旨在“解读”名画
第一章
《最后的晚餐》为何是杰作？
——达•芬奇
《最后的晚餐》的两个含义
背对而坐的使徒
如何分辨犹大？
宴会的绘画
《最后的晚餐》的展开
身临其境与眼神的自然引导
静态构图与动势描写
不幸的历史
《最后的晚餐》为何是杰作？
第二章 创世记——米开朗琪罗
世界的起源
“拟人像”与“预表”
画出时间
世界的终结
第三章 亚当和夏娃——马萨乔
被逐出“乐园”的人类
文艺复兴的人体表现
“男性中心主义”的世界观
被继承的“原罪”
“未述之事”的画法
“旧约”的开始
第四章 入浴的苏珊娜——丁托列托
被污蔑的苏珊娜
“正典”与“外典”
裸体与故事
从故事到造型
第五章 拔士巴的淫行——伦勃朗
明君之过
作品反映的现实
传承的图像
画家们的“回答”
引入同时代的风俗
超越故事的表现
大卫与歌利亚
围绕大卫的表现
另一封信
第六章 《雅歌》与莎乐美的舞蹈——莫罗
诗中之诗
“夺子之争”与所罗门的审判
会见示巴女王
《圣经》的三个时代
“希罗底之女”与施洗者约翰
莎乐美的变身
《雅歌》与莎乐美的爱情
“ 命运之女”的姿势
第七章 受胎告知——安吉利科
天使一般的画家
读书的马利亚
画出来的“话语”
天使的等级
“奇迹场景”的现实感
画出来的现场感
参与奇迹
吃惊的马利亚
从天而来的祝福
逃跑的马利亚
“马利亚信仰”的兴盛
被搬上天的圣母
没有原罪的圣母
后记
· · · · · · (收起)
具体描述
《<最后的晚餐>为何是杰作——名画的诞生》从《圣经》中的七大经典主题，解读历代艺术大师之间的创意较量，以及名画中蕴含的丰富故事和文化内涵。
《<最后的晚餐>为何是杰作——名画的诞生》从对比中解读传世名作，揭示名画中容易被忽视的细节。历史上如此多的《最后的晚餐》，为何只有达• 芬奇的成为杰作？为希律王献舞换取约翰首级的莎乐美，是提香笔下被母亲利用的天真少女，还是莫罗笔下的蛇蝎美人？看似不经意的细节里，隐藏着画家对圣经经典题材的精妙诠释！无需专业的美术知识，在对历代名作的对比分析中，轻松看懂艺术大师的巧妙构思和神来之笔。
用户评价
##文藝復興時期沒有「以瘦為美」，豐腴的女性，比如Bathsheba，微微凸起的小腹，沒有乾癟的乳房和人工尖下巴，配上歐洲立體的五官和長髮，這樣美好的身材我都動心了！還發現自己去米蘭的時候路過Santa Maria修道院竟然不知達芬奇最後的晚餐竟然就在裡面！抓狂了😫
评分##坑爹价格。飞机读物（乌鲁木齐至北京）
评分##坑爹价格。飞机读物（乌鲁木齐至北京）
评分##买的时候就想看看他怎么把《最后的晚餐》写出一整本书来。看了内容才发现最后的晚餐其实只是其中的一章，应该说这本书讲的是同一主题不同画家的画作。立意挺好的，夹在美术史中间看算是另一个角度。就是这大标题真的太误导人了。
评分##坑爹价格。飞机读物（乌鲁木齐至北京）
评分##讲的很细致，从画作的故事背景，到该画家时代前后同一个故事其他画家的表现手法，到这幅作品的独到之处，以及画家的一些其他画作。除了最后的晚餐，还有其他几幅作品，了解了很多知识。结尾看应该是个什么讲座的整理，难怪如此详尽了。
评分##高阶秀尔讲述美术作品，有对于美术作品的尊重和爱。他是那种有系统眼光的学者，他具备纵向研究的美术作品能力。一幅作品在他的品评下，艺术价值就脱颖而出了。《最后的晚餐》为什么是杰作？这是许多人想问的问题。如果单单就绘画的技法上来说，那显然你就是外行了。高阶秀尔会告诉你究竟为什么。
评分##这本书从目录上看好像是按照画家编排的，然而实际是按画作主题编排的，即以该主题下最著名画作的画家为每章的主题。这样按照画作主题的编排方式，以及大量画作的插入，读者可以很容易的跨越时间、甚至空间去比较这些讲了同一个故事的画作，体会每个版本画作的不同。是以往按照画家或单独画作编排的艺术科普类书籍的一个非常好的补充。
评分##看多了日本艺术科普小书发现大部分可以归类到"废话文学"，洋洋洒洒写了一堆其实也没说什么囧。比如本书对「最后的晚餐」的解读还不如看「达·芬奇密码」来得实在，不过可能艺术科普的本质就是摒弃猎奇视角，让艺术步入大众。这本书是根据不同宗教画母题选取了同类型的画作作欣赏，从而对该母题有更延展的认知。自己比较喜欢莫罗的「苏珊娜和长老」和「显灵」，装饰很华丽很有东方气息。（22.5.1）
