正版包邮 CINEMA 4D R17 完全学习手册 第2版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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TVart培训基地 著

图书标签:

• CINEMA 4D
• C4D
• R17
• 图形设计
• 3D建模
• 动画制作
• 渲染
• 学习手册
• 设计软件
• 教程
• 第二版

店铺： 文舟图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115465900

商品编码：27454935368

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	CINEMA 4D R17 完全学习手册 第2版	作者	TVart培训基地
定价	128.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115465900	出版日期	2017-07-01
字数		页码
版次	2	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《CINEMA 4D R17 完全学习手册（第2版）》全面阐述了Cinema 4D R17的建模、材质、灯光、渲染、粒子、动力学、毛发、布料、动画、关节、运动图形、效果器、Xpresso、Thinking Particles、Body Paint、雕刻、场次等方面的知识（第1～第14章讲解的是Cinema 4D R17的基础部分，第15～第27章讲解的是Cinema 4D R17的高级部分）。其中雕刻和场次的功能较之前的软件版本发生了很大的变化，书中对这部分内容进行了详细的说明。读者可以循序渐进地学习本书的内容，也可以直接查阅任意章节的内容。《CINEMA 4D R17 完全学习手册（第2版）》附带下载资源（扫描封底“资源下载”二维码即可获得下载方法，如需资源下载技术支持请致函szys@ ptpress..），内容包括书中实战用到的工程文件。《CINEMA 4D R17 完全学习手册（第2版）》非常适合作为Cinema 4D初、中级读者的入门及提高的学习用书，尤其是零基础读者。另外，本书所有内容均采用中文版Cinema 4D R17进行编写，请读者注意。

作者简介

TVart是中国具有影响力的电视包装和视频设计培训基地之一，致力于实效性教学方法的研究。如今从TVart毕业的学生已经在全国各地就职，有中央电视台、北京电视台以及各个地方电视台和专业的视频设计公司。

目录

编辑推荐

你准备好了吗？如果没有准备好，先不要开始阅读这本书。因为C4D（Cinema 4D的简称）有一种魔力，一旦你开始接触它，你就再也无法离开它，从此过上和C4D为伴的日子。 本书全面阐述了Cinema 4D R17的建模、材质、灯光、渲染、粒子、动力学、毛发、布料、动画、关节、运动图形、效果器、Xpresso、Thinking Particles、 Body Paint、雕刻、场次等方面的知识，其中雕刻和场次的功能以及曲线的调节较之前的软件版本发生了很大的变化，书中对这部分内容进行了详细的说明，读者能够全方位地了解Cinema 4D这款优-秀的软件。

文摘

序言

影音制作的进阶阶梯：探索数字视觉的无限可能 书籍名称： 影音制作的进阶阶梯：探索数字视觉的无限可能 内容提要： 本书并非针对特定软件版本进行操作流程的线性教学，而是将视角提升至数字视觉艺术的宏观层面，深入剖析从概念诞生到最终成品呈现的全流程技术与艺术原理。它旨在为那些已经掌握基础软件操作，渴望在创意表达和技术实现上寻求突破的影音制作专业人士、自由职业者以及严肃的数字艺术学习者提供一套系统、前瞻性的知识框架和实战策略。 全书内容围绕构建一个高效、高质量的数字内容制作管线展开，覆盖了从项目策划、资产管理、核心渲染技术到后期合成与项目交付的每一个关键环节。我们相信，真正的专业能力来源于对底层原理的深刻理解和对不同工具的融会贯通，而非对某一特定软件界面的死记硬背。 第一部分：视觉叙事与项目前期规划 (The Pre-Production Blueprint) 本部分着重强调制作流程的起点——视觉叙事的构建与严谨的项目管理。 第一章：超越预设：从脚本到动态故事板的深度解析 本章探讨如何将静态文本转化为具有空间感和时间维度的视觉蓝图。内容包括： 叙事节奏的视觉化分析： 如何通过镜头设计、景别选择预先确定影片的情感基调和信息传递效率。 空间构建与环境心理学： 探讨环境设计（Set Design）对角色心理和观众情绪的影响，以及如何利用三维空间定义叙事层次。 动态故事板（Animatic）的制作精要： 侧重于时间轴的精确控制，而非仅是粗略的画面堆砌。重点分析如何在早期阶段利用基础几何体和光照预演来发现潜在的视觉冲突点。 第二章：管线设计与资产管理策略 对于任何规模的制作而言，高效的资产流转是成功的基石。 非线性工作流程的选择与搭建： 比较基于节点的合成流、基于图层的分层工作流在不同项目类型中的适用性，并探讨如何构建兼容多软件环境的通用资产命名规范和版本控制系统（如Perforce或Git在媒体领域的应用基础）。 模型拓扑与优化原则： 深入探讨针对不同渲染引擎（如光线追踪、实时渲染）的模型面数分配策略，高模到低模的合理转换技巧，以及如何平衡视觉细节与渲染效率。 纹理与材质的性能化管理： 不仅关注PBR（基于物理的渲染）的理论，更侧重于UDIM、纹理集打包、Mipmap生成等实际优化手段，确保材质在不同分辨率和距离下的加载速度与准确性。 第二部：核心技术深化与渲染理论 (Advanced Techniques and Rendering Science) 本部分是全书技术核心，聚焦于如何实现照片级真实感（Photorealism）和风格化渲染的高级技巧。 第三章：光影的雕塑艺术：超越默认设置 本章旨在让学习者完全掌握光的物理特性及其在数字环境中的模拟。 全局照明（GI）的原理与调校： 详细解析光线追踪（Ray Tracing）、路径追踪（Path Tracing）和辐照度缓存（Irradiance Caching）的技术差异、收敛速度与噪声控制。 高级材质构建： 探究次表面散射（SSS）在模拟皮肤、蜡质、玉石等半透明物体时的参数设置敏感性；微表面（Microfacet）理论在金属和粗糙表面反射中的实际应用。 体积效果的物理模拟： 雾、烟、云层的密度、吸收率、散射系数的精确匹配，以及如何将这些体积元素与场景中的主要光源进行有效交互。 第四章：动态模拟与物理驱动的真实感 本章关注于布料、流体、粒子系统的可控性与艺术性之间的平衡。 布料解算的艺术化控制： 如何通过约束、力场和预设参数的调整，将纯粹的物理结果转化为符合角色表演需求的“有设计感”的褶皱和动态。 流体（水体与烟雾）的高效解算与缓存策略： 针对大型水体模拟，探讨区域划分、内存优化和外部分层缓存的导入输出标准。 粒子系统的层级化应用： 将粒子系统不仅用于特效（如火花、尘埃），也用于复杂场景的细节补充（如环境微粒、场景烘干效果）。 第三部：后期集成与项目交付 (Post-Integration and Final Delivery) 本部分强调三维制作与二维后期（Compositing）之间的无缝衔接。 第五章：合成驱动的渲染：多通道（AOV）的精细化输出 本书强调，渲染的最终目的不是一张漂亮的图片，而是一组可供后期合成师精确控制的“数据层”。 关键 AOV 通道的解析与选择： 深度剖析如 Z-Depth（景深控制）、Normal Map（法线重建）、Cryptomatte（材质/物体分离）、ID Mask 等通道的实用价值。 “反向合成”思维： 如何预设渲染输出，以应对后期对光照、颜色、锐度等参数的非破坏性修改需求。 色彩管理与色彩空间： 学习 ACES 等行业标准色彩管理流程的基础概念，确保从 Maya/C4D 到 Nuke/After Effects 的色彩一致性。 第六章：项目交付、优化与跨平台发布 本章面向实际工作流程的最终环节。 实时渲染引擎的桥接： 探讨将预烘焙（Baked）资产导入 Unity 或 Unreal Engine 等实时环境的技术要求和优化限制，尤其关注LOD（细节层次）的创建。 高效的视频编码与格式选择： 根据最终媒介（影院、网络、广播）的需求，选择最佳的色彩空间、比特率和编码器，确保在压缩过程中的质量损失最小化。 性能分析与调试： 教授如何利用渲染器内置的性能分析工具，定位渲染瓶颈，并对CPU/GPU资源分配进行精细调优。 目标读者群体： 已熟练掌握至少一种主流三维软件（如Cinema 4D, Maya, 3ds Max）的基础操作，希望向高级灯光、材质或技术指导方向发展的用户。 致力于影视特效、广告制作、动态图形设计（Motion Graphics）领域的专业人士。 正在构建个人或小型工作室制作管线的技术主管或项目经理。 本书价值： 本书拒绝成为软件功能手册的替代品。它提供的是一套“如何像专业技术总监一样思考”的方法论。通过对核心原理的深入理解，读者将能够快速适应新的软件工具，并在面对复杂技术挑战时，迅速定位问题并制定出最优解，真正实现数字视觉艺术创作上的飞跃。它是一本关于效率、质量与未来趋势的指南。

评分☆☆☆☆☆

终于到手了！这本书的包装让我印象深刻，厚实的封面，清晰的印刷，第一眼就让人觉得“值得”。我是一个C4D的初学者，之前看过一些零散的教程，总感觉不成体系，抓不住重点。这次选择《CINEMA 4D R17 完全学习手册 第2版》，纯粹是因为看到“完全学习”这几个字，抱着能系统入门的期望。翻开第一页，序言就写得很有诚意，作者强调了理论与实践相结合的重要性，这让我对后续内容充满信心。我尤其期待的是书中对基础概念的讲解，比如建模的几种主要方式、材质系统的原理、灯光和摄像机的设置等等。很多时候，我会在操作中遇到问题，但却不知道根源在哪里，我希望这本书能帮我拨开迷雾，理解C4D背后的逻辑。而且，R17这个版本，虽然现在有了更新的版本，但我个人觉得对于学习基础操作来说，R17依然是相当成熟和稳定的。许多核心的建模工具和工作流程，在R17中已经非常完善。这本书的“第2版”也说明了作者在不断更新和优化内容，这对于一个不断发展的软件来说至关重要。我迫不及待地想通过这本书，一步步掌握C4D的强大功能，从一个完全不懂的小白，变成一个能够独立创作的初级用户。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对视觉特效和动态图形设计充满热情的设计师，一直以来，C4D都是我心中那个能够实现无限创意的强大工具。这次入手《CINEMA 4D R17 完全学习手册 第2版》，主要是被它“完全学习”和“深入实战”的宣传语所吸引。我不仅仅满足于学会软件的基本操作，更希望能够掌握一些前沿的CG技术，将我的想法转化为震撼人心的视觉作品。我非常期待书中关于X-Particles、Red Giant Trapcode Suite等插件的集成应用讲解。这些插件在动态图形和特效领域扮演着至关重要的角色，如果书中能提供一些结合R17版本特性的实例，那将是无价的。比如，如何使用X-Particles制作复杂的烟雾、火焰、粒子流，如何结合Trapcode Form和Particular实现独特的视觉效果。此外，我也希望书中能涉及一些高级的材质表现技巧，例如次表面散射（SSS）、毛发材质、以及PBR（基于物理的渲染）流程的实践。对于动画方面，书中是否会讲解一些进阶的骨骼绑定、IK/FK切换、以及表情动画的制作方法？我很看重理论与实践的结合，希望通过书中丰富的案例，能够真正地提升我的设计能力和技术水平。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经使用C4D有段时间的用户，我一直在寻找一本能够帮助我深化理解，拓展思路的进阶读物。市面上的教程很多，但往往偏重于某个单一的技巧或者效果，缺乏系统性的梳理。《CINEMA 4D R17 完全学习手册 第2版》的出现，恰好填补了我在这方面的需求。我特别关注书中关于高级建模技术、粒子系统、动力学模拟以及渲染优化方面的讲解。例如，书中是否会详细介绍布尔运算的优化技巧，如何更高效地使用多边形建模工具进行复杂模型的搭建？粒子系统方面，我希望看到关于发射器、粒子生成器、碰撞以及粒子着色等方面的深入剖析。动力学模拟，特别是刚体和软体的交互，如何设置合适的参数来达到逼真的效果，也是我非常期待的部分。而渲染优化，这绝对是决定最终作品质量的关键。书中是否会讲解不同渲染器（如Physical Render，Advanced Render）的特性，以及如何通过调整全局光照、反射、折射等参数来提升渲染速度和画面效果？我希望这本书能提供一些实用的工作流程和案例分析，让我能够举一反三，将书中的知识融会贯通，应用到自己的实际项目中。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有一定C4D基础，但总感觉在创意表现上有所瓶颈的设计师。一直以来，我都在寻求能够激发我灵感，并且提供切实可行解决方案的学习资源。《CINEMA 4D R17 完全学习手册 第2版》这本厚重的书，让我看到了突破瓶颈的希望。我特别期待书中能够分享一些关于高级场景搭建和构图的技巧，比如如何利用C4D的空间感来营造氛围，如何设计具有吸引力的视觉焦点。在动画方面，我希望看到一些关于复杂动画路径的设置，以及如何实现流畅自然的运动轨迹。动态图形（Motion Graphics）是我的主要工作方向，我非常关注书中关于运动图形元素的设计和组合，以及如何利用C4D的Mograph模块来快速生成丰富的动画效果。此外，我对书中关于后期合成的流程也有很高的期待，比如如何将C4D渲染出的素材与After Effects等软件进行无缝的整合，实现更加精美的最终效果。这本书如果能够包含一些行业内的实际案例分析，深入剖析其制作思路和技术难点，那将对我具有极大的启发意义，帮助我将学习到的知识转化为实际的设计能力，创作出更具影响力的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个非常注重细节的学习者，对任何一个软件的学习，我都会力求理解其背后的原理和工作逻辑。《CINEMA 4D R17 完全学习手册 第2版》这本书，从书名来看，似乎就能满足我这样的需求。我之前也接触过一些C4D的教学视频，但总觉得不够深入，很多时候是“知其然，不知其所以然”。我希望这本书能从最基础的概念讲起，比如C4D的坐标系统、层级结构、工作区布局的原理，以及各个核心工具的设计理念。建模方面，我特别关注多边形编辑工具的深入解析，例如点、边、面的选择和编辑技巧，循环切割、倒角、挤出等工具的高级用法，以及如何通过这些工具来构建复杂且优化的模型。材质方面，除了基础的颜色、纹理贴图，我更想了解节点材质（Node Materials）的系统，如何通过节点编辑器构建出逼真且动态的材质效果。灯光和渲染部分，我希望能深入理解全局光照（GI）的工作原理，以及不同GI算法的优缺点，还有如何通过UV展开、贴图烘焙等技术来优化渲染效率。这本书如果能提供一些关于模型拓扑优化、UV布局以及贴图制作的实践经验，对我来说将非常有价值。