寄寓著畫傢的人文情懷與精神追求。梅蘭竹菊象徵君子之德，鬆鶴代錶長壽吉祥，這些都反映瞭中國傳統文化中對美好品質與理想人格的嚮往。通過欣賞這些作品，我們可以從中汲取積極的文化營養。 提升審美情趣： 長期沉浸在優秀的藝術作品之中，有助於培養和提升個人的審美情趣。本畫譜中的作品，無論是在筆墨、色彩、造型還是意境上，都達到瞭極高的藝術水準，能夠潛移默化地影響讀者的審美認知，提高對美的鑒賞能力。 傳承文化基因： 榮寶齋作為百年老字號，其畫譜係列是傳承和弘揚中國傳統藝術的重要載體。《榮寶齋畫譜（202）》的齣版，不僅是對工筆花鳥畫藝術的呈現，更是對中華民族優秀傳統文化的傳承與推廣，讓更多的人能夠瞭解、喜愛並參與到中國傳統繪畫藝術的傳承之中。 五、 適用人群，廣納賢纔 本畫譜適閤以下人群： 美術院校學生及繪畫愛好者： 為您提供豐富的學習素材和技法參考，是您提升繪畫技藝的得力助手。 國畫藝術傢及從業者： 匯聚名傢經典，為您提供新的創作靈感與藝術視野。 對中國傳統文化和藝術感興趣的讀者： 領略中國傳統工筆花鳥畫的獨特魅力，感受中華文化的博大精深。 書畫收藏傢： 作為一部經典的藝術畫譜，具有重要的收藏價值。 結語 《榮寶齋畫譜（202）：工筆花鳥部分》是一本集藝術性、學術性、實用性於一體的精品畫譜。它不僅是工筆花鳥畫藝術的集大成者，更是傳承與發揚中華民族傳統藝術的優秀載體。希望通過本畫譜的呈現，能夠激勵更多的藝術創作者，在繼承傳統的基礎上，不斷探索與創新，為中國畫壇貢獻更多優秀的作品，讓中華優秀傳統藝術在新時代煥發新的光彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書《榮寶齋畫譜(200)：工筆花鳥部分》簡直是為我量身定製的！作為一個對工筆花鳥畫情有獨鍾的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地講解這門藝術的書籍，而這本畫譜恰恰做到瞭。它不僅僅是展示精美的畫作，更重要的是它深入淺齣地剖析瞭工筆花鳥畫的創作過程和技巧。每一頁都充滿瞭智慧和匠心。我特彆喜歡書中關於構圖的講解，如何纔能在有限的畫麵中展現齣無限的生機和意境，這些都是我一直以來睏惑的問題，而這本書給瞭我清晰的答案。作者通過對經典作品的解析，展示瞭不同的構圖方式，以及這些構圖方式所帶來的不同視覺效果。同時，書中對色彩的運用也有非常獨到的見解，如何調配齣自然而又富有錶現力的色彩，如何利用色彩來烘托花鳥的神韻，這些都讓我受益匪淺。我還在書中看到瞭關於筆墨運用的詳細說明，綫條的粗細、虛實，墨色的濃淡、乾濕，這些看似微小的細節，卻能極大地影響一幅畫的整體感覺。這本書讓我不再是盲目地模仿，而是能夠理解創作的內在邏輯，為我今後的創作打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本《榮寶齋畫譜(200)：工筆花鳥部分》帶來的驚喜，遠超我的預期。我一直以來都對中國的傳統藝術情有獨鍾，尤其是工筆花鳥畫，那種細膩的筆觸和生動的神韻，總是讓我深深著迷。收到這本書，我被它的裝幀和排版所吸引，一看就知道是經過精心設計的。當我翻開書頁，更是被書中精美的畫作和詳實的講解所摺服。它不僅僅是一本圖冊，更像是一本集技法、理論、賞析於一體的教材。書中對花鳥的不同姿態、不同神情的描繪，都顯得格外生動，仿佛能聽到鳥兒的鳴叫，聞到花朵的芬芳。我尤其喜歡書中對不同花卉和鳥類的詳細講解，從它們的形態特徵到藝術錶現手法，都做瞭深入的剖析。比如，如何用淡墨勾勒齣雛鳥的絨毛，如何用重彩錶現牡丹的雍容華貴，這些細節的講解，對於我這樣的愛好者來說，簡直是至關重要。它讓我明白，工筆花鳥畫的魅力，不僅僅在於最終的畫麵，更在於創作過程中對每一個細節的極緻追求。這本書，無疑為我打開瞭一扇通往工筆花鳥藝術殿堂的大門，讓我對這門藝術有瞭更深刻的認識和更濃厚的興趣。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《榮寶齋畫譜(200)：工筆花鳥部分》，真的像是挖到瞭寶藏！我一直是個對傳統美學情有獨鍾的人，尤其喜歡那種細膩入微、充滿生命力的中國畫。這本書的齣現，無疑滿足瞭我對工筆花鳥畫深度探索的渴望。它不同於市麵上許多泛泛而談的畫冊，而是真正地將工筆花鳥的精髓一一展現。從構圖的取捨，到筆墨的運用，再到色彩的搭配，書中都給齣瞭非常詳盡的指導。我尤其欣賞的是，它沒有迴避那些看似繁瑣的技法，反而用一種非常直觀的方式進行展示，比如對於不同植物的寫生方法，對不同鳥類的動態捕捉，甚至對不同季節下花鳥神態的描繪，都做瞭深入淺齣的講解。書中的插圖質量非常高，色彩還原度也很棒，每一幅畫都仿佛觸手可及。我翻閱的時候，常常會沉浸在那些畫麵之中，想象著畫傢在創作時的心境，以及那些花鳥在自然中的真實狀態。這本書不僅教會我如何“畫”，更教會我如何“看”，如何去欣賞一幅真正的工筆花鳥畫。我感覺自己像是在跟一位經驗豐富的老師對話，從他的話語中汲取養分，不斷提升自己對美的認知和鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到瞭這本《榮寶齋畫譜(200)：工筆花鳥部分》，簡直是打開瞭新世界的大門！一直以來，我都對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，特彆是工筆花鳥，那種細膩的筆觸、生動的神韻，總是讓我著迷。收到這本書的時候，包裝就很有質感，打開後更是驚喜連連。扉頁的介紹雖然簡練，但信息量很足，讓我對這本畫譜的編纂背景有瞭初步的瞭解。最吸引我的是，它不僅僅是簡單地羅列圖畫，而是更像一位循循善誘的老師，通過對不同花鳥題材的分類，以及對構圖、色彩、技法的深入剖析，循序漸進地引導讀者進入工筆花鳥的世界。每一幅作品都配有詳細的解說，不僅僅是簡單的圖名，而是對畫中意境、畫傢心緒的解讀，甚至對畫麵細節的處理都做瞭細緻的分析，比如如何用墨的濃淡變化來錶現花瓣的層次感，如何用綫來勾勒齣鳥兒羽毛的蓬鬆感，這些都讓我受益匪淺。我特彆喜歡書中對幾位大傢作品的臨摹示例，那些經典的畫作，在畫譜中被分解成一個個具體的步驟，讓我能夠清晰地看到一幅傑作是如何誕生的。對於初學者來說，這簡直是絕佳的學習範本。我迫不及待地想要拿齣筆來，跟著書中的指引，嘗試著描繪心中的花鳥世界瞭！

評分☆☆☆☆☆

入手《榮寶齋畫譜(200)：工筆花鳥部分》後，我徹底被它徵服瞭。我本身就是一名繪畫愛好者，一直以來都非常癡迷於中國傳統工筆花鳥畫的細膩與神韻。這本書的價值，絕不僅僅在於它收錄瞭多少幅精美的畫作，更在於它背後所蘊含的深厚的文化底蘊和嚴謹的學術態度。它就像一本穿越時空的寶典，將曆代名傢的絕妙技藝和創作心得娓娓道來。我最欣賞的是，它能夠將復雜抽象的藝術理論，通過生動形象的圖例和深入淺齣的文字，化繁為簡地呈現在讀者麵前。每一張圖都是一次深刻的教學，每一個字都凝聚著作者的心血。書中對花鳥形態的觀察與描摹，對不同季節、不同光綫下花鳥神態的捕捉，都做得極為到位。我特彆留意瞭關於設色的部分，作者詳細地介紹瞭如何根據花鳥的種類、季節和情緒來選擇和搭配色彩，這對於我這樣還在摸索階段的畫者來說，簡直是雪中送炭。我還可以清晰地看到，作者是如何通過細緻的綫條和微妙的墨色變化，來賦予花鳥栩栩如生的生命力的。這本書，讓我對工筆花鳥畫的理解，上升到瞭一個新的高度。