二胡视奏与现代技巧(附光盘上下) 赵寒阳 正版书籍 艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵寒阳 编

图书标签:

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• 附带光盘
• 民族乐器

店铺： 宏达图书专营店

出版社： 蓝天出版社

ISBN：9787509403860

商品编码：27607541218

丛书名： 二胡视奏与现代技巧训练(含光盘)

基本信息

商品名称：	二胡视奏与现代技巧(附光盘上下)	开本：	4
作者：	赵寒阳	页数：
定价：	68	出版时间：	2011-01-01
ISBN号：	9787509403860	印刷时间：	2011-01-01
出版社：	蓝天	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

目录：上册：
**章 零升降号调的练习
练习一
练习二
练习三
练习四
练习五
练习六
练习七
练习八
练习九
练习十
第二章 一个升号调的练习
练习十一
练习十二
练习十三
练习十四
练习十五
练习十六
练习十七
练习十八
练习十九
练习二十
第三章 一个降号调的练习
练习二十一
练习二十二
练习二十三
练习二十四
练习二十五
练习二十六
练习二十七
练习二十八
练习二十九
练习三十
第四章 二个升号调的练习
练习三十一
练习三十二
练习三十三
练习三十四
练习三十五
练习三十六
练习三十七
练习三十八
练习三十九
练习四十
第五章 二个降号调的练习
练习四十一
练习四十二
练习四十三
练习四十四
练习四十五
练习四十六
练习四十七
练习四十八
练习四十九
练习五十
下册：
第六章 三个升号调的练习
练习五十一
练习五十二
练习五十三
练习五十四
练习五十五
练习五十六
练习五十七
练习五十八
练习五十九
练习六十
第七章 三个降号调的练习
练习六十一
练习六十二
练习六十三
练习六十四
练习六十五
练习六十六
练习六十七
练习六十八
练习六十九
练习七十
第八章 四个升号调的练习
练习七十一
练习七十二
练习七十三
练习七十四
练习七十五
练习七十六
练习七十七
练习七十八
练习七十九
练习八十
第九章 四个降号调的练习
练习八十一
练习八十二
练习八十三
练习八十四
练习八十五
练习八十六
练习八十七
练习八十八
练习八十九
练习九十
第十章 无调性音乐片断的练习
练习九十一
练习九十二
练习九十三
练习九十四
练习九十五
练习九十六
练习九十七
练习九十八
练习九十九
练习一百
符号说明一览表

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精 彩 页： 内容提要：

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作者简介：

音乐的语言：奏响指尖上的诗篇 音乐，作为一种超越文字的通用语言，拥有触动灵魂、唤醒情感的独特力量。在众多乐器中，二胡以其悠扬婉转的音色，深沉饱满的情感，在中国古典音乐的殿堂中占据着举足轻重的地位。它时而如泣如诉，倾诉着千古的离愁别绪；时而又如歌如泣，展现着荡气回肠的英雄气概。对于每一个热爱二胡的灵魂而言，掌握这门乐器，便是开启了一扇通往音乐殿堂的大门，奏响属于自己的生命乐章。 本书，旨在为所有二胡爱好者，无论您是初学者还是有一定基础的学习者，提供一条清晰、系统、且富有实践性的学习路径。我们深知，二胡的学习之路并非坦途，它需要耐心、毅力，更需要科学的方法和有效的指导。因此，本书的编写，力求涵盖二胡学习的各个核心环节，从最基础的指法、弓法，到更高级的技巧与表现，力求做到循序渐进，深入浅出。 第一篇：二胡基础的坚实奠基 万丈高楼平地起，二胡的学习同样如此。本书的第一篇，将带领您走进二胡的入门世界。 认识你的乐器： 我们将从二胡的结构、各部件的名称及其作用开始讲解，让您对这件古老而又充满魅力的乐器有一个全面的认识。了解二胡的琴头、琴杆、琴弦、琴码、千斤、面板、琴筒、琴弓等，是掌握演奏技巧的第一步。我们将详细介绍不同材质的琴弦对音色的影响，以及琴码的正确安放位置对音准的重要性。 正确的持琴与持弓姿势： 良好的姿势是良好演奏的基础。本书将通过图文并茂的方式，详细演示正确的坐姿、持琴方法、以及持弓的力度、角度和放松技巧。错误的姿势不仅会影响演奏的流畅性，还可能导致身体疲劳甚至损伤。我们将强调身体各部位的协调配合，以及如何在放松中找到发力的支点。 指法的奥秘： 二胡的左手按弦是形成旋律的关键。我们将在这一部分深入浅出地介绍基本的左手指法，包括“内弦”和“外弦”的划分，以及各手指在琴杆上的定位。从最简单的空弦音开始，逐渐引入一指、二指、三指、四指的按弦练习，注重手指的独立性、灵活性和准确性。我们会讲解不同指法的按弦力度和角度，以及如何在按弦的同时保持手指的自然弯曲，避免僵硬。 弓法的运用： 右手的运弓是产生音色、节奏和力度的重要手段。本书将系统讲解二胡的基本弓法，如“长弓”、“短弓”、“快弓”、“慢弓”、“顿弓”、“连弓”等。我们将详细阐述不同弓法对音色和表现力的影响，以及如何在不同的音乐段落中选择和运用恰当的弓法。此外，我们还会强调运弓时弓杆的平稳移动、弓毛与琴弦的接触面积和力度控制，以及如何通过改变运弓的速度和方向来丰富音乐的层次感。 音准的训练： 二胡的音准是演奏的生命线。本书将提供一系列的音准训练方法，包括使用音叉、电子调音器，以及依靠听觉进行自我校准。我们将讲解如何通过正确的指法和弓法来控制音高，并强调在演奏过程中时刻保持对音准的敏感性。我们会介绍一些辅助性的练习，帮助您建立起敏锐的听觉辨识能力，能够精准地判断音高并及时调整。 基础乐理与识谱： 即使是初学者，掌握一定的基础乐理知识和识谱能力也至关重要。本书将用最简洁易懂的方式，介绍二胡演奏中常用到的乐理知识，如音名、唱名、节拍、节奏、调性等，并教授基本的五线谱和简谱的读法，让您能够独立地读懂简单的二胡曲谱。 第二篇：技巧的提升与表现的拓展 在掌握了二胡的基础之后，本书将引导您进入更广阔的技巧领域，挖掘二胡无限的表现力。 进阶指法技巧： 揉弦： 揉弦是二胡最具特色的技巧之一，它能够使音色产生丰富细腻的颤动，赋予音乐生命。本书将详细讲解不同类型揉弦的练习方法，包括“下揉”、“上揉”、“双摇”等，并分析它们在不同音乐风格中的应用。我们将指导您如何控制揉弦的速度、幅度和力度，以及如何让揉弦与旋律的起伏和情感变化融为一体。 滑音： 滑音能够使旋律更加连贯、流畅，如同歌唱一般。我们将教授各种滑音的技巧，如“上滑音”、“下滑音”、“倚音”等，并强调在滑音过程中保持音色的圆润和情感的连贯性。我们会讲解如何通过手指的滑动速度和距离来控制滑音的色彩，以及如何在乐句的连接处巧妙运用滑音。 擞音： 擞音是一种快速的、跳跃的音效，常用于表现活泼、欢快的旋律。本书将介绍擞音的练习方法，以及如何在乐曲中准确地运用它，增添音乐的灵动感。 颤音： 颤音通过快速的音高变化来表现激昂、紧张或深沉的情感。我们将讲解如何通过手指的快速抖动来发出清晰而富有表现力的颤音。 各种指序的组合与练习： 除了单个技巧的掌握，我们将重点训练手指在琴杆上的各种组合与转换，确保在演奏复杂旋律时，手指能够灵活、准确地移动，不出现卡顿或错误。 进阶弓法技巧： 弓速与弓压的精细控制： 在此基础上，我们将进一步深化对弓速和弓压的控制练习，让您能够更细腻地处理音乐的强弱对比和力度变化。 分弓与连弓的细腻处理： 如何通过精巧的分弓和连弓来塑造音乐的呼吸感和乐句的起伏，是提升演奏艺术性的关键。 弓杆的运用： 探索弓杆在不同角度和位置的运用，以及它对音色和音量的影响。 特殊弓法： 如“弓推”、“弓拉”、“拨弦”等，这些技巧能为乐曲增添别样的色彩和表现力。 音色塑造与情感表达： 模仿性技巧： 二胡能够模仿多种音响，如人声、鸟鸣、马嘶等。本书将指导您如何通过各种技巧的组合，来达到逼真的模仿效果，使音乐更加生动有趣。 音乐的呼吸与乐句处理： 学习如何处理音乐的呼吸感，让乐句如同歌唱般自然流畅，充满情感。 情绪的传递： 探讨如何通过音高、音色、节奏、力度等音乐元素，将复杂的情感准确地传递给听众。我们将分析不同情绪在二胡演奏中的体现方式，以及如何通过技巧的运用来烘托情感。 第三篇：实践的升华与艺术的追求 理论与实践相结合，是通往音乐大师之路的必经之路。本书的第三篇，将引领您走向更广阔的音乐实践天地。 曲目精选与赏析： 本书精选了一系列不同风格、不同难度的二胡经典曲目，从民族传统名曲到现代创作作品，涵盖了广泛的音乐领域。我们不仅提供乐谱，更会对这些曲目进行深入的赏析，分析其音乐结构、表现手法、情感内涵，以及演奏的要点和难点，帮助您更好地理解和演绎作品。 不同风格的演奏特点： 探讨不同地域、不同时期二胡音乐的风格特点，如江南丝竹的婉约、北方曲调的粗犷、以及现代创作的创新等。 舞台表演的准备与技巧： 对于希望登上舞台的演奏者，本书将提供关于舞台表演的实用建议，包括心理准备、服装礼仪、与乐队的配合等。 音乐的即兴与创作： 鼓励学习者在掌握基本技巧后，尝试进行一些简单的即兴演奏和音乐创作，激发内在的音乐创造力。 演奏的自我评估与提高： 提供一套自我评估的方法，帮助您认识到自己在演奏中的优势与不足，并针对性地进行改进。 附录： 常用二胡术语解释： 方便读者理解书中的专业术语。 推荐二胡学习资料： 为您推荐更多有价值的学习资源。 常见问题解答： 针对学习过程中可能遇到的问题提供解答。 我们相信，通过本书的学习，您将能够： 掌握二胡演奏的各项基本功，为未来的学习打下坚实的基础。 熟练运用多种进阶演奏技巧，使您的演奏更加丰富多彩。 深刻理解音乐作品的内涵，并能准确地进行情感表达。 提升您的音乐鉴赏能力，更好地欣赏和理解二胡艺术。 最终，奏响属于您自己独一无二的二胡乐章，让音乐在您的指尖流淌，温暖人心，触动灵魂。 二胡的演奏，是一场与内心的对话，是一次情感的释放，更是一种生命的感悟。愿本书成为您音乐旅途中最忠实的伙伴，陪伴您一同探索二胡的无限魅力，奏响属于您的生命华章。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《二胡视奏与现代技巧》，虽还未深入研习，但其装帧和内容排布已然给我留下了深刻的第一印象。封面的设计简洁大气，又不失艺术的韵味，仿佛预示着书中所蕴含的深厚功力。当沉甸甸的书本入手，便能感受到其用料的扎实，纸张的质感极佳，印刷清晰，色彩饱满，这是对阅读体验最基本的尊重，也是一本专业教材应有的品质。翻阅目录，一系列涵盖了从基础视奏到高阶现代技巧的章节清晰呈现，脉络分明，让人对学习路径一目了然。尤其令我期待的是附带的光盘，这个设计非常人性化，能够直观地辅助学习，对于视奏这种需要听觉和视觉双重配合的技能来说，其重要性不言而喻。我相信，这套书不仅仅是理论知识的堆砌，更是实践操作的有力指导，是二胡学习者通往更高境界的阶梯，单从这份精心制作的呈现，就已经让我对它充满了信心和期待，迫不及待地想要投入到这场视奏与技巧的探索之中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对二胡艺术怀有浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找能够系统提升视奏能力和掌握更多现代演奏技巧的书籍。《二胡视奏与现代技巧》的出现，无疑满足了我的这一迫切需求。我尤其欣赏书中对基础视奏规律的深入浅出剖析，这对于我这类没有经过科班系统训练的自学者来说，简直是雪中送炭。以往学习过程中，常常因为乐谱的复杂性和不熟悉而感到力不从心，视奏成了阻碍我学习新曲目的巨大瓶颈。而这本书似乎将那些晦涩难懂的乐谱变得条理清晰，通过科学的方法和循序渐进的练习，引导读者逐步克服视奏的障碍。更让我欣喜的是，书中对于“现代技巧”的探讨，这部分内容往往是许多传统教材所忽视的，而正是这些技巧，能够让二胡的音乐表现力更加丰富多元，更能与当代的音乐风格接轨。我期待书中能够提供诸如滑音、揉弦、弓法变化等方面更加精细化的指导，并能有相应的练习曲来巩固所学，让我的二胡演奏更具表现力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者赵寒阳，在我看来，绝非等闲之辈。单从他能够编纂出这样一本系统且内容前沿的教材，就足以证明其在二胡演奏和教学领域有着深厚的造诣。在初步浏览的过程中，我注意到书中的编排逻辑严谨，知识点的过渡自然，仿佛是一位经验丰富的老师在循循善诱。尤其是在对于视奏技巧的阐述上，我相信他一定能给出许多独到的见解和实用的方法。而对于“现代技巧”的关注，更是让我看到了作者与时俱进的教学理念。在当今音乐发展日新月异的时代，二胡艺术也需要不断地吸纳新的元素，拓展表现的边界。我非常期待书中能够融入一些关于二胡在不同音乐体裁中运用的技巧，比如爵士、流行乐等，让二胡不再局限于传统曲目，而是能够焕发出新的生命力。附带的光盘，无疑是这本书的点睛之笔，我迫切希望能够通过光盘中的示范，更直观地理解和模仿那些复杂的技巧，让理论学习和实践操作能够完美结合，最终达到提升演奏水平的目的。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一位想要在二胡演奏道路上走得更远的人来说，视奏能力的重要性不言而喻。而《二胡视奏与现代技巧》这本书，恰恰是瞄准了这一核心痛点。我留意到书中在视奏部分的编排，似乎不仅仅是简单的识谱，而是包含了对节奏、音准、力度等一系列要素的综合训练。这对于提升演奏的准确性和音乐性至关重要。我猜想，书中一定会有针对不同难度乐谱的练习方法，以及一些能够快速提高视奏速度和准确度的独门秘籍。另外，书中“现代技巧”的章节，也引起了我极大的兴趣。我相信，这部分内容不仅仅是技巧的罗列，更会涉及到这些技巧在音乐表现中的具体运用，以及如何将这些现代元素巧妙地融入到二胡的传统演奏中，从而创造出属于自己的独特风格。我非常期待书中能够提供一些与众不同的视角，帮助我突破思维定势，发掘二胡演奏的更多可能性，让我的音乐表达更加丰富和富有层次感。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本优秀的音乐教材，除了理论的深度，更在于其能否激发学习者的兴趣，并提供切实可行的学习路径。《二胡视奏与现代技巧》这本书，从其标题来看，就已经具备了吸引力。我期待书中在视奏部分，能够提供一些有趣的练习方法，让学习视奏的过程不再枯燥乏味，而是充满挑战和乐趣。比如，通过一些小游戏或者互动式的练习，让学习者在不知不觉中掌握识谱的规律。而对于“现代技巧”的介绍，我更希望它能够超越单纯的技法讲解，而是能够探讨这些技巧背后的音乐理念，以及它们如何在现代音乐中发挥作用。这能够帮助我们理解“为什么”要学习这些技巧，而不仅仅是“怎么”做。附带的光盘，则提供了绝佳的辅助学习平台，我希望光盘中的示范能够清晰、准确，并且能够提供不同速度的练习版本，以适应不同水平的学习者。总而言之，我期待这本书能够成为我二胡学习路上的良师益友，引领我不断进步，探索二胡音乐的无限可能。