西方绘画大师经典佳作 艺术三杰(高清细节版)(彩印) 艺术绘画 绘画名家 油画技巧 牛雪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京新脚步图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115381163

商品编码：27242132405

丛书名： 西方绘画大师经典佳作 艺术三杰(高清细节版)

出版时间：2015-02-01

商品参数

 

西方绘画大师经典佳作 艺术三杰(高清细节版)
	定价	98.00
	出版社	人民邮电出版社
	版次	1
	出版时间	2015年02月
	开本	大16开
	作者	牛雪彤，唐一帆著
	装帧	平装
	页数	256
	字数	537000
	ISBN编码	9787115381163

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

目录
Chapter 1 “艺术三杰”生平概述（列奥纳多?达?芬奇、米开朗基罗?博纳罗蒂、拉斐尔?桑西）
Chapter 2 列奥纳多?达?芬奇（1452年－1519年）
圣母、圣婴和两位天使
对于麦当娜的研究
受胎告知
圣告图
吉内佛拉?班其肖像
圣母与圣婴
基督受洗
圣母和圣婴
三贤王的膜拜
音乐家肖像
维特鲁威人
圣母子
戴着花环头饰的年轻人的画像
对四个马腿的研究
抱银鼠的女子
对马术纪念碑的研究
美丽的费罗尼埃
岩间圣母
一位女士的画像
使徒的半身像
圣母Mladentsem
纳西斯
一位男人的肖像
后的晚餐
圣母子与施洗约翰
圣母Mladentsem
圣母子、圣安妮和施洗者圣约翰
一位年轻女士的画像
圣母Mladentsem
卢克雷齐娅
金星
年轻女人的肖像
救世主
基督
伊莫拉的计划
蒙娜丽莎
蒙娜丽莎的副本
两个战士的头部研究
牧羊人的崇拜
丽达与天鹅
牧羊人的崇拜
用六弦琴的绿色天使
用琵琶的红色天使
莎乐美与施洗者圣约翰的头
妇女的头部
一位女士的画像
莎乐美与施洗者圣约翰的头
施洗者圣约翰
圣母子与施洗者圣约翰
哀悼基督
麦当娜登基
圣母 Mladencem
圣女玛丽?德莲
基督在医生中间
圣母和圣婴
酒神巴卡斯
洪水
圣贝纳迪诺卢伊尼追随者
Chapter 3 米开朗基罗?博那罗蒂（1475年－1564年）
圣安东尼受难记
圣母画像
男人的头部
荣耀归于上帝
圣母报喜
三个站立的人
埋葬
两个裸体男人
对于男性的研究
裸体
狗
利比亚女先知
西斯汀礼拜堂的天花板，修复后的创世纪的太阳和月亮
西斯汀礼拜堂的天花板，修复后的 大洪水
西斯汀礼拜堂的天花板，修复后的创造亚当
男性裸体
男性裸体
女性头部
对利比亚女巫的研究
头像
人物研究
西斯汀礼拜堂的天花板，修复后的原罪与逐出乐园
德耳菲女先知
朱迪斯与赫罗弗尼斯
基督和圣母的祈祷
一个烛台的设计
哀歌
西斯廷教堂的天花板示意图
主显节
一组胳膊的研究
天使报喜
建筑
柱头
手和手臂
女巫的研究，一个男人的头部
人物研究
对罗马门的研究
爱奥尼亚式的柱子
神圣家庭
丽达与天鹅
圣母、基督和孩子
男性裸体画
裸体
弓箭手射击
人类生活的梦想
马上的两位裸体人
研究男人
法厄同的秋天
后的审判
基督和撒玛利亚的妇人
西斯汀礼拜堂，后的审判
教皇尤利乌斯二世陵墓的设计
Chapter 4 拉斐尔?桑西（1483年－1520年）
丘比特与葡萄酒
圣塞巴斯蒂安
阿西西的圣方济各
帕多瓦的圣安东尼
一位老人的肖像
被钉在十字架的基督
圣母加冕
两个基督
伊丽莎白冈萨加肖像
大天使圣迈克尔与龙
持石榴的圣母
圣母的婚礼
康那斯圣母
寓言（骑士的梦想）
圣母子在圣徒中登基
圣乔治大战恶龙
一位男人的肖像
优雅三女神
在花园里苦恼
到基督受难地之行
圣母子
圣母子
抱着独角兽的年轻女子肖像画
圣母与圣婴
圣母与幼年圣约翰
圣乔治大战恶龙
马达莱娜多尼肖像
安乔罗?东尼画像
草地上的圣母
粉红色圣母
绿野的圣母
下葬
圣家庭
圣母子与施洗约翰
圣婴家庭（小型家族）
埃斯特黑齐圣母像
尼克里尼―考珀圣母像
在景观中正在阅读的圣母子，旁边有两个基路伯头
洛雷托圣母像
圣母子（麦金托什麦当娜）
缪斯的头像
先知何西阿约拿
阿尔巴圣母
圣母子和施洗婴儿
蓝冠圣母
西斯廷圣母
拉斐尔的神圣家庭， 托拜厄斯和圣杰罗姆
巴尔达萨雷伯爵的画像
裸体研究
佛罗伦萨银行家宾铎?阿尔脱维提画像
一位年轻人的肖像
托马索Inghirami的肖像
捕鱼的奇迹
韦拉塔女士
红衣主教比比安拿肖像
背负十字架的基督
大天使和圣母玛丽亚
橡树下的神圣家族
神圣家族（珍珠）
大天使圣米迦勒与撒旦
圣迈克尔和撒旦
教皇利奥十世和两个红衣主教
乔安娜阿拉贡的肖像
玫瑰圣母
内容介绍
　　文艺复兴是西方近代史上一场伟大的精神改革，它对西方绘画艺术乃至整个美术领域都产生了巨大的影响。14世纪至16世纪意大利文艺复兴时期，绘画艺术趋于成熟，其代表画家被誉为“艺术三杰”，他们分别是列奥纳多?达?芬奇、米开朗基罗?博纳罗蒂和拉斐尔?桑西。
　　列奥纳多?达?芬奇的绘画艺术深刻、高超，米开朗基罗?博纳罗蒂的创作形式伟大又充满激情，拉斐尔?桑西的作品风格优雅、秀美，“艺术三杰”用自己的作品向世人展示了文艺复兴鼎盛时期的壮观景象，留下了难以逾越的艺术成就。
　　《西方绘画大师经典佳作 艺术三杰》图文并茂地叙述了“艺术三杰”的生平与艺术创作经历，共收录三人超过100幅具代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他们的一生，书中分别列举了列奥纳多?达?芬奇、米开朗基罗?博纳罗蒂和拉斐尔?桑西每个人的代表作品，并附有这些作品的高清细节图以使读者对作品的理解更加深刻。
　　《西方绘画大师经典佳作 艺术三杰》对“艺术三杰”和他们的作品进行了系统性的介绍，阅读本书读者可以领略“艺术三杰”画作的无限魅力。书中的图片极其精美，机具观赏性，对读者来说是一场难得的视觉盛宴。本书适合艺术爱好者以及各大院校艺术相关专业的学生阅读。

关联推荐
　　达芬奇的深刻、米开朗基罗的伟大、拉斐尔的甜美，他们都能以自己的巨灵之手把一种风格发挥到。他们与生活的对峙，就是理想与现实的对峙。就是永恒与瞬间的对峙。他们生来就是为了永恒的！大家有关文艺复兴时期的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔这三位艺术大师的了解，大概就有类似的状况。应该承认，上述三位大师的名字都是许多人耳熟能详的，对于他们的生平以及代表作，大抵也都有一些依稀的印象，但如果要让某一位非专业的人士对他们的生平作一完整的介绍，或者将他们的作品加以深入评析，似乎又有些勉为其难。《西方绘画大师经典佳作 艺术三杰》以编年的形式，介绍了达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔一生中*著名的画作，使读者熟悉作品及其创作背后的故事，并配有高清大图以展示作品的细节，本书对于艺术专业的学生和艺术爱好者有很强的指导意义，是集收藏和学习为一体的高品质画册。
值得一提的是，为方便读者阅读，全书采用特殊装帧工艺，可180度平铺展开。 

《西方绘画大师经典佳作：艺术三杰（高清细节版）（彩印）》是一部深入探索西方艺术史上的三位巨匠——莱昂纳多·达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔——辉煌成就的艺术读物。本书以高清细节的彩印呈现，精选了这三位文艺复兴时期最杰出的艺术家创作的代表性作品，并对其艺术风格、创作技法、思想内涵以及对后世艺术发展的影响进行了详尽的阐述。 内容梗概： 本书分为三个主要部分，分别聚焦于达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔这三位被誉为“艺术三杰”的大师。 第一部分：莱昂纳多·达·芬奇——永恒的探求者 莱昂纳多·达·芬奇，一位集画家、雕塑家、建筑师、音乐家、科学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师、植物学家和作家于一身的百科全书式天才。他不仅是艺术史上的巨人，更是人类智慧的象征。 生平与背景： 本部分将追溯达·芬奇的生平轨迹，从他出生在托斯卡纳小镇芬奇，到他在佛罗伦萨、米兰、罗马等地游历创作的经历。重点会介绍他早年在安德烈·德尔·委罗基奥（Andrea del Verrocchio）工作室的学习经历，这段经历为他日后精湛的绘画技巧奠定了坚实的基础。同时，也会探讨当时意大利文艺复兴时期的社会文化环境，以及人文主义思想对达·芬奇艺术创作的深刻影响。 艺术风格与技法： 达·芬奇的艺术风格以其对自然的高度观察、对光影的精妙运用以及对人物心理的深刻洞察而闻名。本书将详细解析他标志性的“晕涂法”（Sfumato），这种技法通过微妙的色彩过渡和模糊的轮廓线，创造出柔和、朦胧的视觉效果，赋予画面人物生命力和神秘感。例如，在《蒙娜丽莎》中，达·芬奇运用晕涂法将人物的笑容描绘得既神秘又引人入胜，至今仍是艺术史上的未解之谜。此外，还会探讨他如何运用“明暗对照法”（Chiaroscuro）来塑造体积感和空间感，以及他对解剖学的深入研究如何体现在他作品中人物的精准描绘上。 经典作品解析： 《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）： 作为世界上最著名的肖像画，本书将从构图、色彩、人物表情、背景处理等多个角度，对其进行深入细致的解读。分析其永恒魅力的来源，以及历史上围绕这幅画的种种传说和研究。 《最后的晚餐》（The Last Supper）： 这幅壁画以其戏剧性的构图、对人物情感的精准捕捉以及对透视法的创新运用而载入史册。本书将剖析耶稣说出“你们中间有一个人要卖我了”这句话时，十二门徒各自不同的反应，以及达·芬奇如何通过人物的姿态、表情和眼神来表现复杂的人类情感。 《维特鲁威人》（Vitruvian Man）： 这幅素描不仅展现了达·芬奇对人体比例的数学研究，更是文艺复兴时期人文主义精神的完美体现，将人置于宇宙的中心，强调人与自然的和谐统一。 其他作品： 还会选取达·芬奇的其他重要作品，如《岩间圣母》、《施洗约翰》等，从其宗教题材的描绘、对自然景致的刻画以及对人物精神世界的探索等方面进行分析。 科学探索与艺术的融合： 达·芬奇的艺术与科学是密不可分的。本书将着重介绍他如何将科学研究的成果，如对人体结构、光学、水力学、植物学等的观察和理解，融入到他的艺术创作中，使其作品不仅具有审美价值，更蕴含着深刻的科学智慧。 第二部分：米开朗琪罗——雕塑之神与色彩的巨匠 米开朗琪罗·博那罗蒂，一位以雕塑闻名于世，却也在绘画和建筑领域留下了不朽杰作的艺术巨匠。他以其磅礴的气势、强烈的个人情感表达和对人体力量的极致描绘而独树一帜。 生平与背景： 介绍米开朗琪罗充满激情与斗争的一生，他与教皇、权贵之间的复杂关系，以及他那充满个人色彩的艺术追求。重点会提及他在佛罗伦萨的早期学习经历，以及他对古典雕塑的崇拜。 艺术风格与技法： 米开朗琪罗的艺术风格以其雄浑的力量感、宏伟的叙事性和对人体的理想化表现而著称。他尤其擅长处理肌肉、骨骼的结构，将人体刻画得充满力量和生命力。本书将深入分析他雕塑作品中表现出的“动态中的静态”以及“静态中的动态”，如何通过肌肉的张力、身体的扭曲来传达人物内心的情感和力量。在绘画方面，他同样运用了强烈的明暗对比和精湛的解剖学知识，将人物塑造得如同立体的雕塑一般。 经典作品解析： 《大卫》（David）： 这座大理石雕塑是文艺复兴时期人体雕塑的巅峰之作，米开朗琪罗以极其精湛的技艺，将大卫的力量、勇气和智慧凝聚于一尊年轻而健美的身体之中。本书将从比例、肌肉线条、神态表情等多个角度，剖析其艺术价值和象征意义。 西斯廷礼拜堂天顶画（Sistine Chapel Ceiling）： 这是米开朗琪罗最宏伟的绘画作品之一，描绘了《圣经》创世纪的故事。本书将选取其中的经典场景，如《创造亚当》，详细解析其构图的巧妙、色彩的运用以及人物造型的张力。同时，也会探讨他如何克服巨大的创作困难，以惊人的毅力完成了这幅巨作。 《最后的审判》（The Last Judgment）： 位于西斯廷礼拜堂祭坛墙上的这幅壁画，展现了末日审判的宏大场面，人物众多，情感复杂，充满了戏剧性和宗教的庄严感。本书将深入解读画中人物的悲喜、恐惧与希望，以及米开朗琪罗对人类命运的深刻思考。 雕塑作品： 除了《大卫》，还会分析他的《摩西》、《圣母怜子》等雕塑作品，探讨其在表现宗教情感、人物精神和雕塑技法上的独到之处。 建筑与诗歌： 提及米开朗琪罗在建筑领域的贡献，如圣彼得大教堂的穹顶设计，以及他作为一位诗人，其诗歌创作如何反映了他内心深处的艺术情感和哲学思考。 第三部分：拉斐尔——和谐与完美的化身 拉斐尔·桑蒂，以其优雅的画风、和谐的构图、纯净的色彩和对人物理想美的塑造而著称。他集前两位大师之长，并在此基础上发展出自己独特的风格，成为文艺复兴盛期最受欢迎的画家之一。 生平与背景： 介绍拉斐尔充满传奇色彩的短暂一生，他早年师从佩鲁吉诺（Perugino），后又受到达·芬奇和米开朗琪罗的影响，并在罗马达到了艺术事业的巅峰。他的作品以其温文尔雅、和谐宁静的风格，深受教皇和各界人士的喜爱。 艺术风格与技法： 拉斐尔的艺术风格强调平衡、和谐、清晰和优美。他擅长运用柔和的色彩，清晰的线条，以及流畅的构图来营造一种宁静、典雅的氛围。本书将重点分析他如何通过对人物姿态、眼神和表情的精妙处理，来展现人物的内在美和精神气质。他尤其擅长描绘圣母玛利亚的形象，赋予其温柔、慈爱而又神圣的气质。 经典作品解析： 《雅典学院》（The School of Athens）： 这幅巨大的湿壁画是拉斐尔在梵蒂冈教皇宫创作的最著名的作品之一，描绘了古希腊哲学家们的群像。本书将详细解读画中人物的身份、他们的对话和互动，以及拉斐尔如何通过严谨的透视和构图，将复杂的场景处理得既有序又生动。重点会解析画中心人物柏拉图和亚里士多德的姿态和象征意义，以及画面中对古典哲学的推崇。 圣母子系列（Madonnas）： 拉斐尔创作了众多以圣母子为题材的作品，如《西斯廷圣母》、《圣礼的辩论》（与《雅典学院》并列）等。本书将选取其中的代表作，分析其构图的特点、色彩的运用以及圣母子之间流露出的母爱和神圣感，探讨这些作品如何成为西方艺术史上经典的圣母形象。 肖像画： 拉斐尔也是一位杰出的肖像画家，他为许多贵族和教皇创作了肖像。本书将选取其中的优秀作品，分析其写实性、人物的性格刻画以及对服饰和环境细节的描绘。 其他作品： 还会选取拉斐尔的《圣乔治与龙》、《花园中的圣母》等，从其对叙事性、色彩运用和人物造型等角度进行赏析。 综合与创新： 探讨拉斐尔如何集前人之长，并在此基础上进行创新，形成了自己独特的、融汇古典与人文精神的风格，为后世艺术家树立了典范。 本书的特色： 高清细节呈现： 利用先进的印刷技术，本书能够以惊人的清晰度呈现原作的每一个细节，让读者能够近距离欣赏大师们精湛的笔触、细腻的色彩层次和丰富的纹理质感，仿佛置身于原作之前。 详尽的艺术分析： 每一幅作品都配有深入浅出的艺术分析，从历史背景、创作技法、构图美学、色彩运用到象征意义，全方位解读作品的内涵，帮助读者建立起对艺术作品的深刻理解。 彩印视觉盛宴： 全书采用高质量彩色印刷，真实还原作品的色彩，为读者带来一场视觉的盛宴，让艺术的魅力在纸页间得以淋漓尽致地展现。 艺术史脉络梳理： 本书不仅是作品的集锦，更是一部引导读者理解西方艺术史发展脉络的导览。通过对“艺术三杰”的深入研究，读者可以清晰地看到文艺复兴时期艺术的辉煌成就，以及他们如何为后世艺术奠定了坚实的基础。 通俗易懂的语言： 尽管内容深刻，本书的语言力求通俗易懂，避免使用过于晦涩的专业术语，让广大艺术爱好者都能轻松阅读，享受艺术的乐趣。 《西方绘画大师经典佳作：艺术三杰（高清细节版）（彩印）》是一本集艺术鉴赏、艺术史学习、艺术技法探索于一体的珍贵读物，无论是艺术专业人士还是普通艺术爱好者，都能从中获得丰富的知识和无尽的艺术享受。本书将带领读者穿越时空，与三位伟大的艺术大师进行一次深度对话，感受他们不朽的艺术魅力，领略人类文明的璀璨光辉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足以让人眼前一亮，经典的色彩搭配，简洁而又不失格调，妥妥地透露出艺术的气息。拿到手里，触感温润，纸张的厚度和光滑度都恰到好处，翻页的时候甚至能感受到一种仪式感。我尤其喜欢它印刷的品质，那种高清的细节呈现，简直是把博物馆搬回了家。那些大师的笔触，颜料的堆叠，甚至是画布的纹理，都清晰可见，仿佛时间都凝固在了那一瞬间。作为一名业余绘画爱好者，我常常会对着这些高清的图像反复揣摩，试图从中捕捉到大师们构图、色彩运用以及光影处理的精髓。虽然我并非专业人士，但这本书却让我感受到了一种前所未有的亲近感，仿佛我能与那些伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话。书中的排版也很用心，不会显得拥挤，留白恰到好处，让观赏体验更加舒适。即使只是随意翻阅，也能被那些震撼心灵的作品所吸引，沉浸其中，忘记了时间的流逝。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大惊喜，在于它不仅仅是给艺术爱好者准备的，甚至对那些对艺术不太了解的读者，也能产生巨大的吸引力。我曾经向一位对绘画几乎一无所知的家人推荐这本书，他一开始只是随意翻翻，结果却越看越入迷，甚至开始主动询问关于某些画作的信息。这充分说明了这本书在内容选择和呈现方式上的成功之处。它没有选择晦涩难懂的艺术理论，而是聚焦于那些最经典、最能打动人心的作品，用一种引人入胜的方式讲述艺术的故事。我尤其欣赏书中对细节的强调，那些高清的放大图，让我能够近距离观察到大师们精湛的技艺，比如笔触的粗细变化，色彩的微妙过渡，甚至是画布上细微的裂痕。这些细节的处理，让原本宏大的艺术作品，变得更加真实可感，也让普通读者能够从中学习到一些绘画上的基本原理和技巧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名学习油画多年的学生，我一直在寻找能够真正指导我提升绘画技艺的书籍。而这本书，在我看来，绝对是其中的佼佼者。虽然它没有直接提供“一招鲜”的油画技巧教程，但它所展示的那些大师的经典作品，本身就是最好的教科书。我反复研究画作中光影的运用，学习色彩是如何被巧妙地搭配和叠加，观察构图是如何引导观者的视线，以及艺术家们是如何通过笔触来塑造物体质感。书中对细节的放大处理，更是让我能够清晰地看到颜料的厚度、笔刷的痕迹，甚至是画布的纹理。这些都是在课堂上很难获得如此直观的体验。我常常会将书中的某幅画作与我自己的练习作品进行对比，找出自己的不足之处，然后尝试着去模仿大师的笔法和色彩处理方式。这本书不仅仅是提供了灵感，更是提供了学习的方向和方法，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，欣赏艺术品的过程，就像是在和一位伟大的灵魂进行对话。而这本书，则为我搭建了这样一座桥梁。我不再是被动地接受信息，而是能够主动地去探索、去理解。书中的每一幅画作，都仿佛是一个独立的宇宙，有着它自己的故事和情感。我会被伦勃朗的光影魅力所震撼，为维米尔宁静的画面所感动，为梵高的热情奔放所感染。更重要的是，这本书让我明白了，艺术并不仅仅是技巧的展现，更是情感的表达，是人类精神世界的折射。我喜欢那种沉浸在画作中，感受艺术家情感的体验，这种体验是如此的纯粹和深刻，能够净化心灵，拓展视野。这本书让我对艺术的理解，从“看”变成了“感”，从“知”变成了“悟”，这对我来说，是意义非凡的。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对西方绘画的了解仅限于一些非常表面的认知，可能也就是知道几幅传世名作的名字。但自从接触了这本书，我的整个艺术世界都被打开了。它不仅仅是简单地罗列了画作，更像是为我打开了一扇了解艺术史的窗户。我开始去关注那些画作背后的故事，了解艺术家们的创作背景和人生经历，这些信息让我在欣赏艺术品时，多了一层更深刻的理解。那些曾经遥不可及的艺术大师，因为这本书的介绍，变得鲜活起来，他们的情感、他们的挣扎、他们的对美的追求，都通过文字和图像淋漓尽致地展现出来。我特别喜欢书中对每位艺术家及其代表作的解读，语言通俗易懂，但又充满了专业性和深度，既不会让人望而却步，又能提供非常有价值的见解。我常常会花很多时间去阅读这些文字，然后再次回到画作本身，带着新的视角去品味，每一次都有新的发现和感悟。