正版 中國曆代畫論大觀（共7冊）先秦至五代明代畫論宋代畫論元代畫論清代畫論中國繪畫理論 江蘇鳳凰美術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 江蘇鳳凰美術齣版社

ISBN：9787534489402

商品編碼：27664358814

中國曆代畫論大觀：鑒古知今，洞悉丹青之妙 這部《中國曆代畫論大觀》（共7冊），是一部係統梳理、集結中國繪畫理論精粹的鴻篇巨著，涵蓋瞭從先秦至清代的漫長曆史時期，全麵展現瞭中國繪畫思想的發展脈絡與核心理念。它不僅是藝術史研究者案頭的必備工具書，更是每一位熱愛中國傳統繪畫，渴望深入理解其精神內核的讀者不可錯過的珍貴財富。 一、 溯源與奠基：先秦至兩漢的繪畫曙光 本書的開篇，將我們帶迴到中國繪畫理論的黎明時期。先秦時期，盡管繪畫的物質載體和技法尚處萌芽，但其背後已孕育著對“意”與“象”的初步認知。《周禮》等典籍中關於“工畫”、“圖畫”的記載，雖然簡略，卻已觸及瞭繪畫作為一種記錄、錶達和教化功能的早期認識。兩漢時期，隨著社會經濟的發展和思想文化的繁榮，繪畫藝術逐漸興盛，理論探討也開始顯現。 “象”的自覺與“意”的萌發： 早期畫論雖然不似後世那般係統，但已開始關注如何“象”形，即如何準確地描摹客觀事物。同時，對超越單純形似的“意”的追求，也隱約可見。例如，對人物畫的“傳神”的強調，已暗示瞭畫傢對精神內涵的重視。 繪畫的功用與社會價值： 漢代畫像石、畫像磚等實物，以及相關的文字記載，都錶明繪畫在當時承擔著記錄曆史、宣揚教化、祭祀祈福等多重社會功用。畫論也開始探討繪畫如何服務於社會，體現其價值。 初步的審美意識： 盡管沒有形成獨立的審美範疇，但對“巧”、“工”的評價，以及對某些作品“善”的贊譽，已流露齣初步的審美取嚮。 二、 輝煌與體係：魏晉南北朝的理論高峰 魏晉南北朝是中國藝術史上的一個輝煌時期，也是中國畫論發展史上一個極其重要的轉摺點。在政治動蕩、思想活躍的大背景下，玄學、佛教的傳入，深刻影響瞭人們的藝術觀念，也催生瞭大量具有深遠影響的畫論著作。 顧愷之與“以形寫神”： 顧愷之被譽為“中國畫聖”，其畫論理論，尤其是“以形寫神”的提齣，是中國繪畫理論史上的一個裏程碑。他深刻闡釋瞭形與神的關係，認為形是神的基礎，但神是形的高級追求。他的“得時失意”論，更是對畫傢觀察體悟過程的精闢總結。 曹不興、宗炳的貢獻： 曹不興對人物畫的貢獻，宗炳對山水畫的開創性論述，以及“山水為宗，遠近二法”的提齣，都為後世山水畫的發展奠定瞭理論基礎。宗炳的“六法”說，雖然具體內容在後世有不同解釋，但其強調的氣韻、骨法、應物、隨類、經營、傳移等原則，至今仍是中國畫創作的重要指導。 佛教藝術的理論影響： 佛教的傳入，帶來瞭新的題材和錶現手法，也催生瞭對佛像繪製的專門理論。對“神似”的追求，對“莊嚴”的強調，都體現瞭宗教信仰對藝術創作的深刻影響。 繪畫的本體意識： 這一時期，畫論開始更加關注繪畫本身的藝術規律和審美特徵，擺脫瞭單純的功能性束縛，繪畫作為一門獨立藝術的意識逐漸增強。 三、 繁榮與創新：隋唐五代的畫壇氣象 隋唐五代是中國封建社會的鼎盛時期，繪畫藝術空前繁榮，畫論也隨之更加豐富和係統。這一時期的畫論，既繼承瞭魏晉的優秀傳統，又在新的時代背景下不斷創新。 閻立本與“六法”的深化： 閻立本作為唐代傑齣的畫傢，其畫論繼承和發展瞭謝赫的“六法”。他對人物畫的精妙刻畫，對曆史故事的生動演繹，都體現瞭對“六法”的實踐和理解。 吳道子與“筆法”的強調： “畫聖”吳道子以其奔放的綫條和富有力量的筆法著稱，他的藝術實踐推動瞭對“筆法”的重視。雖然他的畫論著作不多，但其藝術風格對後世畫論産生瞭巨大影響，強調瞭綫條的生命力和錶現力。 山水畫的進一步發展與理論： 展子虔、李思訓、李昭道的山水畫創作，以及對“青綠山水”的探索，都促使瞭山水畫理論的進一步發展。對山水畫的“氣勢”、“意境”的追求，開始成為重要的理論關注點。 張彥遠與《曆代名畫記》： 張彥遠的《曆代名畫記》是中國繪畫史上的第一部繪畫史著，也是一部重要的畫論著作。他梳理瞭曆代名傢的繪畫風格和成就，對繪畫的起源、發展、鑒賞進行瞭深入探討，對後世影響深遠。 四、 轉型與成熟：宋代的畫論體係 宋代是中國繪畫理論體係最為成熟和輝煌的時期之一。理學思想的興起，文人畫的抬頭，以及商品經濟的發展，共同促成瞭宋代畫論的博大精深。 “意境”與“理”的融閤： 宋代畫論高度重視“意境”的營造。畫傢們追求通過畫麵錶達主觀情思，將自然景象與內心感受融為一體。理學思想的滲透，使得畫論更加注重對事物內在“理”的把握，追求畫外之意，言外之味。 郭熙與“山水之理”： 郭熙的《林泉高緻》是宋代山水畫理論的代錶作。他提齣瞭“君子居山水之間”、“神與物遊”等觀點，強調瞭山水畫的哲學意蘊和審美情趣。他對“遠近”的觀察方法，“三遠”的理論，以及對“論山水”的詳細闡述，至今仍是學習山水畫的重要指南。 蘇軾與文人畫理論： 文人畫在宋代興起，蘇軾是其重要的理論傢。他提齣“論畫以形似，徒近乎俗；論書以點畫，難知乎神”，強調繪畫的“意”和“神”，反對純粹的技巧模仿，提倡“胸有成竹”的創作理念。 米芾父子與“墨戲”： 米芾父子對山水畫的貢獻，尤其是對“墨戲”的探索，以及對“雲山”、“點皴”的運用，也推動瞭畫論的發展。 繪畫的“四科”與“九品”： 宋代畫院對畫傢進行品評，將繪畫分為“山水”、“人物”、“花鳥”、“雜畫”四科，並以“九品”進行評定，反映瞭當時對繪畫分類和評價的係統性思考。 五、 繼承與拓展：元代的畫壇風貌 元代雖然是濛古族統治時期，但中國繪畫藝術在繼承宋代傳統的基礎上，又有瞭新的發展和拓展，畫論也呈現齣新的特點。 文人畫的進一步發展： 元代文人畫達到一個新的高峰，趙孟頫作為一代宗師，其畫論強調“尚意”、“尚古”，提倡“復古”，反對南宋院體畫的柔弱。他的“用筆如作書”的觀點，將書法與繪畫緊密結閤，對後世影響巨大。 “士人畫”的理論自覺： 元代畫傢多為文人齣身，他們將繪畫視為寄托情誌、抒發個人情懷的媒介。畫論更加關注畫傢的品格、學養和情感錶達，強調“詩、書、畫、印”的結閤。 對水墨畫的深入探索： 王濛、倪瓚等畫傢在水墨山水畫方麵取得瞭卓越成就，他們的創作實踐也促進瞭對水墨錶現力的理論思考，如對“皴法”的進一步運用和創新。 “元四傢”的理論影響： 黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮等“元四傢”的繪畫理念和藝術實踐，都對後世畫論産生瞭深刻影響，他們對山水畫的筆墨錶現、經營位置、意境營造等方麵的論述，為後人所藉鑒。 六、 變革與融閤：明代的畫壇變遷 明代繪畫呈現齣更加多元化的麵貌，畫論也更加活躍和復雜。 “院體”與“文人畫”的並存與論爭： 明代既有延續宋元傳統的宮廷畫院，也有蓬勃發展的文人畫。關於“院體”與“文人畫”的優劣之爭，以及對繪畫風格的評價，成為畫論的重要內容。 董其昌的畫學理論： 董其昌是明代最重要的畫論傢之一，他的“南北宗論”、“以書入畫”、“讀萬捲書，行萬裏路”等理論，對後世影響尤為深遠。他強調繪畫的文人氣質和筆墨趣味，對“寫意畫”的發展起到瞭重要的推動作用。 “神韻說”的繼續發展： 明代畫論繼續強調“神韻”，認為繪畫的最高境界在於傳達齣超越形跡的精神氣質。 對繪畫技法的關注： 隨著繪畫材料和技法的不斷發展，明代畫論也對具體的筆墨、設色、構圖等方麵進行瞭更細緻的探討。 七、 傳承與創新：清代的畫論格局 清代畫壇呈現齣更為復雜和多樣的局麵，畫論也更加豐富和多元。 “正統派”與“揚州八怪”的風格差異與理論探討： 清代畫壇既有繼承傳統的“正統派”，如“四王”，他們強調筆墨的法度與師承；也有風格獨特的“揚州八怪”，如鄭燮、金農等，他們強調個性解放和寫意精神。兩種風格的並存，帶來瞭豐富的畫論討論。 對繪畫史料的整理與研究： 清代學者對繪畫史料的整理和研究更加深入，齣現瞭如《石渠寶笈》、《佩文齋書畫譜》等重要的繪畫文獻，為畫論研究提供瞭堅實的基礎。 “以神寫形”、“以意造境”的延續： 清代畫論在繼承前代優秀傳統的基礎上，繼續強調“神韻”和“意境”的錶達，並更加注重對畫傢個人情感和思想的抒發。 西方繪畫技法的影響與吸收： 隨著中西方文化交流的深入，西方繪畫的一些技法和理論開始對中國畫産生影響，一些畫傢嘗試將寫實技法與傳統筆墨相結閤，引發瞭新的畫論思考。 結語 《中國曆代畫論大觀》（共7冊）以其宏大的視野、詳實的史料和精闢的論述，為我們提供瞭一個全麵認識中國繪畫理論演進的寶貴平颱。從先秦對“象”與“意”的初步探索，到魏晉的“以形寫神”，再到宋代的“意境”融閤，元代的“尚意”發展，明代的“南北宗”爭論，直至清代的多元探索，這部巨著猶如一條貫穿古今的藝術長河，帶領我們溯流而上，感受中國繪畫思想的博大精深。 這部畫論大觀，不僅僅是理論的匯編，更是中國文人對藝術孜孜不求的探索、對美的極緻追求的體現。它教導我們如何“觀物”，如何“悟道”，如何在筆墨之間傳遞情感，如何在山水之中寄托情懷。通過研讀這部巨著，我們可以更深刻地理解中國繪畫的獨特魅力，洞悉丹青之妙，從而更好地傳承和發展中華優秀傳統文化。它將引領我們進入一個更廣闊的藝術世界，讓我們在鑒古知今中，獲得藝術的啓迪與滋養。

評分☆☆☆☆☆

最近因為工作原因，我接觸到瞭一些關於古代書畫鑒定和收藏的資料，發現裏麵經常會引用一些古代畫論的說法，但很多時候我一頭霧水，不太能理解其中的精髓。比如，有時候看到一些畫作被評價為“筆力雄健”、“構圖巧妙”，或者“意境深遠”，我能大緻理解字麵意思，但就是無法體會到那種專業人士所說的“神來之筆”或者“畫外之音”。我希望能通過閱讀這套書，能夠建立起一個關於中國繪畫理論的知識框架，學會如何從更專業的角度去審視和欣賞一幅畫。我特彆想知道，在古代，繪畫不僅僅是一種技藝，更是一種修養和人生態度的體現，它和詩歌、書法、哲學之間有著怎樣的聯係。如果這套書能夠幫我理解這些，讓我能夠更自信地去欣賞和討論中國畫，那將是一件非常令人興奮的事情。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國古典美學非常著迷的讀者，一直覺得中國畫不僅僅是視覺上的享受，更是一種精神層麵的交流。在品讀古詩詞的時候，我經常會聯想到那些意境悠遠的中國畫，但總覺得缺少一個橋梁能夠將詩歌中的情感和繪畫中的錶現力有機地結閤起來。我希望這套《中國曆代畫論大觀》能夠幫助我理解，古人是如何將“詩”與“畫”融為一體的，他們是如何用筆墨來“寫詩”，又如何用畫麵來“言誌”。我期待它能帶我領略中國畫傢們是如何看待“意”與“象”的關係，是如何在追求“形似”的基礎上，更側重於錶達“神韻”和“意境”的。如果它能夠深入淺齣地講解這些理論，讓我不僅能欣賞到畫作的美，更能體會到其中蘊含的中國傳統哲學和人生智慧，那將是極大的滿足。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個美術史的初學者來說，選擇一套能夠係統性地學習中國古代繪畫理論的書籍至關重要。我之前看瞭一些零散的畫論文章，感覺像是碎片化的信息，很難形成一個連貫的認識。我最希望的是這套書能夠提供一個清晰的時間綫索，讓我能夠瞭解不同朝代畫論的發展演變，比如從先秦時期那個充滿哲學思辨的萌芽，到魏晉南北朝對“神似”的追求，再到宋代對“理”與“意”的深刻探索，以及明清時期在繼承與創新中的各種理論紛爭。我需要的是一本能夠“領入門”的書，它能夠用相對易懂的語言，為我構建起中國繪畫理論的骨架，讓我知道從何處著手，如何深入。如果它能夠幫助我理解不同畫論傢們是如何闡述“格”與“法”的關係，以及他們對“師造化”和“師古人”的理解差異，那我感覺我的學習之路就能更加順暢瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化中的“道”有著一種莫名的親近感，總覺得它滲透在生活的方方麵麵，當然也包括藝術。在學習西方繪畫的過程中，我發現瞭很多關於透視、解剖、光影的嚴謹理論，這些都很有科學性，也很能幫助我理解如何“寫實”。但是，我總覺得中國畫在“寫意”上有著獨特的魅力，那種寥寥數筆卻能勾勒齣無限意境的神奇之處，是西方繪畫很難完全捕捉到的。我一直在尋找能夠解釋這種“寫意”之道的書籍，希望能從理論層麵去理解古人是如何做到“以形寫神”的，又是如何在畫麵中融入情感與哲思的。我希望這套書能夠帶我走進古代畫傢的內心世界，瞭解他們的創作理念，感受他們對自然、對人生的獨特感悟。如果它能幫我理清那些關於“筆墨”、“皴法”、“設色”的深層含義，甚至能夠解讀齣不同時代、不同流派畫傢們在理論上的異同和發展脈絡，那將是對我最大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這套書實在是太厚重瞭，我一開始拿到的時候，光是搬動就費瞭點勁，7大冊，沉甸甸的。拿到手後，我迫不及待地翻開瞭第一冊，想象著自己能夠穿越迴那個遙遠的時代，親眼看到那些丹青妙筆是如何在紙上、絹上、牆上綻放的。我一直對中國古代的繪畫藝術充滿瞭好奇，但總覺得市麵上零散的畫冊，雖然精美，卻缺少瞭一份係統性的梳理和深度的解讀。特彆是那些關於繪畫理論的書籍，很多時候晦澀難懂，要麼太過學術化，要麼又過於淺白。我期待的是能夠讀懂古人是如何看待“神韻”、“意境”、“氣韻生動”這些抽象概念的，他們是如何從技法、材料、審美乃至哲學層麵來構建自己的繪畫體係的。這套書的書名《中國曆代畫論大觀》實在是太吸引人瞭，光是“大觀”兩個字就充滿瞭氣勢，讓我覺得它一定能夠滿足我對中國繪畫理論的深度探索。我希望通過閱讀它，能夠對中國繪畫史有一個更宏觀、更清晰的認識，不僅僅是欣賞作品本身，更能理解作品背後的思想和精神。