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刘波 著

图书标签:

• 钢笔画
• 园林
• 风景
• 绘画技法
• 艺术
• 设计
• 绘画
• 建筑
• 景观
• 素描

店铺： 丹阳新华图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111541639

商品编码：26961686294

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-09-01

商品参数

商品基本信息
商品名称：	园林风景钢笔画技法
作者：	刘波
市场价：	45.00
ISBN号：	9787111541639
版次：	2-1
出版日期：	2016-09
页数：	184
字数：	319
出版社：	机械工业出版社

内容介绍

内容介绍
基本信息

书名：	园林风景钢笔画技法
作者：	刘波	开本：
定价：	45	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-10
书号：	9787111541639	印刷时间：
出版社：	机械工业出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 精彩导读 目录
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目录

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目录 丛书序 D一章　园林风景钢笔画的特点与工具材料1 D一节　园林风景钢笔画的特点1 D二节　园林风景钢笔画的工具材料2 D二章　园林风景钢笔画的构图原理、语言与技法5 D一节　园林风景钢笔画构图的基本原理5 D二节　园林风景钢笔画的语言与基本技法7 D三章　园林风景钢笔画树木表现技法15 D一节　园林风景钢笔画中树木的作用15 D二节　园林风景钢笔画中树木的种类16 D三节　园林风景树木的结构与形态特征17 D四节　园林风景钢笔画中树干、枝、叶的表现技法18 D五节　园林风景钢笔画中常见的树木表现技法34 D四章　园林风景钢笔画建筑表现技法66 D一节　园林风景建筑特点66 D二节　园林风景钢笔画建筑透视、明暗与光影68 D三节　园林风景建筑类型与画法步骤70 D五章　园林风景钢笔画其他景物表现技法120 D一节　园林风景石、山（假山）的表现技法120 D二节　园林风景路的表现技法132 D三节　园林风景雕塑小品、花架的表现技法138 D四节　园林风景水、天、地的表现技法149 D六章　园林风景钢笔画一般作画步骤160 D一节　取景构图160 D二节 　确定大的形体明暗关系162 D三节　表现形体结构与空间层次163 D四节　深入刻画，整体调整164 D七章　园林风景钢笔画实例分析165 D一节　园林风景建筑实例165 D二节　园林风景花木实例168 D三节　园林风景山石实例171 D四节　园林风景其他实例175 D八章　国外经典园林风景钢笔画欣赏180 后记184

园林之韵，笔尖流转：一窥中国古典园林画作的艺术魅力 在中华文明的长河中，园林艺术以其独特的东方美学和深厚的文化底蕴，成为一座永恒的瑰宝。它们不仅仅是建筑与自然的和谐交织，更是文人雅士寄情山水、抒发情怀的理想空间。千百年来，无数画师以画笔为媒，捕捉园林的神韵，将山水之间的灵动、亭台楼阁的古雅、花木扶疏的生机，凝固于纸上，留给后人无尽的遐想。 本书并非详述一笔一画的技法，也非枚举古今画家的作品集。它旨在带领读者穿梭于历史的画卷，深入探索中国古典园林在绘画艺术中的演变与表达。我们将目光聚焦于那些穿越时空的笔墨，在那些被精心勾勒的景色中，感受园林作为一种艺术形式所蕴含的深层意义。 一、 园林意境的诗意再现：山水寄情，咫尺千里 中国古典园林，其核心在于“意”。它并非简单的景观堆砌，而是将自然之景与人文之思融为一体，创造出“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。在绘画中，这种“意”的表达尤为重要。画师们不拘泥于对景物的精确复刻，而是通过笔墨的挥洒，捕捉园林的“神”。 想象一下，一幅关于苏州园林的画作。画师可能不会将每一块假山石的纹理都一一细致描绘，但他会用粗犷或细腻的笔触，勾勒出假山连绵起伏的姿态，营造出山峦叠嶂的视觉效果。水池的碧波荡漾，可能只用几笔柔和的线条和淡淡的渲染来表现，却能传达出水面的灵动和宁静。岸边的垂柳，寥寥数笔，便能勾勒出其飘逸的身姿，随风摇曳的韵律。 这种对“意”的追求，体现在构图上，便是“散点透视”与“移步换景”的巧妙运用。与西方绘画注重单一视角的固定观察不同，中国古典园林画常常采用多视角、多层次的构图，如同读者在园林中漫步，视线随着画面的引导不断移动。一幅画可能同时展现了曲折的回廊、掩映的亭榭、远处的山峦，以及近处的花木，层层叠叠，引人入胜。这种构图方式，恰恰呼应了园林本身的设计理念——曲径通幽，步移景异。 我们将在书中探讨，如何通过墨色的浓淡干湿、线条的刚柔曲直，来表现不同景物的质感和形态。例如，表现老树的苍劲，可能需要遒劲有力的线条，辅以浓墨的皴擦；而描绘轻柔的藤蔓，则需用纤细流畅的笔触。水纹的处理，或是静谧如镜，或是涟漪层层，都需通过不同的笔法来体现。 二、 建筑的意趣：亭台楼阁，时光的剪影 园林中的建筑，如亭、台、楼、阁、榭、廊、桥等，是中国古典建筑的精华，它们与自然景观巧妙融合，成为园林的点睛之笔。在绘画中，这些建筑不仅仅是物理空间的存在，更是承载着文化和历史的符号。 描绘亭台楼阁，并非简单地复制其结构。画师需要捕捉建筑的飞檐翘角、雕梁画栋所传达出的精致与古韵。例如，一座六角亭，其攒尖的屋顶，可能用简练的线条勾勒出其轮廓，而屋檐下的斗拱和彩绘，则可能用细致的笔触加以描绘，体现其精巧。长廊的蜿蜒曲折，可以利用重复的结构和透视关系，营造出延伸感和空间感。 更重要的是，画师们常常将建筑置于特定的环境之中，让其与周围的山石、树木、水景融为一体。一座依山而建的亭子，其雄伟与自然融为一体；一座临水而筑的榭，其倒影在水中摇曳，增添了几分诗意。这种“天人合一”的理念，在建筑的绘画表现中得到了淋漓尽致的体现。 书中将审视，画师是如何通过线条的粗细、墨色的深浅，以及对光影的运用（尽管中国古典绘画对光影的描绘与西方写实传统有所不同，但仍然存在对明暗的巧妙处理），来塑造建筑的体积感和立体感，并赋予其历史的厚重感。我们还将探讨，如何通过建筑的朝向、规模和装饰，来暗示居住者的身份和园林的品味。 三、 花木的生命：四季流转，生生不息 植物是园林中生命力的象征，也是绘画中最具表现力的元素之一。松、竹、梅、兰、菊，以及各种花卉、乔木、灌木，都被赋予了丰富的文化内涵和审美价值。 描绘植物，需要画师对自然有着敏锐的观察和深刻的理解。一棵古松，其虬曲的枝干、粗糙的树皮，都承载着岁月的痕迹。画师可能通过“披麻皴”或“斧劈皴”等技法，来表现其苍劲的质感。一株挺拔的翠竹，其虚心劲节，可以通过流畅而富有弹性的线条来表现。 对于花卉的描绘，更是讲究“形神兼备”。桃花的娇艳，牡丹的富贵，荷花的清雅，都需要画师用细腻的笔触和恰当的色彩来捕捉其神韵。即使是简单的草叶，也能通过笔法的变化，表现出其嫩绿的生机或枯黄的萧瑟。 本书将带领读者领略，画师如何通过对植物生长姿态、叶片形态、花朵色彩的细致描绘，来展现园林的四季变化。春天的嫩芽初绽，夏天的繁花似锦，秋天的层林尽染，冬天的枯枝寒梅，都可以在画作中找到生动的体现。我们还将探讨，如何通过植物的组合搭配，来营造出不同的园林氛围——例如，假山旁点缀几株松柏，增添了几分苍古之感；水池边种植几丛荷花，则显得格外清幽。 四、 意境的升华：留白与韵味，画外的想象 中国古典园林绘画，最引人入胜之处，在于其“留白”的艺术。画面并非处处填满，而是巧妙地运用空白，营造出虚实相生的意境。这些空白，如同园林中的空气和空间，让观者得以自由想象，填充画面的未尽之处。 一幅描绘山林的画作，远处的山峦用淡墨勾勒，近处的树木用浓墨描绘，而山峦与树木之间，可能留下一大片空白，这片空白可以是云雾缭绕的山谷，也可以是烟波浩渺的湖面。这种留白，不仅减少了画面的拥挤感，更重要的是，它为观者提供了想象的空间，引发了无限的联想。 本书将深入探讨，这种“留白”的艺术是如何在园林绘画中发挥作用的。它不仅仅是技术上的留白，更是意境上的留白，是让观者“观于未见，闻于未闻”的艺术手法。通过对笔墨的控制，画师创造出一种“可居可游”的画面，让观者仿佛置身其中，体验园林的清幽与宁静。 我们也将审视，画面中的人物活动，如游园、赏景、抚琴、下棋等，是如何为园林增添生气和人情味的。这些人物并非画面的主体，而是点缀其间，烘托出园林的雅致和悠闲。 结语 《园林风景钢笔画技法》并非一本简单的工具书，它更像是一扇窗，引领我们透过历史的笔墨，去感受中国古典园林的独特魅力。它让我们明白，绘画不仅仅是技艺的展现，更是情感的抒发，是文化精神的传承。通过审视这些古老的画作，我们得以窥见古代文人的审美情趣，以及他们对自然与人生的深刻理解。本书旨在唤起读者对古典园林艺术的兴趣，启发大家用自己的方式去感受、去理解、去传承这份宝贵的文化遗产。当我们驻足于一幅园林画前，不妨用心去聆听画中传来的风声、水声、鸟鸣，去感受那份跨越时空的宁静与雅致。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令我印象深刻的是它所传达的“慢”的哲学。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来，用一支笔，去细细勾勒一景一物，本身就是一种修行。书中的叙述仿佛也带着一种舒缓的节奏，让你在阅读的过程中，不自觉地放慢了呼吸，去感受文字中的气息。我感觉作者不是在教你画画，而是在引导你进入一种“观画”的状态。他对细节的描写，对光影的捕捉，对空间感的营造，都充满了耐心和智慧。读这本书，让我觉得自己似乎也在跟着作者一起，在苏州园林的小径上漫步，在古老建筑的飞檐下驻足，在潺潺流水旁冥想。这种沉浸式的体验，是很多技法类书籍所不具备的。它让我重新审视了“技法”二字，明白真正的技法，是建立在对对象深刻理解和情感投入之上的，而不是简单的模仿。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的文字功底真的非常扎实，读起来一点都不枯燥，反而充满了文学性和诗意。作者在描述园林景致时，用了大量生动形象的比喻和细腻的心理描绘，让我感觉我不是在看一本绘画教程，而是在阅读一本关于园林美学的散文集。每一章的开头，似乎都有一段引人入胜的开篇，将我带入一个充满想象的空间，然后再徐徐展开关于构图、光影、肌理的探讨。我尤其喜欢作者在谈论“意境”时所用的词语，那种含蓄、隽永的美，通过文字的力量传递得淋漓尽致。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧的训练，更是一种精神的修行。书中的一些观点，比如“笔尖之下，藏着一颗安静的心”，让我深思。它让我开始反思自己的创作心态，是不是过于急躁，是不是忽略了内心的感受。即使我是一名经验丰富的画家，也会被书中这种独特的艺术哲学所吸引，并从中获得新的启发。

评分☆☆☆☆☆

收到！这里为您准备了五段不同风格、内容详尽但又不包含《园林风景钢笔画技法》具体内容的读者评价，以模拟真实读者的多样化视角： 读完这本《园林风景钢笔画技法》，我最大的感受就是它打开了我观察世界的新视角。以前只是走马观花地看看，现在则会不由自主地去留意光影在建筑、树木、水面上的细微变化，会去琢磨石头的纹理、枯枝的走向，甚至云朵的形状。这本书就像一位耐心的向导，引导我放下画笔，先去“看”——真正地去感受和理解。它教会我如何去“读”景，而不仅仅是“画”景。即使我还没有拿起画笔去临摹，光是阅读书中的那些文字和案例，就已经让我沉浸其中，仿佛置身于那些被描绘过的园林之中。那种宁静、那种历史的厚重感、那种自然的生机勃勃，通过文字的描述，也能够清晰地感知到。它让我明白，好的钢笔画不仅仅是线条的堆砌，更是情感与观察的表达。对于我这样初涉绘画领域，又热爱园林文化的人来说，这本书的价值远超一本单纯的技法书，它是一次关于美学的启蒙，一次对生活的热爱升华。我期待着之后能将这份感悟融入我的创作中。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我拿到这本书，以为会是一本非常硬核的技法书，可能充斥着各种专业术语和复杂的步骤。但读下来后，却发现完全颠覆了我的想象。这本书更像是一本关于“观察与感知”的艺术指南。作者并没有直接告诉你“怎么画”，而是先引导你“怎么看”，怎么去发现景物的美，怎么去体会光影的魔力，怎么去感受不同材质的质感。它让我明白，很多时候，我们画不好，不是因为技法不行，而是因为我们观察得不够仔细，理解得不够深入。这本书就像一位智者，在低语，在启发。它让我开始带着一种全新的眼光去审视我身边的园林，去发现那些被我忽略的美好。这种由内而外的改变，比任何技巧的传授都要来得珍贵，它让我对绘画，对生活，都多了一份敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜是它对“情绪”的解读。我一直觉得，钢笔画虽然是黑白的，但却能够承载丰富的情感。而这本书，恰恰是用一种非常细腻的方式，去解析钢笔画如何能够传递出不同的情绪。比如，作者在谈论如何表现“寂静”时，会引导你关注线条的疏密、留白的运用；在谈论如何表现“活力”时，则会让你思考笔触的轻重、墨色的浓淡。这些都不是空泛的理论，而是结合了大量的园林实例，让我能够一窥究竟。我仿佛看到了作者是如何通过他手中的钢笔，将一种微妙的情绪，悄无声息地注入到画面之中。这种对“情”的注入，让我想起了很多我喜欢的艺术作品，它们之所以能够打动人心，正是因为背后有真挚的情感流淌。这本书让我明白，画钢笔画，不只是描摹形状，更是描摹心灵。