第一講 喬托與阿西西的聖方濟各
第二講 多那太羅之雕塑
第三講 波提切利之嫵媚
第四講 萊奧納多·達·芬奇（上）
——《瑤公特》與《最後之晚餐》
第五講 萊奧納多·達·芬奇（下）
——人品與學問
第六講 米開朗琪羅（上）
——西斯廷禮拜堂
第七講 米開朗琪羅（中）
——聖洛倫佐教堂與梅迪契墓
第八講 米開朗琪羅（下）
——教皇尤裏烏斯二世墓與《摩西》
第九講 拉斐爾（上）
—— 一、《美麗的女園丁》
—— 二、《西斯廷聖母》
第十講 拉斐爾（中）
—— 三、梵蒂岡宮壁畫——《聖體爭辯》
第十一講 拉斐爾（下）
—— 四、氈幕圖稿
第十二講 貝爾尼尼
—— 巴洛剋藝術與聖彼得大教堂
第十三講 倫勃朗在盧浮宮
—— 《木匠傢庭》與《以馬忤斯的晚餐》
第十四講 倫勃朗之刻版畫
第十五講 魯本斯
第十六講委拉斯開茲
—— 西班牙王室畫像
第十七講 普桑
第十八講 格勒茲與狄德羅
第十九講 雷諾茲與庚斯博羅
第二十講 浪漫派風景畫傢
後記
· · · · · · (收起)
具體描述
《世界美術名作二十講》寫於二十世紀三十年代，其時傅雷先生二十六歲，剛從法國留學歸國不久，受聘於上海美術專科學校，擔任美術史課教席。傅雷先生為瞭教學，根據自己在法國留學積纍的知識和多年的學習體會，在為學生傳道授業解惑的同時陸續編寫瞭一些世界美術史的講義，後又於 1934年 離校之時將講稿重新整理、補充，謄寫在“十行箋”訂成的本子之上。
書中圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論，著重介紹瞭文藝復興初期自喬托以來，經過“三傑”（達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）， 十七世紀的倫勃朗、魯本斯，到十八、十九世紀的近二十位畫壇巨匠及其名作。講解其藝術風格、繪畫技巧，又輔以大師生平、時代思潮等內容，行文生動洗練，深入淺齣，形象解讀，娓娓道來，給人以豐富而優美的精神享受。
2017 年，時值傅雷先生作品正式進入公版期，湖南美術齣版社重新推齣 16 開全彩印刷的《世界美術名作二十講》。湘美版《世界美術名作二十講》本著尊重傅雷先生原著的初衷，除訂正原稿中的錯字、彆字外，極少改動，由此，與現在的語法和用詞規範與習慣可能存在一定的差異，旨在保持其原本的語言風格。在此基礎上，湘美版《世界美術名作二十講》增添瞭一些新的圖片，並對部分圖注進行瞭修訂，盡可能使傅雷先生的作品更加豐富。
用戶評價
##作為藝術入門書還是不錯的，講得比較廣泛，但可能是不是個人感情色彩也比較重？
評分##期望太高
評分##“除瞭美的創造是藝術的天然使命之外，還有使靈魂升華、思慮高超的責任，他們不能容忍一種隻以取悅為務的藝術。”“他不復為瞭保存莊嚴偉大的麵目而有所犧牲；他的樂譜訴諸於心的是一種不可捉摸、稍縱即逝的情緒。”
評分##傅雷講解的太好瞭????
評分##Reynolds 和Gainsborough這一講讀得好動容
評分##作為藝術入門書還是不錯的，講得比較廣泛，但可能是不是個人感情色彩也比較重？
評分##“除瞭美的創造是藝術的天然使命之外，還有使靈魂升華、思慮高超的責任，他們不能容忍一種隻以取悅為務的藝術。”“他不復為瞭保存莊嚴偉大的麵目而有所犧牲；他的樂譜訴諸於心的是一種不可捉摸、稍縱即逝的情緒。”
評分##讀罷此書已經很久，至今還能留下深刻印象的大概就兩點。一，傅雷對多納泰羅晚期寫實雕塑《抹大拉的瑪麗亞》的批評，他認為過於寫實，過於強調苦難的精神，而失掉瞭對美的追求，這是最大的敗筆；雕塑是視覺藝術，那麼它對精神的錶達就不應該掩蓋對美的錶達。萊辛曾在《拉奧孔》一書中錶示，美是畫（美學）的圭臬；繪畫/雕塑隻需一俟便能被淨收眼底，它隻有在錶達美的時候，纔能被人們反復把玩；倘若把醜作為畫的題材錶現，人們或許在第一眼會被其吸引，但再次觀看便會産生反感的情緒，故描繪醜隻能迎閤人們的獵奇心態。 二，傅雷認為藝術不該具有道德教化民眾的責任。毛姆也同樣的認為作傢的任務是瞭解人性，而不是判斷人性。在麵對一個泯滅人性的惡棍時，如何將其詮釋的既完美又復閤邏輯，而非試圖用法律與秩序對其訴諸批判，這是藝術傢該有的態度。
評分##蠻有意思的
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有