荣宝斋画谱(200)：工笔花鸟部分 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龚文桢 著

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• 花鸟画
• 艺术设计

店铺： 新图文轩图书专营店

出版社： 荣宝斋出版社

ISBN：9787500312512

商品编码：27968975143

包装：平装

出版时间：2010-11-01

基本信息

书名：荣宝斋画谱(200)：工笔花鸟部分

定价：25.00元

作者：龚文桢 绘

出版社：荣宝斋出版社

出版日期：2010-11-01

ISBN：9787500312512

字数：

页码：42

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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龚文桢，国画家，擅长工笔花鸟画，作品曾多次参加国内外展出，并多次为人创作大型陈设画及国家礼品画。现为中国国家画院一级画家、中国美术家协会会员、工笔重彩画会理事、文化部美术专业高级职称评委、国家一级美术师。享受国务院特殊津贴。《荣宝斋画谱（200工笔花鸟部分）》收录其工笔花鸟画41幅。

目录

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鸡冠花步骤图
金竹图
清香
版纳风情
早春
梅魂竹梦已三更
芳林栖羽
天香图
白梅（与郎森合作）
凌寒
玉华清流
寄生兰
傲骨
梅兰竹菊（四条屏）
古香
暗香
喜上眉
竹石山禽图红杏枝头春意闹
茶花山喜图
一日东风一日香
繁如簇绛绡
滇西古梅
春深似海
熏风图
山林夜色
大吉图
深秀
古来春荣
山雀图
豆花喜鹊竹报平安
秋色老梧桐
鸡冠花
春晓
花香竹怜新雨后
灰鹦鹉
春灿烂
海棠黄鹂
兰花小雀
丽日
桃花
红嫩

作者介绍

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龚文桢，国画家，艺术简历龚文桢，1945年生，北京市人。1979年被中央美术学院国画系录取为研究生，1981年毕业。1987年10月调入中国画研究院工作，现为中国画研究院一级画家、中国美术家协会会员、文化部美术高级职称评委、北京市文化局美术高级职称评委、享受国务院特殊津贴。
1984年为会见厅作花鸟大画《大地春》一幅，国画《花卉》入选世界环境日“祖国环境美”美展，并获二等奖。
1988年作品《老树》入选北京国际水墨画展，获“奖”，为邮电部设计“中国兰花”邮票，获“1988年全国佳邮票”二等奖。
1989年作品《古木春荣图》入选第七届全国美展。
1994年作品《山林夜色》入选第八届全国美展；《山花图》入选印度美术院举办的第八届国际画展。
2001年出版有《龚文桢现代工笔花鸟集》，《工笔梅花画法》、《龚文桢花鸟书小辑》。

文摘

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序言

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荣宝斋画谱（202）：工笔花鸟部分 一、 艺术瑰宝，传承经典 《荣宝斋画谱》作为中国传统绘画领域的一部经典巨著，历经数代艺术家的心血与智慧，汇聚了无数珍贵的艺术精华。其中，“工笔花鸟”部分，更是以其精湛的技法、细腻的笔触、生动的神韵，在中国花鸟画史上占有举足轻重的地位。本次奉献给广大读者的是《荣宝斋画谱》的第二百卷，主题聚焦于工笔花鸟画的创作与赏析，力求展现这一艺术形式的独特魅力与深厚底蕴。 二、 工笔之美，尽在笔端 工笔花鸟画，以其“精工细致”的艺术追求而著称。它要求画家以严谨的态度，运用细腻的笔墨，对花鸟的形态、色彩、神情进行高度写实的描绘。每一片叶，每一片羽，每一朵花，都经过画家细致入微的观察与描摹，力求达到形神兼备的艺术境界。本画谱中的作品，正是这一艺术理念的生动体现。 严谨的造型与比例： 画家们通过对自然界花鸟的反复观察与写生，掌握了它们准确的比例、动势与结构。无论是展翅欲飞的雄鹰，还是栖息枝头的黄莺，都经过精心考量，力求在画面中呈现出真实而富有生命力的姿态。 细腻的笔墨与晕染： 工笔画的精髓在于其笔墨的细腻与层次的丰富。在本画谱中，读者可以看到画家们如何运用勾勒、填染、点染等多种技法，将物象的质感、色彩的微妙变化表现得淋漓尽致。花瓣的丝绒感，羽毛的光泽感，叶片的脉络清晰，都在细腻的笔触下跃然纸上。 丰富的色彩运用： 工笔花鸟画注重色彩的表现力，往往通过丰富的色彩搭配，营造出鲜艳、雅致或宁静的画面氛围。本画谱中的作品，在色彩运用上匠心独运，既有对自然色彩的忠实还原，又融入了画家对色彩的情感与理解，使画面既真实又富有艺术感染力。例如，对于牡丹的雍容华贵，画家会运用层层叠叠的朱红与明黄；对于梅花的傲骨寒香，则会以淡雅的粉白与枝干的苍劲相得益彰。 传神的姿态与神韵： 最为可贵的是，工笔花鸟画并非仅仅停留在对物象的形似，更追求神似。画家们通过对花鸟生活习性的深入了解，捕捉它们在不同情境下的神情姿态，赋予画面以生命与灵魂。无论是鸟儿的啾鸣、嬉戏，还是花朵的含苞、绽放，都被赋予了生动的生命气息，让观者仿佛能听到鸟鸣，闻到花香。 三、 技法精粹，启迪创作 《荣宝斋画谱（202）》不仅是一本精美的画册，更是一部极具参考价值的技法宝典。画谱中的作品，汇集了众多在工笔花鸟画领域造诣深厚的艺术家们的杰作，他们各自的创作经验与技巧，都蕴藏在画面的每一个细节之中。 勾勒技巧的演变： 从严谨的铁线描，到流畅的游丝描，再到写意的写生稿，本画谱展示了勾勒技巧的多样性与发展。画家们如何根据物象的特点，灵活运用不同的线条，勾勒出花朵的柔美、叶片的舒展，以及鸟儿的灵动，都为学习者提供了宝贵的借鉴。 设色的智慧： 工笔花鸟画的设色，讲究“随类赋彩”与“以色助写”，即在尊重自然色彩规律的基础上，通过色彩的调和与对比，增强画面的表现力。本画谱中的作品，对初学者在色彩选择、调色方法、晕染技巧等方面，提供了直观的范例。例如，如何通过“墨分五色”的原理，在设色中体现出色彩的深浅浓淡；如何运用“撞水”“撞粉”等技法，营造出色彩的自然过渡与晕染效果。 构图的艺术： 每一幅成功的花鸟画，都离不开精妙的构图。本画谱中的作品，在构图上遵循中国画的“虚实相生”、“计白当黑”等原则，通过合理的画面布局，营造出疏朗有致、意境深远的画面。学习者可以从中领略到如何通过景物的配置、空间的留白，来引导观者的视线，强化画面的主题。 不同题材的创作表现： 画谱中涵盖了多种经典的花鸟题材，如牡丹、梅兰竹菊、松鹤、九鱼图等，以及寓意吉祥的珍禽瑞兽。对于每一种题材，画家们都从不同的角度进行了深入的创作表现，展现了各自的艺术风格与表现手法。例如，对于寓意“年年有余”的九鱼图，有写实细腻的描绘，也有写意灵动的表现，为学习者提供了丰富的创作思路。 四、 艺术赏析，感悟生活 《荣宝斋画谱（202）》不仅是艺术创作的指南，更是艺术欣赏的佳作。通过欣赏这些精美的画作，我们可以： 感受自然之美： 画家们以敏锐的观察力，捕捉了自然界中花鸟的勃勃生机与内在韵律。无论是盛开的牡丹，还是翩跹的蝴蝶，都仿佛被赋予了生命，让我们重新认识并赞叹自然界的美好。 体悟人文精神： 中国传统花鸟画，往往寄寓着画家的人文情怀与精神追求。梅兰竹菊象征君子之德，松鹤代表长寿吉祥，这些都反映了中国传统文化中对美好品质与理想人格的向往。通过欣赏这些作品，我们可以从中汲取积极的文化营养。 提升审美情趣： 长期沉浸在优秀的艺术作品之中，有助于培养和提升个人的审美情趣。本画谱中的作品，无论是在笔墨、色彩、造型还是意境上，都达到了极高的艺术水准，能够潜移默化地影响读者的审美认知，提高对美的鉴赏能力。 传承文化基因： 荣宝斋作为百年老字号，其画谱系列是传承和弘扬中国传统艺术的重要载体。《荣宝斋画谱（202）》的出版，不仅是对工笔花鸟画艺术的呈现，更是对中华民族优秀传统文化的传承与推广，让更多的人能够了解、喜爱并参与到中国传统绘画艺术的传承之中。 五、 适用人群，广纳贤才 本画谱适合以下人群： 美术院校学生及绘画爱好者： 为您提供丰富的学习素材和技法参考，是您提升绘画技艺的得力助手。 国画艺术家及从业者： 汇聚名家经典，为您提供新的创作灵感与艺术视野。 对中国传统文化和艺术感兴趣的读者： 领略中国传统工笔花鸟画的独特魅力，感受中华文化的博大精深。 书画收藏家： 作为一部经典的艺术画谱，具有重要的收藏价值。 结语 《荣宝斋画谱（202）：工笔花鸟部分》是一本集艺术性、学术性、实用性于一体的精品画谱。它不仅是工笔花鸟画艺术的集大成者，更是传承与发扬中华民族传统艺术的优秀载体。希望通过本画谱的呈现，能够激励更多的艺术创作者，在继承传统的基础上，不断探索与创新，为中国画坛贡献更多优秀的作品，让中华优秀传统艺术在新时代焕发新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

入手《荣宝斋画谱(200)：工笔花鸟部分》后，我彻底被它征服了。我本身就是一名绘画爱好者，一直以来都非常痴迷于中国传统工笔花鸟画的细腻与神韵。这本书的价值，绝不仅仅在于它收录了多少幅精美的画作，更在于它背后所蕴含的深厚的文化底蕴和严谨的学术态度。它就像一本穿越时空的宝典，将历代名家的绝妙技艺和创作心得娓娓道来。我最欣赏的是，它能够将复杂抽象的艺术理论，通过生动形象的图例和深入浅出的文字，化繁为简地呈现在读者面前。每一张图都是一次深刻的教学，每一个字都凝聚着作者的心血。书中对花鸟形态的观察与描摹，对不同季节、不同光线下花鸟神态的捕捉，都做得极为到位。我特别留意了关于设色的部分，作者详细地介绍了如何根据花鸟的种类、季节和情绪来选择和搭配色彩，这对于我这样还在摸索阶段的画者来说，简直是雪中送炭。我还可以清晰地看到，作者是如何通过细致的线条和微妙的墨色变化，来赋予花鸟栩栩如生的生命力的。这本书，让我对工笔花鸟画的理解，上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书《荣宝斋画谱(200)：工笔花鸟部分》简直是为我量身定制的！作为一个对工笔花鸟画情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地讲解这门艺术的书籍，而这本画谱恰恰做到了。它不仅仅是展示精美的画作，更重要的是它深入浅出地剖析了工笔花鸟画的创作过程和技巧。每一页都充满了智慧和匠心。我特别喜欢书中关于构图的讲解，如何才能在有限的画面中展现出无限的生机和意境，这些都是我一直以来困惑的问题，而这本书给了我清晰的答案。作者通过对经典作品的解析，展示了不同的构图方式，以及这些构图方式所带来的不同视觉效果。同时，书中对色彩的运用也有非常独到的见解，如何调配出自然而又富有表现力的色彩，如何利用色彩来烘托花鸟的神韵，这些都让我受益匪浅。我还在书中看到了关于笔墨运用的详细说明，线条的粗细、虚实，墨色的浓淡、干湿，这些看似微小的细节，却能极大地影响一幅画的整体感觉。这本书让我不再是盲目地模仿，而是能够理解创作的内在逻辑，为我今后的创作打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到了这本《荣宝斋画谱(200)：工笔花鸟部分》，简直是打开了新世界的大门！一直以来，我都对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，特别是工笔花鸟，那种细腻的笔触、生动的神韵，总是让我着迷。收到这本书的时候，包装就很有质感，打开后更是惊喜连连。扉页的介绍虽然简练，但信息量很足，让我对这本画谱的编纂背景有了初步的了解。最吸引我的是，它不仅仅是简单地罗列图画，而是更像一位循循善诱的老师，通过对不同花鸟题材的分类，以及对构图、色彩、技法的深入剖析，循序渐进地引导读者进入工笔花鸟的世界。每一幅作品都配有详细的解说，不仅仅是简单的图名，而是对画中意境、画家心绪的解读，甚至对画面细节的处理都做了细致的分析，比如如何用墨的浓淡变化来表现花瓣的层次感，如何用线来勾勒出鸟儿羽毛的蓬松感，这些都让我受益匪浅。我特别喜欢书中对几位大家作品的临摹示例，那些经典的画作，在画谱中被分解成一个个具体的步骤，让我能够清晰地看到一幅杰作是如何诞生的。对于初学者来说，这简直是绝佳的学习范本。我迫不及待地想要拿出笔来，跟着书中的指引，尝试着描绘心中的花鸟世界了！

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《荣宝斋画谱(200)：工笔花鸟部分》，真的像是挖到了宝藏！我一直是个对传统美学情有独钟的人，尤其喜欢那种细腻入微、充满生命力的中国画。这本书的出现，无疑满足了我对工笔花鸟画深度探索的渴望。它不同于市面上许多泛泛而谈的画册，而是真正地将工笔花鸟的精髓一一展现。从构图的取舍，到笔墨的运用，再到色彩的搭配，书中都给出了非常详尽的指导。我尤其欣赏的是，它没有回避那些看似繁琐的技法，反而用一种非常直观的方式进行展示，比如对于不同植物的写生方法，对不同鸟类的动态捕捉，甚至对不同季节下花鸟神态的描绘，都做了深入浅出的讲解。书中的插图质量非常高，色彩还原度也很棒，每一幅画都仿佛触手可及。我翻阅的时候，常常会沉浸在那些画面之中，想象着画家在创作时的心境，以及那些花鸟在自然中的真实状态。这本书不仅教会我如何“画”，更教会我如何“看”，如何去欣赏一幅真正的工笔花鸟画。我感觉自己像是在跟一位经验丰富的老师对话，从他的话语中汲取养分，不断提升自己对美的认知和鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

这本《荣宝斋画谱(200)：工笔花鸟部分》带来的惊喜，远超我的预期。我一直以来都对中国的传统艺术情有独钟，尤其是工笔花鸟画，那种细腻的笔触和生动的神韵，总是让我深深着迷。收到这本书，我被它的装帧和排版所吸引，一看就知道是经过精心设计的。当我翻开书页，更是被书中精美的画作和详实的讲解所折服。它不仅仅是一本图册，更像是一本集技法、理论、赏析于一体的教材。书中对花鸟的不同姿态、不同神情的描绘，都显得格外生动，仿佛能听到鸟儿的鸣叫，闻到花朵的芬芳。我尤其喜欢书中对不同花卉和鸟类的详细讲解，从它们的形态特征到艺术表现手法，都做了深入的剖析。比如，如何用淡墨勾勒出雏鸟的绒毛，如何用重彩表现牡丹的雍容华贵，这些细节的讲解，对于我这样的爱好者来说，简直是至关重要。它让我明白，工笔花鸟画的魅力，不仅仅在于最终的画面，更在于创作过程中对每一个细节的极致追求。这本书，无疑为我打开了一扇通往工笔花鸟艺术殿堂的大门，让我对这门艺术有了更深刻的认识和更浓厚的兴趣。