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店铺： 宏达图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115429704

商品编码：27580620078

丛书名： 人像摄影摆姿指南

开本：16开

出版时间：2016-08-01

目录
第1章 人体结构解析 /11
图解人体结构　/　12
从头到脚　/　18
头部和眼睛　/　18
肩部　/　22
躯干　/　30
臀部和腰部　/　34
手部　/　39
膝盖　/　49
脚部　/　52

第2章　摆姿规则 /　57
交叉站姿　/　58
T站姿　/　61
手部的摆放　/　64
“销售”式站姿　/　66
行之有效的摆姿规则　/　70
规则1：让女人显瘦　/　70
规则2：摆好姿势去捕捉服饰所表
达的情愫　/　70
规则3：展示鞋头和后跟　/　71
规则4：不要一成不变　/　72
如何夹衣服　/　76

第3章　坐姿的摆姿规则 /　83
凳子（或椅子）的使用　/　84
腿和脚的摆放　/　87
手臂和手的摆放　/　93
穿短裙时的坐姿摆姿方式　/　96
姿势1：正确的摆姿方式　/　97
姿势2：错误的摆姿示范　/　103
姿势3：姿势　1 的正确变式 /　105
姿势4：姿势1的错误变式　/　108
姿势5：　显瘦的开放式坐姿摆姿方式 /　110

第4章　地面上的摆姿技巧 /　113
常用技巧　/　114
地面摆姿的注意事项　/　116
姿势1　/　118
姿势2　/　120
姿势3　/　121
姿势4　/　123
姿势5　/　124
姿势6　/　125
姿势7　/　126
姿势8　/　126
姿势9　/　127

第5章　相机的角度 /　129
透视角度　/　131
男性　/　132
女士　/　134
畸变角度　/　139

第6章　摄影装备 /　145
相机　/　146
镜头　/　147
镜头的种类　/　147
时尚摄影中常用的镜头　/　149
灯光和灯光工具　/　151
时尚摄影的基本装备　/　155
柔光箱　/　155
雷达罩　/　156
灯架　/　158
延长臂　/　159
重量袋　/　162
配件　/　163
摄影配件　/　163
其他配件　/　164
更衣室配件　/　167
相机包　/　170
腰包　/　172

第7章　打破常规 /　175
何时打破常规　/　178
如何打破常规　/　179

第8章　实战技巧解析 /　183
身着礼服的谢伊在佛罗里达　/　184
穿红裙的苏珊　/　186
穿降落伞裙的谢伊　/　189
飘浮的麦凯莉　/　192
绽放的佩奇　/　193
功夫少女埃玛　/　195
佩奇在拉斯维加斯的清风房车前　/　198

内容介绍
这是一本不同于常规的人像摄影摆姿指南，它并不是一本演示优美摆姿的图鉴，而是 将重点放在了如何解读和利用好肢体语言，从专业的角度分析好的摆姿与差的摆姿间的关 系，得到可量化、可遵循的摆姿成功秘诀，进而优化拍摄。 本书基于商业人像摄影师对作品的分析和探究，从肢体语言表现规律的层面上，细致 讲解了摆姿的知识与技巧，更精准、更理性地告诉读者，怎样摆姿是美的，坐姿时双腿成 什么角度是美的，手摆在哪里可以更凸显画面中的兴趣中心，如何在画面布局中合理规划 肢体间的关系等。 本书适合摄影爱好者、摄影专业师生、人像摄影师、专业与业余模特阅读。
作者介绍
克雷格·斯蒂德哈姆：专业时尚及肖像摄影师，作品广泛见诸于各大zhiming时尚、摄影类杂志及美国各地的大型广告牌上。与此同时，克雷格还致力于摄影教学工作，他前卫的摄影风格和教学理念广受赞誉。 珍妮·哈里斯：自由撰稿人，自媒体运营专家。从1993年以来，珍妮的职业生涯就一直围绕着摄影进行。现在，她作为市场及销售总监就职于某摄影在线教育网站和全景图片库。
关联推荐
从人类肢体语言表现规律的层面上总结出可量化、可遵循的摆姿成功秘诀。教会你需要掌握的全部时尚摄影摆姿技巧。

《光影之间：定格瞬间的艺术》 一、 视觉叙事的力量：如何在照片中讲故事 摄影，本质上是一种视觉叙事。一张引人入胜的肖像，不仅仅是记录一个人的样貌，更是要捕捉其内在的情感、个性和所处的环境，通过精心设计的画面，向观者传递一个故事，引发共鸣。本书将带你深入探索“视觉叙事”的精髓，理解如何通过构图、光线、色彩、道具以及模特的表情和肢体语言，共同编织出一个个令人难忘的故事。 我们不会仅仅停留在“如何拍摄”的层面，而是要探讨“为何这样拍摄”。每一张照片都应该有其存在的理由和想要表达的主题。我们将从故事板的构思开始，学习如何将脑海中的想法转化为具体的视觉元素。例如，一个充满自信的眼神，搭配略微倾斜的身体，配合强烈的侧光，可能是在讲述一个关于力量与决心的故事；而柔和的散射光，搭配舒展的姿态，以及背景中温暖的色调，则可能传递出一种宁静与美好的情感。 本书将引导你思考： 主题的提炼： 如何从模糊的概念中提炼出清晰的拍摄主题，并将其转化为具体的视觉语言？ 情绪的表达： 如何通过模特的表情、眼神、姿态来传达喜悦、忧伤、好奇、沉思等复杂情绪？ 氛围的营造： 如何利用光影、色彩、背景来烘托照片的整体氛围，使其更加具有感染力？ 叙事结构的搭建： 如何在单张照片中构建起简单的叙事逻辑，让观者能够自行解读其中的故事？ 我们将通过大量的案例分析，拆解那些成功的肖像摄影作品，剖析它们是如何运用视觉元素来构建引人入胜的故事的。你会了解到，每一个细节，从模特的眼神流向到背景中模糊的景物，都可能成为故事的一部分。 二、 光影的魔法：塑造空间与灵魂的雕塑家 光线，是摄影的灵魂。它是最直接、最强大的塑形工具，能够赋予物体三维的立体感，勾勒出模特的轮廓，塑造出独特的氛围。本书将带你超越“亮度和曝光”的简单概念，深入理解光的本质及其在摄影中的多重作用。 我们将从自然光和人造光两大类开始，详细解析它们各自的特性、优缺点以及最适合的应用场景。 自然光： 阳光的运用： 学习如何在一天中的不同时段，利用不同强度的阳光来拍摄。清晨和傍晚的柔和侧光，中午的强烈顶光，以及阴天柔和的散射光，每一种光线都有其独特的魅力和适用的场景。我们将探讨如何利用窗户光、阴影，以及反射板来控制和引导自然光，使其为你的画面服务。 室内自然光： 即使在室内，我们也能巧妙利用自然光。如何选择最佳的拍摄位置，如何避免不必要的阴影，以及如何通过反光板来补充光线，都将是本书探讨的内容。 人造光： 闪光灯与常亮灯： 了解不同类型人造光源的特性，如闪光灯的瞬间爆发力，以及常亮灯的持续性。我们将详细讲解如何使用这些光源来控制光线的方向、强度和柔和度。 光位设计： 学习经典的光位布设，如伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光、伦勃朗光、伦勃朗光、侧光、顶光等，理解它们各自产生的阴影效果和对人物面部轮廓的影响，并学会根据拍摄主题进行灵活运用。 柔光与硬光： 掌握如何通过柔光箱、反光伞、蜂巢等附件来改变光源的硬度和柔和度，理解柔光能带来细腻的肤质和柔和的阴影，而硬光则能营造出强烈的戏剧感和立体感。 色彩与附加滤镜： 探讨如何通过彩色滤镜来改变光线的色彩，从而为画面增添独特的色调和情绪。 本书将强调“理解光”而非“使用光”。我们将通过大量的实践案例，让你亲眼看到同一场景下，不同光线设置所带来的截然不同的视觉效果，从而培养你对光线敏感的直觉。你将学会不仅仅是用眼睛去看光，更是用心去感受光，用光来“雕刻”你的拍摄对象，赋予画面生命和深度。 三、 构图的语言：画面秩序与视觉引导的艺术 构图，是摄影的骨架。它决定了画面的平衡、比例、空间感以及信息传达的效率。一个好的构图，能够引导观者的视线，突出主体，并营造出视觉上的和谐或戏剧性。本书将带你走进构图的殿堂，学习掌握那些能够让你的照片脱颖而出的视觉法则。 我们将从最基础的构图原则开始，并逐步深入到更复杂的技巧： 黄金分割与三分法： 理解这些经典构图法则的原理，以及如何在实际拍摄中灵活运用，避免画面呆板，增加视觉吸引力。 引导线与框架： 学习如何利用画面中的线条（如道路、栏杆、建筑边缘）或框架（如门框、窗户）来引导观者的视线，将焦点集中在主体身上。 对称与平衡： 探讨如何创造对称的美感，以及如何在不对称的画面中找到视觉上的平衡点。 留白与负空间： 理解留白的妙用，它不仅能突出主体，还能营造出宁静、空灵或神秘的氛围。 前景、中景、远景的运用： 学习如何通过景深和空间层次来增强画面的纵深感和立体感。 视觉趣味点与主体突出： 掌握如何通过构图手段，如大小对比、色彩对比、虚实对比等，来突出照片的主体。 尝试非常规构图： 在掌握了经典构图之后，我们也将鼓励你打破常规，尝试一些独特的视角和构图方式，创造出属于你自己的视觉风格。 本书不仅仅提供“规则”，更强调“理解规则背后的逻辑”。我们将通过分析大量不同风格的摄影作品，展示构图是如何影响观者的情绪和对画面的解读。你将学会通过构图来“说话”，让你的照片传递出更清晰、更有力量的信息。 四、 细节的魔力：表情、姿态与情绪的深度挖掘 肖像摄影的魅力，很大程度上在于对人物内在世界的捕捉。而这，离不开对人物表情和肢体语言的细致观察与引导。本书将深入探讨如何与拍摄对象建立联系，引导他们展现出最真实、最动人的那一面。 我们将从建立信任和沟通开始，因为这是成功拍摄的前提： 破冰与建立关系： 学习如何在拍摄前与模特建立良好的互动，消除他们的紧张感，让他们感到放松和自在。 观察与解读： 培养敏锐的观察力，学会解读模特的微表情、眼神的细微变化，以及身体的细微姿态，从而捕捉到最真实的瞬间。 引导与暗示： 掌握有效的引导技巧，通过语言、动作或情境设置，来激发模特的情感和自然的反应，而不是生硬的摆拍。 表情的层次： 探索不同表情的细微差别，如微笑的种类（真诚的、礼貌的、略带忧伤的），眼神的交流（直视、凝视、回避），以及它们所能传达的不同含义。 姿态的语言： 学习如何通过模特的站姿、坐姿、手势，以及身体的朝向，来表达自信、脆弱、沉思、兴奋等不同的情绪和状态。我们将分析经典的“站姿”和“坐姿”，以及如何通过微小的调整来改变整体的视觉感受。 故事化的引导： 尝试为模特设定一个简单的故事或情境，让他们沉浸其中，从而自然流露出与之相符的表情和姿态。例如，让他们想象一段美好的回忆，或者在思考一个重要的问题。 克服镜头恐惧： 提供实用的技巧，帮助模特克服对镜头的恐惧感，让他们忘记相机的存在，更专注于自身的感受。 本书将强调“真实”的力量。我们追求的不是完美的模型摆拍，而是能够触动人心的、带有情感温度的真实瞬间。你将学会如何成为一个出色的“情绪引导者”，通过你的镜头，发现并定格每个人身上最独特、最闪耀的光芒。 五、 场景与道具的叙事加持 选择合适的场景和道具，能够极大地增强肖像摄影的叙事性和感染力。它们不仅仅是背景，更是故事的延伸和情感的载体。本书将带你探索如何将场景和道具巧妙地融入到你的拍摄中，为画面增添深度和意义。 场景的选择与运用： 环境叙事： 了解如何根据拍摄主题和人物性格，选择最能衬托人物的场景。是繁华都市的街头，还是静谧的自然风光？是充满历史感的古建筑，还是简洁现代的室内空间？ 场景的互动： 学习如何引导模特与场景进行互动，让他们自然地融入到环境中，而不是显得格格不入。 前景、背景的处理： 如何利用前景和背景来丰富画面层次，突出主体，并营造出特定的氛围。 道具的巧妙运用： 象征意义的道具： 探讨如何选择具有象征意义的道具，它们能够直接或间接地传达人物的职业、兴趣、情感或人生故事。例如，一本书可能代表知识，一架相机可能代表热爱摄影，一束鲜花可能代表爱情。 互动与情感连接： 学习如何引导模特与道具进行自然的互动，让他们在手中把玩、触摸，从而产生更深层次的情感连接，并将其表现在表情和姿态上。 避免杂乱与喧宾夺主： 强调道具的运用应以衬托人物为目的，避免过多的道具造成画面杂乱，喧宾夺主。 色彩的和谐与对比： 色彩的情感联想： 了解不同色彩所代表的情感和心理效应，以及如何在场景和道具中运用色彩来增强画面的情感表达。 色彩的搭配与协调： 学习如何通过色彩的搭配，让画面更具视觉冲击力，或营造出和谐统一的整体感。 空间的利用与创造： 利用固有空间： 如何发掘场景中的有趣元素，如角落、楼梯、窗户等，并将其巧妙地转化为构图的一部分。 创造虚拟空间： 通过虚化背景、前景的运用，以及光影的引导，在二维平面上创造出三维的空间感。 本书将鼓励你用“故事”的眼光去审视每一个场景和道具。它们是你用来编织故事的画布和调色板。你将学会如何用最少的元素，传递最多的信息，让你的照片不仅仅是记录，更是一段耐人寻味的视觉对话。 结语： 《光影之间：定格瞬间的艺术》将为你打开一扇通往更深层次摄影理解的大门。我们相信，摄影的魅力不仅仅在于技术，更在于观察、感受、创造和表达。通过本书的学习，你将不再仅仅是按下快门，而是能够用你的眼睛去发现美，用你的心去感受世界，用你的技术去定格那些触动人心的瞬间，创作出真正具有生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我买这本书的时候，并没有抱太大的期望，市面上关于摄影的书籍实在太多了，而且很多都大同小异，讲的都是一些基础得不能再基础的内容。但这本书真的给了我很大的惊喜。它不仅仅是教你摆姿势，更重要的是它教会了我“为什么”要这样摆。书中有很多案例分析，会把一个原本可能显得普通甚至尴尬的姿势，通过几个细微的调整，瞬间变得生动有趣，充满故事感。我特别喜欢它对“动态感”的阐述，很多时候照片显得死气沉沉，就是因为缺乏动态。这本书通过讲解身体线条的延伸、手部动作的引导，以及与周围环境的互动，来营造出一种流动的、自然的画面。而且，它还分享了一些如何在室内环境下模拟出时尚杂志大片的感觉的技巧，这一点对很多像我一样没有条件去专业影棚拍摄的摄影爱好者来说，简直是福音。我觉得这本书的作者一定是个非常有经验的摄影师，他的视角非常独到，而且讲解方式也特别容易理解，不像那些晦涩难懂的理论书，让人读起来感觉压力很大。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习摄影的大学生，平时喜欢拍些人像作品，但总觉得自己的模特表现力不够强，拍出来的照片缺乏那种专业感。偶然间在网上看到了这本书的介绍，被它的标题深深吸引了。《人像摄影摆姿指南 pose 模特 时尚摄影 模特》这本书真的太有价值了！它从最基础的站姿、坐姿开始，到各种复杂的身体扭转和互动，都讲解得非常详细，配上大量的精美图片，让我能够一目了然地理解每一个动作的要领。我特别欣赏的是，它不仅仅是教你模仿，更强调了理解模特的情绪和摄影师的意图之间的联系。书里有很多关于如何引导模特放松、如何捕捉她们最自然的瞬间的建议，这对我来说太重要了。而且，它还涉及到了不同风格的时尚摄影，比如复古风、街头风、优雅风等等，并针对不同风格给出了相应的摆姿建议，这大大拓宽了我的拍摄思路。我已经在实践中尝试了书中的一些方法，感觉模特们都变得更自信、更放松了，拍出来的照片也越来越有感觉。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就听说过了，一直想找本好一点的摄影构图和模特指导书，毕竟自己玩摄影也有些年头了，但总觉得差了点什么，特别是拍人物的时候，总感觉模特摆的姿势有点僵硬，不够自然，也没有那种时尚感。这次终于入手了这本《人像摄影摆姿指南 pose 模特 时尚摄影 模特》，拿到手就迫不及待地翻阅起来。封面设计得相当专业，一看就觉得内容会很实用。我最喜欢的是里面关于情绪表达的部分，很多时候我们只关注身体的姿势，却忽略了眼神和表情的传递，这本书在这方面给出了很多非常细致的指导，比如如何通过微妙的嘴角上扬或者眼部微小的变化来传达不同的情感，这对我来说是很有启发性的。而且，它还列举了不同脸型和身材的模特，分别应该如何调整姿势来扬长避短，这真的是太贴心了，感觉像是为每个读者量身定制的教程一样。还有关于光影和背景的搭配，也提到了很多进阶的技巧，不像市面上很多书那样只是泛泛而谈。我已经迫不及待地想带着我的相机出去实践一下了！

评分☆☆☆☆☆

我是一名小有名气的时尚博主，平时需要拍摄大量的穿搭照片，而模特的选择和指导一直是我的一个重要环节。之前我总是凭感觉来，但随着粉丝的增加，大家对照片的质量要求也越来越高。偶然机会朋友推荐了这本书，我简直如获至宝！《人像摄影摆姿指南 pose 模特 时尚摄影 模特》这本书的内容非常丰富，它不仅仅是简单的摆姿技巧，更多的是对时尚摄影的理解和诠释。我特别喜欢它关于“眼神交流”和“肢体语言的叙事性”的讲解，这对于想要打造独特个人风格的博主来说，绝对是醍醐灌顶。书中提供了大量的实拍案例，从模特的表情、眼神到手部细节，都进行了深入的剖析，让我能够更好地理解如何通过这些元素来传递时尚态度。而且，它还讲到了如何根据服装的风格和拍摄场景来调整模特姿势，这一点对于我来说非常有指导意义，能够帮助我更精准地把握每次拍摄的主题。我已经把这本书列为我的必备参考书了，每次拍摄前都会翻一翻，汲取灵感。

评分☆☆☆☆☆

最近我对人像摄影产生了浓厚的兴趣，但苦于没有专业的指导，拍出来的照片总是差强人意。在朋友的推荐下，我入手了这本《人像摄影摆姿指南 pose 模特 时尚摄影 模特》。这本书给了我太多的惊喜！它不仅仅是一本摆姿的书，更像是一位经验丰富的摄影老师在和我交流。我最喜欢的是它关于“情绪的注入”的讲解，很多时候模特只是机械地模仿姿势，但照片却显得没有生命力，这本书教我如何引导模特去感受，去表达，让照片不仅仅是记录，更是情感的传递。而且，它针对不同的年龄、体型和气质的模特，都提供了非常实用的摆姿建议，这让我能够更好地根据被拍摄者的特点来展现他们的魅力。书中还穿插了一些关于构图、用光的小技巧，虽然不是重点，但这些辅助性的内容也让我受益匪浅。这本书的排版也很清晰，图片质量很高，阅读起来非常舒适。我已经开始在我的实践中运用书中的方法，感觉自己的摄影技术有了质的飞跃！