具体描述
基本信息
- 商品名称：名家画牡丹百图
- 作者：编者:王宣明//万芾|绘画:齐白石//张大壮
- 定价：39
- 出版社：上海人美
- ISBN号：9787532298044
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2016-07-01
- 印刷时间：2016-07-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：16开
- 包装：平装
- 页数：111
编辑推荐语
王宣明、万芾编的《名家画牡丹百图》收集了齐白石、陆抑非、张大壮等数位名家画牡丹作品，包括写意牡丹、工笔牡丹等几类，局部花头放大，配合文字说明。适合初学者临摹，可作为美术爱好者绘画入门参考用书。《名家画牡丹百图》包括：一、牡丹概述；二、牡丹的结构名称；三、牡丹叶片的特征与画法；四、牡丹花苞的特征与画法；五、牡丹花蕊的特征与画法；六、写意牡丹的画法步骤；七、牡丹范画百图。
内容提要
暂无
作者简介
暂无
目录
一、牡丹概述
二、牡丹的结构名称
三、牡丹叶片的特征与画法
先画干后添叶法
先画干后添叶法
牡丹叶片画法(工笔)
四、牡丹花苞的特征与画法
牡丹花苞画法(写意)
牡丹花苞画法(工笔)
五、牡丹花蕊的特征与画法
雌蕊画法
雄蕊画法
六、写意牡丹的画法步骤
七、牡丹范画百图
用户评价
这本书，我拿到手的时候，就有一种沉甸甸的质感，这不仅仅是重量，更是文化和艺术的分量。《名家画牡丹百图》对我来说，就像打开了一扇通往中国传统绘画艺术的窗户。我一直对牡丹情有独钟，认为它是一种集美丽、高贵、吉祥于一身的花卉，而这本书，则将牡丹的这种特质展现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中那些水墨牡丹，画家们用极简的笔触，寥寥数笔，就勾勒出了牡丹的骨骼和神韵，墨色的浓淡干湿变化，仿佛自带一种生命的力量，那种飘逸洒脱的美，让人心旷神怡。再看那些色彩鲜艳的工笔牡丹，更是精雕细琢，花瓣的质感、光泽，甚至是细微的纹理，都表现得栩栩如生，仿佛能感受到花瓣上沾染的露珠，闻到淡淡的花香。让我印象深刻的是，书中收录的画作风格各异，有的画作充满了帝王般的华贵气息，有的则显得温婉秀丽，充满了闺阁情趣，还有的则带着几分孤傲，遗世独立。这种多样性，充分展现了画家们对牡丹不同角度的理解和情感的表达。这本书不仅仅是一本画册，更是一本关于中国传统美学的百科全书，让我每一次翻阅，都能从中获得新的感悟和启发。
评分拿到《名家画牡丹百图》的时候，我简直像个发现宝藏的孩子，立刻就被它的内容吸引住了。我一直觉得牡丹这种花，本身就带有一种与生俱来的王者之气，所以对描绘牡丹的作品总是特别关注。而这本书，真的是把牡丹的美发挥到了极致。我尤其喜欢那些采用没骨法的画作，那种晕染开来的色彩，让牡丹的花瓣看起来特别饱满、富有立体感，像是刚从露水中沾染了湿气，晶莹剔透。画家们对光影的运用也相当巧妙，每一朵牡丹仿佛都沐浴在阳光下，花瓣的阴影和亮部对比鲜明，使得整体画面更加生动。而且，书中对牡丹的描绘不仅仅停留在花朵本身，还加入了许多衬景，比如苍劲的枝干、飘逸的绿叶，有时甚至还有翩翩起舞的蝴蝶或者辛勤劳作的蜜蜂，这些细节的加入，让画面充满了生机和故事感。我甚至觉得，通过这些画作，我能感受到不同时代、不同画家对于牡丹的理解和情感投入。有的画作充满了富丽堂皇的帝王气象，有的则显得温婉秀丽，充满了闺阁情趣。这本书的排版设计也相当用心，每一幅画都得到了充分的展示，色彩还原度很高，让我感觉就像置身于一个艺术的殿堂。我常常会在晚上，泡上一壶茶，静静地翻阅这本书，感受每一幅画带来的视觉冲击和心灵的宁静。这不仅仅是一本画册，更是一种精神的享受，一种对美的极致追求的体现。
评分拿到《名家画牡丹百图》这本书的时候，我心里其实是有着满满的期待的，因为我一直觉得，牡丹在中国文化中扮演着举足轻重的角色，它不仅是富贵的象征，更是国泰民安的美好愿景。而这本书，真的让我大饱眼福，仿佛置身于一个牡丹的艺术花园。我特别欣赏书中那些运用了传统水墨技法的画作，画家们用浓淡干湿不同的墨色，勾勒出牡丹花瓣的层次感和立体感，寥寥几笔，却意境深远，那种洒脱写意的美，让人心旷神怡。同时，书中也不乏精美的工笔画，画家们细致入微地刻画每一片花瓣的纹理和色彩，将牡丹的雍容华贵展现得淋漓尽致，仿佛能闻到淡淡的花香。让我惊叹的是，书中对牡丹的描绘角度非常丰富，有的是全景展示，有的是特写局部，有的则是从侧面或背面描绘，通过不同的视角，展现了牡丹的千姿百态。而且，书中还融入了一些题跋和诗句，这些文字与画面相互辉映，更增添了画作的文化内涵和艺术魅力。这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于牡丹的艺术史，让我对中国传统绘画和牡丹文化有了更深的理解和感悟。
评分刚拿到《名家画牡丹百图》的时候，我以为它会是一本比较枯燥的画册，毕竟“名家”和“百图”听起来就很有学术性。但事实完全出乎我的意料，这本书简直就是一本视觉的盛宴，让人爱不释手。我一直觉得牡丹是一种非常有气场的花，而这本书里的画作，更是将这种气场发挥到了极致。我特别喜欢那些将牡丹与自然环境巧妙结合的画作，比如，有的画作将盛开的牡丹置于山石之间，绿叶掩映，显得格外清雅脱俗；有的则将牡丹画在庭院里，配以回廊假山，更增添了几分富丽堂皇的皇家气派。画家们对于色彩的运用也堪称一绝，无论是浓墨重彩的描绘，还是淡雅写意的晕染，都恰到好处地展现了牡丹的色彩之美，从娇嫩的粉色到炽热的红色，再到纯洁的白色，每一种色彩都充满了生命力。而且，我注意到书中不仅收录了盛开的牡丹，还有含苞待放的蓓蕾，以及花瓣微微卷曲的成熟之态，这种对不同生命阶段的细腻捕捉，让画面更加生动和富有意趣。这本书的编排也非常人性化，每一幅画作都有足够的空间展示，色彩还原度很高，让我仿佛置身于一个大型的牡丹画展之中。每一次翻阅，都能从中发现新的亮点，感受艺术家们独特的审美情趣和高超的艺术技巧。
评分我必须说，这本《名家画牡丹百图》的出现，绝对是艺术爱好者的福音。作为一个长期关注中国绘画尤其是花鸟画的爱好者，我一直认为牡丹是中国传统绘画中最能体现“盛世美景”的一种意象。而这本书，可谓是汇集了历代描绘牡丹的精华之作。我印象最深刻的是其中几幅水墨牡丹，画家运用了大写意的笔法，寥寥数笔，却勾勒出了牡丹的形态万千，浓淡干湿的变化，赋予了牡丹蓬勃的生命力。那种气韵生动，仿佛一挥而就，却又是经过深厚功力的沉淀。而另一些工笔画，则展现了另一种极致的美。细致入微的勾勒，精准的色彩搭配，将牡丹花瓣的质感、光泽，乃至花蕊的纤细都表现得淋漓尽致，仿佛能透过画面感受到花瓣上细微的绒毛。书中对于牡丹的描绘，不仅仅是形似，更是神似。每一位画家都赋予了牡丹不同的性格，有的雍容华贵，气势磅礴；有的娇羞妩媚，暗香浮动；有的则带着几分孤傲，遗世独立。这种对“神”的把握，是这本书最令人称道的地方。我常常会在阅读的过程中，尝试去揣摩画家的创作意图，去感受他们想要通过牡丹传达的情感。这本书的意义，远不止于欣赏精美的画作，它更是一种文化的传承，一种对中国传统艺术精神的解读。
评分作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的普通爱好者，我一直认为牡丹是中国绘画中最能体现“国色天香”意境的题材之一。《名家画牡丹百图》这本书，无疑是一部集大成的作品，它收录了众多名家的精品力作，让我大开眼界。我特别着迷于那些水墨牡丹，画家们运用精湛的笔墨技法，将牡丹的形态和神韵表现得淋漓尽致，笔墨间的浓淡干湿变化，赋予了牡丹蓬勃的生命力，那种写意的美，充满了东方韵味。而另一些工笔牡丹，则更是精雕细琢，色彩艳丽而不俗气，花瓣的质感和层次感都表现得惟妙惟肖，仿佛触手可及，让我深深地感受到了画家对牡丹的热爱和对艺术的极致追求。书中对牡丹的描绘，不仅有盛开时的绚丽，也有含苞待放的娇羞，更有花瓣微微卷曲的成熟之美，这种对生命不同阶段的细腻捕捉，让画面更加生动和富有故事性。让我印象深刻的是，书中还融入了一些诗词题跋，这些文字与画面相互呼应，进一步丰富了画作的内涵，也让我对画家们的情感和创作意图有了更深的理解。这本书的装帧设计也非常精美，纸质优良，印刷清晰，每一幅画作都能得到完美的呈现，让我每一次翻阅，都仿佛置身于一个高雅的艺术展览之中，获得心灵的洗礼。
评分坦白讲，拿到《名家画牡丹百图》的时候，我内心是有些忐忑的，毕竟“名家”和“百图”这两个词，总是会让人对质量和内容有很高的期待。但当我真正翻开它的时候，所有疑虑都被打破了，取而代之的是深深的震撼和喜悦。这本书收录的画作，真的是跨越了不同的时代和流派，却都围绕着牡丹这一主题，展现了其无与伦比的魅力。我特别欣赏那些写意牡丹，画面疏朗有致，墨色浓淡变化丰富，寥寥几笔就勾勒出牡丹的骨骼和神韵，笔墨间透露出画家深厚的功力。而那些工笔牡丹，则更是精雕细琢，色彩绚丽而不艳俗，花瓣的层次感和质感都表现得惟妙惟肖，仿佛能闻到淡淡的花香。书中对牡丹的形态描绘也极其丰富，从初绽的蓓蕾，到怒放的盛期，再到花瓣微微卷曲的衰败之美，都得到了充分的展现，体现了画家对生命周期细致入微的观察。更让我感动的是，许多画作不仅仅是单纯的牡丹描绘，还融入了诗词、题跋，以及一些巧妙的配景，如绿叶、竹子、岩石等，这些元素不仅丰富了画面，更增添了画作的文化内涵和意境。这本书的装帧设计也很精美，纸质优良，印刷清晰，让每一幅画作都能以最饱满的状态呈现。每一次翻阅，都是一次视觉和心灵的盛宴。
评分我一直认为，牡丹是中国花卉艺术中最具代表性的题材之一，它象征着富贵、吉祥和繁荣，而《名家画牡丹百图》这本书，简直就是将牡丹的这种精神完美地呈现在了我的眼前。当我翻开这本书的时候，我被眼前的一幅幅画作深深地吸引住了。有的是用浓墨重彩描绘，色彩鲜艳夺目，花瓣饱满厚重，充满了富丽堂皇的气息，让人一看就觉得喜庆吉祥。有的是用淡墨写意，笔触简练，却意境深远，通过墨色的浓淡干湿变化，巧妙地勾勒出牡丹的形神，有一种超凡脱俗的美感。我特别喜欢其中几幅，画家在描绘牡丹的同时，还巧妙地融入了其他元素，比如展翅欲飞的蝴蝶，或者在枝头鸣唱的小鸟，这些生动的细节，让画面充满了生命力，也让整幅画作的故事性更强。而且，这本书收录的画家都是名家，他们的功力深厚，对牡丹的理解也各不相同，所以呈现出来的画风也多种多样，有的是严谨工致，一丝不苟，有的是豪放洒脱，气势磅礴。这种多样性，让我在欣赏艺术的同时，也能够领略到不同时代、不同画家对于同一主题的独特诠释。这本书不仅是一本画册，更是一本艺术的宝典，让我对中国传统绘画有了更深的认识和理解。
评分我一直认为，牡丹在中国绘画中占有极其重要的地位，它不仅仅是一种花卉，更是一种精神的象征。《名家画牡丹百图》这本书，真的让我对牡丹有了更深刻的认识和欣赏。我特别喜欢其中一些写意牡丹，画家用泼墨写意的手法，将牡丹的奔放与洒脱表现得淋漓尽致，仿佛能感受到花朵在风中摇曳生姿，那种生命力的勃发，让人赞叹不已。而另一些工笔画，则展现了牡丹的细腻与精致，花瓣的层次感，色彩的过渡，都处理得非常到位，让人仿佛能触摸到花瓣柔软的质感。书中对牡丹的描绘，不仅仅局限于花朵本身，还常常会融入一些景物，比如苍劲的松树、秀丽的竹子，或者飞舞的蝴蝶，这些巧妙的衬景，不仅丰富了画面的层次感，更增添了画作的意境和故事性。让我印象深刻的是，书中收录的画作来自不同的时代和画家，每一位画家都用自己独特的视角和笔触，赋予了牡丹不同的生命和情感。有的画作充满了富丽堂皇的皇家气息，有的则显得温婉柔美，充满了女性的娇媚。这种多样性，让我领略到了中国传统绘画的博大精深。这本书不仅仅是一本画册，更是一种文化的传承，一种对美的极致追求的体现。
评分这本《名家画牡丹百图》简直是我近期最惊喜的阅读体验了，虽然我并不是一位专业的艺术评论家，但作为一个对中国传统文化充满热情的普通读者，我一直对牡丹情有独钟，认为它象征着富贵、吉祥和繁荣。收到这本书的时候，我感到无比的期待，拆开包装的那一刻，扑面而来的不仅仅是纸张的墨香，更是那些跃然纸上的生命力。我迫不及待地翻开第一页，映入眼帘的是一幅幅精妙绝伦的牡丹画作，每一幅都仿佛拥有自己的故事和灵魂。我特别喜欢其中一幅，画家用极其细腻的笔触勾勒出花瓣的层次感，那层层叠叠的粉色，从含苞待放的娇嫩到盛开时的雍容华贵，色彩的过渡自然而又丰富，仿佛能闻到淡淡的花香。再看那些绿叶，并非简单的背景，而是与牡丹相互辉映，或浓或淡，或疏或密，都恰到好处地衬托出花朵的风采。更令我赞叹的是，书中收录的画作风格多样，有工笔的细腻，也有写意的洒脱，但无一例外，都将牡丹的“国色天香”展现得淋漓尽致。有的画作以水墨淋漓的方式描绘，笔走龙蛇间，牡丹的形态生动而富有动感；有的则采用色彩浓郁的写实手法，每一片花瓣的纹理都清晰可见，仿佛触手可及。阅读这本书的过程，就像是在与历代名家进行一场跨越时空的对话，感受他们对牡丹不同角度的理解和表达，每一次翻页都充满了惊喜和发现。这本书不仅仅是一本画册，更是一本关于美学、关于生命、关于中国传统艺术的百科全书，让我受益匪浅。
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