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店铺： 北苑春风图书专营店

出版社： 上海科技教育出版社

ISBN：9787542852854

商品编码：27646765511

丛书名： 摄影基础

开本：32开

出版时间：2011-12-01

• 出版社: 人民邮电出版社; 第1版 (2014年6月1日)
• 平装: 252页
• 语种： 简体中文
• 开本: 16
• 条形码: 9787115357878
• 定价: 79元
• 数码摄影时代，前期与后期是数码摄影师的两条腿，缺一不可。很多人拍摄的时候，缺乏后期思路；而在后期处理照片的时候，又缺少前期的摄影思路。如何能够将前后期结合起来呢？《一定要学的Photoshop风光人文摄影后期技法》就从前后期结合的思路入手，目的就是培养摄影爱好者前后期拍摄互相结合的思维方法，从而快速提高作品水平。
  全书11章，前4章从风光人文构图和摄影爱好者常见的误区出发，层层分析，诠释一张作品的取景创新过程；后7章，从摄影爱好者迫切解决的问题入手分析，讲解了摄影圈流行的摄影风格，让数码摄影爱好者真正做到前后期结合，面对照片不再无从下手。
  《一定要学的Photoshop风光人文摄影后期技法》的内容紧跟摄影圈新的潮流风格，注重方法讲解，尽量做到授人以渔，让摄影爱好者从此面对自己的摄影的照片，能够做到举一反三，触类旁通。《一定要学的Photoshop风光人文摄影后期技法》适合于广大摄影爱好者、平面设计师、摄影师以及从事数码后期培训人员使用。

作者简介：

       钟百迪

华南师范大学摄影系毕业；i摄摄影培训机构摄影讲师、艺术总监；国家高级摄影师；华南师范大学摄影系特邀讲师；摄影畅销书作家；摄影活动召集人、策展人。长期从事摄影文化的实践与创新研究以及公益类摄影文化普及工作，他分享的后期教程深受各大主流网络平台追捧，组织、举办过各类大型摄影展、摄影比赛。超过7年的摄影旅游外拍现场指导经验，走进企业授课已超100场，面授学员超过10000人。主要培训对象包括深圳图书馆市民大讲坛、深圳招商银行总行、国信证券、深圳移动、华为、创维、益海嘉里、中欧总财俱乐部、中国电信、IBM和深圳天威视讯等。

目录

目 录

第01章 风光人文摄影的前期准备
1.1 时间的选择 012
1.2 器材的准备 018
1.3 三脚架 023
1.4 快门线 025
1.5 渐变灰 027
1.6 减光镜 028
1.7 偏振镜 031

第02章 风光人文摄影拍前解惑
2.1 我应该用什么样的光圈 034
2.2 我应该用什么样的测光方式 038
2.3 我应该对什么地方对焦 042
2.4 我应该用什么样的ISO 044
2.5 我应该用什么焦距段拍摄照片 047

第03章 风光人文摄影构图手法规律总结
3.1 天空构图 050
3.2 三分法构图 056
3.3 趣味点与九宫格结合 058
3.4 线条构图 063
3.5 前景构图 066
3.6 对比构图 070
3.7 质感的应用 072
3.8 框架构图的体现 074
3.9 开放性构图的应用 076
3.10 弱光的应用 078

第04章 风光人文摄影常见问题
4.1 惨白的天空 082
4.2 错误的拍摄时间点 084
4.3 色彩暗淡 088
4.4 缺乏趣味点 092
4.5 缺乏冲击力 096
4.6 背景杂乱 098
4.7 前景应用不当 100
4.8 花絮式拍摄 101

第05章 我的照片曝光不足或者曝光过度怎么办
5.1 照片直方图深度解读 104
5.2 照片曝光不足时直方图解析 105
5.3 混合模式滤色恢复照片曝光不足 106
5.4 照片曝光过度时直方图解析 106
5.5 混合模式正片叠底恢复照片曝光过度 107
5.6 利用阈值检测照片细节是否损失 108
5.7 色阶调整照片曝光度的利与弊 110
5.8 曲线调整照片曝光度的利与弊 112
5.9 阴影/高光调整工具的深度解析 114
5.10 特殊影调——高调与低调的直方图解读 116

第06章 我的照片偏灰怎么办
6.1 偏灰照片直方图解读 120
6.2 认识照片的高、中、低影调 121
6.3 色彩范围的深度解析 123
6.4 调整工具曲线与曲线调整层的区别 125
6.5 调整层与混合模式强大去灰技巧 126
6.6 受光均匀照片去灰技巧 130
6.7 大光比照片去灰技巧 133
6.8 照片去灰的极限把握 136
6.9 渐变映射加强照片通透度 137

第07章 我的照片色彩暗淡怎么办
7.1 色相轮调整照片的指导意义 140
7.2 色相/饱和度的深度解析 142
7.3 色彩模式的选择与解读 146
7.4 Lab图像模式深度解析 147

第08章 玩转HDR
8.1 内置HDR色调深入讲解 156
8.2 HDR插件的安装使用说明 159
8.3 HDR软件安装与使用 160
8.4 低调人文HDR制作 161
8.5 建筑风光HDR制作 166
8.6 废墟推车HDR制作 170
8.7 海边风光HDR制作 172
8.8 高质感人文HDR制作技巧 173

第09章 摄影圈常见的合成手法
9.1 认识强大的图层混合模式 178
9.2 混合模式正片叠底的合成 179
9.3 滤色的合成 184
9.4 天空的合成 185
9.5 接片的合成 191

第10章 如何为我的照片添加艺术色调
10.1 照片真实光影制造 200
10.2 低饱和度低反差色调 210
10.3 人文照片青黄色调处理 213
10.4 冷暖对比色调处理 216
10.5 夕阳黄调渲染 219
10.6 低调人文处理 222
10.7 低调风光处理 225
10.8 高调人文处理 227
10.9 高调风光处理 229

第11章 一定要用Raw
11.1 高光暗部溢出开启 234
11.2 曝光参数的讲解 234
11.3 对比度的讲解 235
11.4 高光与白色的讲解 235
11.5 阴影与黑色的讲解 236
11.6 色彩空间的选择 236
11.7 色温与色调的应用 237
11.8 锐化处理讲解 238
11.9 降噪处理讲解 239
11.10 镜头脏点的去除 241
11.11 渐变灰的应用 242
11.12 局部色彩的控制 243
11.13 智能对象的应用 243
11.14 关于XMP文件的应用 245
11.15J PG的Raw调整 246

附录 中国摄影圣地季节表提示 247 部分插图，以书籍为准： 本店全部为正版图书 七天无理由退货服务 本店全部为正版图书 七天无理由退货服务

《光影魔术师：风光与人文的影像炼金术》 一、 前言：定格瞬间，诉说故事 摄影，不仅仅是按下快门的动作，更是捕捉光影、定格瞬间、讲述故事的艺术。我们用镜头记录下壮丽的山河，感受自然的鬼斧神工；我们用镜头捕捉下人文的温度，体会世间的百态人生。然而，从按下快门的那一刻起，一张照片的生命才刚刚开始。前期的精心构思与拍摄，固然是影像的基石，而后期的精雕细琢，则如同为璞玉雕琢，赋予照片灵魂，使其焕发真正生命力。 本书，《光影魔术师：风光与人文的影像炼金术》，并非一本枯燥的技术手册，而是一次探索影像炼金术的旅程。它将带领您深入风光摄影的广袤天地，领略人文摄影的细腻情感，并在此基础上，以专业的后期技法，将您拍摄的影像提升至全新的艺术高度。我们不再满足于“所见即所得”，而是追求“所感即所显”，让您的每一张作品都能触动人心，传递出您想要表达的情感与故事。 二、 前期之魂：构筑影像的根基 摄影的魅力，很大程度上源于前期的创造力。一张成功的风光照片，需要对光线、色彩、构图、天气有深刻的理解和预判；而一张动人的风光人文合影，则需要在宏大的背景下，捕捉人物最真实、最有故事感的瞬间。 理解光线，驾驭光影： 光是摄影的灵魂。本书将深入剖析不同光线条件下的拍摄技巧，例如黄金时段的柔和光线如何渲染天空与地面的色彩，阴天的散射光如何营造细腻的层次感，以及午后强光下的高对比度如何运用。我们不仅学习如何“看到”光线，更学习如何“利用”光线，让它成为你创作的有力工具。对于风光摄影，理解晨昏的霞光、日出的曙光、日落的余晖，它们在不同景物上的反射和折射，将是决定照片氛围感的关键。对于风光人文，人物与环境光线的融合，人物面部表情与环境光线的互动，是捕捉真实情感的重中之重。 构图的语言： 构图是照片的骨架。本书将系统地介绍经典的构图法则，如三分法、黄金分割、S形构图、对称构图等，并结合风光与人文摄影的实际案例，讲解如何在不同的场景下灵活运用这些法则。我们也将探讨如何打破常规，创造出更具视觉冲击力和叙事性的构图。例如，在拍摄壮丽山川时，如何运用前景引导视线，强调景深与空间感；在拍摄人物肖像时，如何通过留白、主体位置的偏移，营造呼吸感和故事性。 色彩的韵律： 色彩是照片的情绪。我们将探索色彩的心理学，了解不同色彩组合对观众情感的影响。从冷暖色调的对比，到同类色的和谐，再到互补色的碰撞，都将成为我们构图与后期调色时的重要考量。在风光摄影中，色彩的饱和度、对比度，以及如何通过色彩来区分季节和时间；在人文摄影中，人物服装、环境色彩与人物情绪的呼应，是营造氛围的直接手段。 捕捉决定性瞬间： 尤其是对于人文摄影，捕捉到人物最自然、最有张力的表情和动作，是成功的关键。这需要敏锐的观察力、耐心和对时机的精准把握。风光摄影也需要抓住“决定性时刻”，例如一道恰到好处的光线穿透云层，或者一次突如其来的天气变化，都可能成为照片的亮点。 三、 后期之道：升华影像的艺术 如果说前期是播种，那么后期就是耕耘和收获。在数字时代，后期处理不再是“作假”，而是对前期创作的补充、完善和升华。它能帮助我们修正不足，强化优点，更重要的是，它能将我们脑海中的想象，以及照片未能完全捕捉到的细节和情感，具象化地呈现出来。 认识你的影像处理软件（非Photoshop）： 本书将避开对特定软件的深度解析，而是专注于普遍适用的后期理念和技法。我们将讲解如何理解影像文件的本质（RAW格式的优势与局限），以及如何通过基本的曝光、对比度、白平衡调整，为后续的精细处理打下坚实基础。我们强调的是“理解”而非“记忆”，让你能够融会贯通，无论使用何种工具，都能游刃有余。 光影的二次塑造： 后期不仅仅是调整亮度，更是对光影的二次塑造。我们将学习如何运用各种工具，如蒙版、画笔、渐变，来精准地控制局部的明暗关系，突出主体，引导视线。例如，在风光摄影中，如何通过加深天空的蓝色，提亮远处的山峦，增强照片的空间感和层次感。在人文摄影中，如何利用局部提亮人物的面部，使其在环境中更加突出，并营造出戏剧性的光影效果。 色彩的魔法： 色彩调整是后期的重头戏。我们将深入探索色彩的运用，从色相、饱和度、明度的细致调节，到色彩平衡、分离色调等高级技巧。我们将学习如何通过色彩来营造特定的情绪和氛围，例如，用温暖的色调表现温馨的人文场景，用冷峻的色调表现广阔的风光。我们还会探讨如何运用色彩来统一画面，使不同元素的色彩和谐共存，共同服务于作品的主题。 细节的打磨与纹理的增强： 高质量的影像离不开对细节的关注。我们将学习如何通过锐化、降噪等技术，提升画面的清晰度和质感。同时，我们也会探讨如何通过纹理的增强，让风光中的岩石、水面，以及人文中的衣物、皮肤，都呈现出更丰富的细节，增加照片的真实感和感染力。 创造性的后期表现： 除了对照片进行客观的优化，后期还能帮助我们实现更具创造性的表达。我们将介绍一些高级的后期技法，如HDR的合理运用、全景图的拼接与调整、移轴效果的模拟等，以及如何通过蒙版叠加、渐变色运用，创造出独特的艺术风格。这些技法将为你的风光与人文摄影作品注入更多个性和想象力。 平衡与和谐： 最重要的后期理念是“平衡”与“和谐”。无论多么强大的后期工具，都应服务于作品的整体感。我们反对过度处理，追求自然而然的艺术效果。本书将反复强调，后期是为了更好地呈现照片的内涵，而不是掩盖其原有的品质。 四、 理念与实践：摄影师的心路历程 本书不仅仅是技术的堆砌，更强调摄影师的创作理念和思考过程。 风光摄影的敬畏之心： 探索自然之美，需要我们保持一颗敬畏之心。在拍摄前，了解景点的最佳拍摄时机，关注天气变化，尊重自然环境。在后期，则要忠实地再现自然之美，不夸大，不虚构，而是通过技术手段，将大自然的魅力展现得淋漓尽致。 人文摄影的温度与深度： 拍摄人物，是在与人交流，是在捕捉生命的故事。理解人物的内心世界，尊重人物的情感表达，是人文摄影的核心。在后期，我们要做的，是放大这份温度，加深这份深度，让观者能够感受到照片背后的人文关怀和情感共鸣。 前期与后期的联动： 最成功的作品，往往是前期拍摄和后期处理紧密结合的产物。本书将通过大量的案例分析，展示如何根据前期拍摄的素材，制定相应的后期处理方案，以及如何在前期拍摄时，就为后期处理留有余地。 五、 结语：你的影像，你的声音 《光影魔术师：风光与人文的影像炼金术》 旨在为你打开一扇通往更广阔影像世界的大门。它将赋予你驾驭光影、挥洒色彩、讲述故事的能力。通过掌握前期的拍摄技巧和后期的处理技法，你将能够将脑海中的灵感，转化为令人惊叹的影像作品，用你的镜头和你的后期，发出你独特的声音。 摄影的旅程永无止境，每一次的按下快门，每一次的后期调整，都是一次新的发现和创造。愿本书成为你摄影道路上，一位忠实而充满启发性的伙伴，伴随你一起，将平凡的瞬间，炼化成不朽的光影艺术。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我一直坚信，好的照片是前期和后期共同作用的结果，而《正版 一定要学的Photoshop风光人文摄影后期技法》这个书名，恰好点出了我的核心需求。我最感兴趣的是它将“风光”和“人文”这两种截然不同的摄影题材放在一起讲，并强调“后期技法”，这暗示着书中会有针对不同题材的独到后期处理思路。风光摄影往往追求壮丽、大气、色彩的渲染，而人文摄影则更注重情感的表达、细节的刻画和故事的讲述。如何在Photoshop中找到平衡点，让这两类照片都焕发光彩，这是我一直探索的难题。书中提到的“构图”，我希望不仅仅是介绍黄金分割、三分法等基础理论，而是能结合具体的案例，分析不同题材的构图优劣，以及如何通过后期手段进一步强化构图效果。关于“解读摄影设备”，我认为这很有价值，因为不同传感器、不同镜头会带来不同的成像特点，了解这些特点，能帮助我们更好地扬长避短，在后期中发挥出照片的最大潜力。我非常期待书中能够分享一些“一定要学”的，能够立竿见影地提升照片质量的技巧，而不是那些看了等于没看的“套路”。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 作为一个有几年摄影经验的老鸟，我一直在寻找能够真正突破瓶颈的后期教程。市面上充斥着各种Photoshop教程，但很多都流于表面，要么讲的是一些基础操作，要么就是一些炫技但实用性不强的技巧。这本书《正版 一定要学的Photoshop风光人文摄影后期技法》的出现，让我眼前一亮。我尤其看重“技法”二字，希望书中能有系统性的、深入的后期处理流程，能够解决我在实际拍摄中遇到的各种复杂问题，比如如何在复杂光线下保持人物肤色自然，如何在风光照中营造出层次感和空间感，如何处理高光和阴影的细节，让画面更加干净、通透。这本书提到“构图”，这让我觉得它不仅仅是后期软件的教学，而是将前期与后期紧密结合。我希望书中能够讲解如何根据前期拍摄的构图特点，制定相应的后期处理方案，而不是生搬硬套。至于“解读摄影设备”，我虽然对设备不是非常敏感，但如果能结合设备特点讲解后期，会更有针对性，让我明白不同设备拍摄的照片，在后期处理上可能需要注意哪些不同。我希望这本书能教会我“如何思考”后期，而不是仅仅“如何操作”，真正让我成为一个懂得“读懂”照片，并赋予它生命力的摄影师。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书的出版，对我这个刚入摄影坑的菜鸟来说，简直是雪中送炭。一直以来，我拍的风光照片总是缺乏那么点“味道”，总觉得画面灰蒙蒙的，不够通透，色彩也不够鲜艳。人文摄影方面更是惨不忍睹，人物脸上油光满面，细节丢失严重，后期修图简直像是在和电脑做一场艰难的拉锯战，结果往往是越修越糟糕。看到这本书的封面，特别是“风光人文摄影后期技法”这几个字，我就仿佛看到了希望的曙光。我最期待的是书中对“一定要学”的后期技法的解读，希望能有那种醍醐灌顶的感觉，让我一下子就掌握那些让照片“活”起来的关键步骤。我特别想知道，如何通过Photoshop将平淡无奇的风景变得雄伟壮丽，如何捕捉到人物脸上最动人的神情，而不是让后期成为“毁图秀秀”。书名中提到了“解读摄影设备”，这让我有点小惊喜，虽然我主要关注的是后期，但了解设备与后期之间的联动关系，也许能帮助我更好地进行前期拍摄，避免后期“救不回来”的尴尬。构图也是我一直头疼的问题，希望书中能有实用的构图技巧，让我摆脱“流水线”式的拍摄方式，拍出更有艺术感的作品。总之，我迫不及待地想翻开这本书，学习那些能真正提升我摄影水平的秘诀。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 我一直对摄影后期处理充满好奇，尤其是那些能够让普通照片脱胎换骨的PS技巧。《正版 一定要学的Photoshop风光人文摄影后期技法》这个书名，直接击中了我的痛点。我最渴望了解的是书中关于“风光”和“人文”摄影的后期处理“技法”。我总是觉得自己的风光照缺乏层次感，天空不够通透，色彩不够鲜活；而人文照则常常难以捕捉到人物的真实情感，肤色处理也显得生硬。我期待书中能够提供系统性的指导，教会我如何在Photoshop中“起死回生”，让我的照片拥有更强的视觉冲击力和艺术感染力。提到“构图”，这让我觉得这本书不仅仅是软件操作的教程，而是更注重摄影的整体性。我希望书中能结合后期技术，讲解如何进一步优化构图，让画面结构更加合理，主体更加突出。书中“解读摄影设备”这一点，虽然不是我最关注的，但我认为它能为我的后期处理提供更扎实的基础，让我知道不同设备所拍摄的照片，在后期上可能需要注意的细节。我非常期待书中能分享一些“一定要学”的，那些能够让我迅速提升照片质量的关键性技巧，让我能够自信地展现我的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 作为一名对摄影充满热情的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地指导我进行Photoshop后期处理的书籍。《正版 一定要学的Photoshop风光人文摄影后期技法》这个书名，让我眼前一亮，因为它明确了我的目标——掌握风光和人文摄影的后期精髓。我尤其看重“技法”二字，希望书中能够提供一些真正实用、可操作的后期处理流程和技巧，能够解决我在实际拍摄中遇到的各种疑难杂症，比如如何让风光照中的天空更加蓝，如何处理人物照片中的光影，如何让画面色彩更加和谐统一。书中提及“构图”，这让我感到欣慰，因为我一直认为构图是摄影的灵魂，好的后期应该是在好的构图基础上进行的。我希望书中能够讲解如何通过后期手段优化构图，让照片的主题更加突出，视觉效果更加吸引人。虽然我不是设备发烧友，但“解读摄影设备”这一点让我觉得这本书更加全面，它能帮助我理解不同设备对照片成像的影响，以及在后期处理时如何扬长避短。我迫切地希望这本书能够教会我一些“一定要学”的，能够让我瞬间提升照片质感的技巧，让我从“小白”蜕变成一个能够拍出令人惊艳作品的摄影师。