目录
第一部
第一章 日本画的将来——独断的水墨画
1. 空手还乡 3
2. 雪舟与等伯 8
3. 横山操的反抗 10
4. 日本人与日本画 14
5. 回眸中世 17
第二章 从可翁到雪舟——画僧的时代
6．禅林的余兴 22
7．五山的画僧们 27
8．“新样”的问题 32
9．诗画轴的发明 35
10．从周文到雪舟 39
11．动态 45
第三章 真形山水图——雪舟的自立
12．旅途中的写生 51
13．实景山水与公案山水 53
14．《山水长卷》 59
15．和汉之境 65
16．十五世纪 67
第二部
第四章 绘画体系——狩野派的冒险
17．雪舟的弟子 79
18．日本的米开朗基罗 84
19．狩野一族 88
20．绘画的融合 90
第五章 天下的画工——屏风和画体
21．围 93
22．障屏画的变化 97
23．画体的确立 101
第六章 天文法华的骚乱——从禅林到法华
24．京都大事件 106
25．法华众 109
26．火攻比叡山 114
第七章 桃山世界史——称作匠心的样式
27．万物融合的文化 119
28．世界中的桃山 123
29．单音与和弦 125
第八章 雪舟·永德·等伯——三枝老梅
30．安土城天守 131
31．老梅的对比 135
第三部
第九章 浪漫主义——对立与相互作用
32．画家们的角逐 145
33．仿古者·创新者 150
34．等伯式浪漫 153
第十章 划界线——留白技巧的发现
35．等伯上京 158
36．曾我派和牧谿 160
37．界线的划分 165
38．三玄院的拉门绘 170
第十一章 等伯画作详解——松林图的背景
39．松林图屏风 178
40．松林练习作品 184
41．等伯画说之谜 188
第十二章 场所的含义——水晕的墨章
42．风景的舞蹈 193
43．拓扑与景观 197
44．观国和风水 202
45．破墨·泼墨 209
第十三章 测量之谜——气的生发
46．绘画六法 215
47．神·妙·能·逸 220
48．老子·庄子·孟子 223
第四部
第十四章 山水道教思想——作为逸民
49．元气和义气 231
50．清谈与放达 234
51．山水卧游 236
52．神仙思想的大成 239
第十五章 全景与分景——北三远·南边角
53．作为原型的山水 244
54．南顿和北渐 247
55．北方的三远 250
56．南边角 256
第十六章 写山水诀——云游的画家
57．南人遗民 261
58．元四大家 264
59．全真教和禅宗 270
第十七章 情景山水——从中国风到日本流
60．浙派和吴派 274
61．董其昌的观点 276
62．李朝的山水 280
63．日本的山水派 285
64．中国风和日本流 291
第五部
第十八章 而今的山水——山水合一
65． 姓氏和成长 299
66． 而今的山水 305
67．枯山水与造庭者 308
68．负的介入 316
第十九章 和式的表达——无常和山水
69．无常迅速 320
70．和汉之咏 325
71．和之白 330
72．水墨山水的行踪 332
第二十章 明治的问题——日本画的诞生
73．美术真说 342
74．日本画的诞生 346
75．文人画的游戏 352
第二十一章 游弋的山水——山水的日本
76. 融通无碍 360
77．叫作山水的方法 366
78．格式错误和越境 370
后记 375
解说 · 内藤广 385
· · · · · · (收起)
具体描述
编辑推荐
1、“特别是宋元画，在日本曾被当作神技一样的恩赐。”
——松冈正刚
2、还原日本学界对水墨山水的真实看法。全方位解析日本山水画发展脉络。内含对日本山水画鼻祖“雪舟”超详细解读。日本学术界详解山水画在日本发展流变的开山之作。
3、权威日本学者松冈正刚为您生动解说日本山水画神秘之美。以中国山水为起点，了解日本山水。不仅是一本美术理论著作，更是一本哲学小集。新鲜出炉，观点新颖，视角独特。
4、了解日本山水，这一本书就足够。
用户评价
##陌生化的作品读的似懂非懂，然后“只有满腔的困惑可以告诉你”，却不能不承认这作品和阅读它的过程都显得很NB！尽管提到“负”这一概念无法不第一时间想到”Life feeds on negative entropy”穿凿附会，却也能将和式自然观无常观等抽象词汇用另一抽象理念具象化。对美术理论不通，但非常渴望去了解。有大量课后作业去补，如「定家的幽玄、道元的山水、心敬的冷寂、世阿弥的梦勾能、枯山水的庭院、等伯的墨绘、远州的净寂、芭蕉的排谐、秋成的物语、宣长的‘物哀‘、丰后节和清元的节、良宽的书……」创作者都是「在留恋干枯而逝去的东西之时也要采取行动的人。」运用的就是「日本人心中的方法之魂。」
评分##译者你出来我保证不打断你的tui！29页，“五山被称为‘业林’”。译者，那叫“丛林”！丛林！丛林！日语里写的是繁体字“叢林”，这个字读丛！这是一个很重要的词，也很基础！翻错了很要命！
评分日本的画学论书，越来越倾向于个人化的言说，虽说打破了线性历史的束缚，但是知识点的分散以及个人文笔的洒脱（村上般的闲庭信步），还是让学术本身失去了一点点逻辑的严谨。作为读者，似乎应该站在更广阔的艺术领域里才能适应这样的知识接受。
评分##在图书馆翻过 购入一本又翻一遍。关于风景拓扑与负的章节很好 正是这种“负”的介入区别开中国与日本山水。不过看习惯王蒙黄公望笔法 再看日本山水画 简直无法入目…说是学马夏 却将马远最天真自然的特质丢掉了 只剩下刻意与造作
评分##不像学术著作，更像是个人的学术化探索随笔。（随笔的确是神奇的文学形式，妙不可言，信手拈来，十分有趣）。后面写的拉拉杂杂，有些浮皮潦草了。
评分##不像学术著作，更像是个人的学术化探索随笔。（随笔的确是神奇的文学形式，妙不可言，信手拈来，十分有趣）。后面写的拉拉杂杂，有些浮皮潦草了。
评分##洋洋洒洒，一路拾遗。有趣的艺术史方法。如果说“负”促使日本方法样式的诞生，那么，中国人则是在“正”的路上一往无前………………
评分##有趣。
评分##令我感兴趣的是作者对中国山水画的解读，长知识。此外，可以看到禅宗文化对日本文化的影响。比较遗憾的，作者在书里说中国美术已经死了。这是事实。
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