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目丁兔 著

图书标签:

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• 绘画教程
• 色彩

店铺： 高淳新华书店图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111553441

商品编码：26902964322

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-12-01

内容介绍
基本信息

书名：	水彩绘画技法从入门到精通
作者：	目丁兔	开本：
YJ：	49	页数：
现价：	见1；CY =CY部	出版时间	2016-12
书号：	9787111553441	印刷时间：
出版社：	机械工业出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 精彩导读 目录
暂时没有目录，请见谅！

《水彩的色彩魔法：从新手到大师的视觉之旅》 简介 这是一本为您量身打造的水彩绘画启蒙读物，旨在带领您深入探索水彩世界的无限可能。无论您是从未拿起过画笔的完全新手，还是渴望提升技艺、突破瓶颈的业余爱好者，本书都将以最清晰、最系统的方式，为您揭示水彩的独特魅力与创作奥秘。我们相信，人人皆可拿起画笔，描绘出心中的绚烂色彩。 本书的核心理念在于“循序渐进，激发创造”。我们摒弃了枯燥乏味的理论堆砌，而是将复杂的技法融入到生动有趣的实践练习中。从最基础的握笔姿势、颜料与水的比例控制，到如何运用不同画笔的特性，再到色彩的和谐搭配与情感表达，本书将一步步引导您建立起扎实的水彩基础。我们将深入浅出地讲解干画法、湿画法、层叠法、留白法等经典水彩技法，并辅以大量的实例分析和步骤图解，让您在模仿中学习，在实践中领悟。 本书的内容并非仅仅停留在技巧的传授，更着重于培养您对色彩的敏感度、对光影的观察力以及对画面构图的理解。我们将引导您认识色彩的冷暖、明暗、饱和度如何影响画面的情绪和氛围，学习如何运用色彩来塑造立体感和空间感。您将学会如何捕捉不同材质（如透明的玻璃、毛茸茸的织物、光滑的皮肤）的光泽和质感，以及如何通过巧妙的构图来突出画面的视觉焦点，增强故事性。 本书内容亮点： 第一部分：水彩的基石——入门必备 认识你的工具： 画笔的选择与养护： 详细介绍圆头笔、平头笔、扇形笔等不同形状画笔的特性及其适用范围。讲解如何根据画面需求选择合适的笔触大小和材质（如动物毛、尼龙毛）。提供实用的画笔清洁、保养及存放技巧，延长画笔使用寿命。 颜料的奥秘： 介绍水彩颜料的分类（管状、块状），解释色彩的命名、色号及其含义。深入讲解三原色、三间色、互补色、邻近色等色彩关系，并提供基础色彩混合练习，让您掌握调出丰富色彩的能力。 纸张的选择与特性： 讲解不同克重、纹理（冷压、热压、粗纹）的水彩纸对画面效果的影响。推荐适合初学者的纸张类型，并演示如何通过“绷纸”等方法应对纸张的变形问题。 其他辅助工具： 介绍调色盘、海绵、橡皮、遮盖液等实用工具，以及它们在水彩创作中的妙用。 基础技法精讲： 水与颜料的比例掌控： 这是水彩的灵魂所在。我们将通过一系列练习，让您精准掌握“水色比”的变化，理解不同水分含量所产生的晕染、叠色、透明度差异。从“水汪汪”的透明晕染到“浓郁”的厚重色彩，您将游刃有余。 干画法： 讲解如何利用较少的颜料和水分，通过层层叠加来塑造细腻的细节和明确的轮廓。示范如何表现物体表面的光泽和纹理。 湿画法： 演示如何在湿润的纸面上进行绘画，体验色彩自然晕染、融合的独特效果。讲解如何通过控制湿润程度来影响晕染的范围和边缘的柔和度，创造出梦幻般的朦胧感。 渍染法（晕染法）： 深入剖析湿画法中最具魅力的技法之一。演示如何控制水分，引导色彩在画面上自由流动，形成独特的纹理和渐变效果，适合表现云彩、天空、水面等。 叠色法： 讲解如何在第一层颜色干透后，再叠加第二层甚至更多层的颜色。重点在于理解底层颜色的透明度，以及如何通过叠色来丰富色彩层次、加深暗部、塑造体积感。 留白法： 介绍两种主要的留白方式：使用留白液/遮盖液，以及通过画笔控制，直接在纸上留下未着色的区域。演示如何利用留白来表现高光、透明物体或细小的亮部细节。 第二部分：色彩的语言——进阶探索 色彩的感知与运用： 色彩的心理学： 探讨不同颜色所带来的心理感受和象征意义，学习如何运用色彩来传达特定的情绪和氛围，例如温暖的黄色代表喜悦，宁静的蓝色带来平和。 色彩的搭配艺术： 深入讲解同类色、邻近色、互补色、分裂互补色等搭配原理，并提供大量的范例，指导您如何调出和谐、有吸引力的配色方案，让画面色彩更加生动。 光影与色彩的交织： 学习观察光源的方向和性质，理解光线如何影响物体的色彩表现。演示如何通过色彩的冷暖、明暗变化来准确刻画光影，赋予画面立体感和真实感。 色彩的纯度与饱和度： 掌握如何通过加入灰色、互补色或白色来降低色彩的饱和度，以及如何通过纯粹的颜料来表现鲜艳的色彩，从而丰富画面的色彩层次。 质感的表现： 透明与半透明的描绘： 演示如何通过控制水分、笔触和色彩的叠层，准确表现玻璃、水晶、水滴等透明物体的晶莹剔透感。 粗糙与细腻的触感： 学习如何运用不同的笔触、颜料的干湿程度来表现织物、石头、树皮等材质的粗糙感，以及皮肤、丝绸等细腻材质的光滑感。 金属与光泽的表现： 探索如何利用高光、阴影和微妙的色彩变化，捕捉金属的冷峻光泽和物体表面的反光。 构图的法则与创意： 黄金分割与三分法： 讲解经典的构图原则，帮助您找到画面的视觉中心，引导观众的视线。 景深与空间感的营造： 学习如何通过色彩的明暗、虚实对比以及元素的大小来表现画面的空间层次。 叙事性构图： 引导您思考如何在画面中融入故事，通过人物的姿态、场景的布置来传达情感和意境。 第三部分：场景与主题——创作实践 风景的写意与写实： 天空与云彩的绘制： 演示如何运用湿画法和渍染法，轻松捕捉天空的变幻莫测和云彩的轻盈飘逸。 山川与树木的表现： 学习如何通过笔触的疏密、色彩的冷暖来刻画山体的巍峨和树木的姿态。 水景的灵动： 演示如何表现水的透明、反射和动态，从平静的湖面到奔腾的河流。 静物的生命与细节： 花卉的娇嫩： 学习如何捕捉花瓣的层次、光泽和细腻的纹理，让笔下的花朵栩栩如生。 水果的饱满： 演示如何表现水果表面的光滑感、色彩的鲜艳以及光影的互动。 器物的质感： 学习如何通过精准的轮廓、细腻的明暗和色彩变化，刻画陶瓷、玻璃、金属等不同材质的器物。 人物的灵魂与神韵： 五官的刻画： 讲解绘制人物面部特征的要点，特别是眼睛、鼻子、嘴巴的结构与神态捕捉。 肤色的调和： 教授如何根据光线和人物特点，调出自然、富有生命力的肤色。 衣物的褶皱与质感： 学习如何表现不同材质衣物的垂坠感、褶皱以及光泽。 动物的神态与动态： 毛发的表现： 演示如何通过轻重、长短、方向不同的笔触，表现不同动物毛发的质感和蓬松感。 眼睛的传神： 强调眼睛作为动物灵魂之窗的重要性，教授如何通过高光和色彩来赋予眼睛生命。 肢体的动感： 学习如何捕捉动物的运动姿态，表现其身体的协调性和力量感。 第四部分：个性表达——迈向大师之路 从观察到创作： 引导您如何从生活中汲取灵感，学会用眼睛去“看见”事物的美，用画笔去“表达”内心的感受。 发展个人风格： 鼓励您尝试不同的技法和表现方式，找到最适合自己的创作语言，形成独特的艺术风格。 色彩的情感注入： 学习如何超越写实，将个人情感和理解融入画面，用色彩去讲述属于自己的故事。 批判性思维与自我提升： 提供自我评价画作的建议，以及如何从他人作品中学习借鉴，不断完善自己的技艺。 本书不仅仅是一本技法手册，更是一次与色彩对话的旅程。我们将陪伴您从最初的迷茫走向自信，从模仿走向创新。翻开这本书，您将开启一段充满惊喜与成就感的水彩绘画探索之旅。让我们一起，用画笔描绘出属于您自己的绚烂世界！

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的等了好久才到，包装完好无损，拆开后那股纸张和油墨的混合味道扑面而来，瞬间就让我感觉回到了当初那个拿着画笔，对一切都充满好奇的小时候。我当初为什么会选择这本《水彩绘画技法从入门到精通》呢？说实话，我是一名绝对的零基础小白，之前连颜料都没怎么接触过，更别提什么笔触、色彩搭配了。在网上搜集各种教程和推荐的时候，我看到了这本书的书名，觉得它涵盖了从最基础的“入门”到更深层次的“精通”，好像能够一步步地带领我走出迷茫，所以就毫不犹豫地下单了。到手后，我迫不及待地翻阅，第一印象就是排版很舒服，图片也够大够清晰，这一点对于新手来说简直太重要了，很多教程的图片小得像蚂蚁，根本看不清细节。我特别喜欢它对基础色彩理论的讲解，用了很多生动的比喻，把那些枯燥的化学成分和光学原理说得通俗易懂，让我一下子就理解了为什么某些颜色搭配在一起会很和谐，而另一些则会显得突兀。书里提到的调色板的准备和保养，更是让我避免了走很多弯路，以前觉得调色是一件很神秘的事情，现在感觉自己好像抓住了重点，跃跃欲试。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休多年的艺术爱好者，年轻的时候因为种种原因，一直没有机会学习绘画，退休后终于可以把这个多年的心愿实现了。《水彩绘画技法从入门到精通》这本书，我当初选择它，是因为它不仅仅是教你画一幅画，而是从最基础的握笔、调色、晕染开始，循序渐进地讲解。我最看重的是它非常友好的学习路径，对于像我这样完全没有基础的人来说，不会感到压力。这本书里关于“基础笔触练习”的部分，我反复看了很多遍，它让我明白，即使是简单的线条，也有不同的表现力，通过练习，我能更好地控制笔的力度和方向，画出的线条也越来越生动。更让我惊喜的是，书中还穿插了不少关于艺术家创作的心得和故事，这些内容让我觉得不仅仅是在学习绘画技法，更是在感受艺术的魅力，这让我更有动力去坚持下去。而且，书中的一些插图，构图都很简单但色彩非常清新，看着就让人心情愉悦，这也是吸引我的一个重要因素。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买《水彩绘画技法从入门到精通》纯粹是跟风，身边几个朋友都买了，都说讲得特别好。我本人虽然不太会画画，但很喜欢收藏一些艺术类的书籍，觉得放在书架上赏心悦目。拿到手后，这本书的质感确实不错，纸张厚实，印刷精美，图片色彩还原度很高，这一点就值了。我偶尔也会翻翻，虽然很多技法我可能用不上，但光是看那些精美的示范作品，就已经是一种享受了。书中关于“写意水彩”的探讨，让我对水彩有了更深的理解，原来水彩并不仅仅是描摹具象，还可以是情感的流露和意境的表达。它不仅仅是“画得像不像”的问题，更是“画得有没有味道”的问题。书中通过一些独特的构图和色彩运用，营造出一种朦胧而诗意的氛围，这对我来说是一种全新的视觉冲击。虽然我可能永远也达不到书中描绘的那种境界，但光是欣赏这些画面，就能让我感受到水彩的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一位平面设计师，工作中经常需要用到各种插画和色彩表现，虽然我并非科班出身，但在工作中接触水彩的机会越来越多。我发现，要想做出具有独特风格和高级感的视觉作品，仅仅掌握软件操作是远远不够的，对于真实材质的理解和手工技法的掌握，依然是不可或缺的。我购买《水彩绘画技法从入门到精通》这本书，主要是想从中学习一些能够直接运用到我工作中的高级技法，特别是那些能够快速提升画面质感和表现力的技巧。书中关于“叠色法”的讲解，让我对水彩的层次感有了全新的认识。它不只是简单地一层层叠加颜色，而是详细地分析了不同颜料的透明度、干湿程度对叠色效果的影响，以及如何通过精确的色彩叠加来创造出微妙的色彩变化和丰富的肌理感。此外，书中关于“留白”艺术的阐述也让我印象深刻，它不仅仅是保留纸的白色，而是如何巧妙地运用留白来突出主体、引导视线，甚至营造出空气感，这些对于设计师来说，都是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是一名美术爱好者，接触水彩有一段时间了，但总感觉自己的作品好像缺少了点什么，总觉得不够“灵动”，不够有水彩特有的那种透明感和层次感。市面上我也翻过不少水彩画册，有些讲的太理论化，我看了半天还是云里雾里；有些又过于注重写实，忽略了水彩本身的韵味。所以这次买《水彩绘画技法从入门到精通》，我主要还是想找找有没有一些能够提升我绘画“感觉”的技巧。这本书的前半部分，关于笔触的控制和水分的运用，给我启发特别大。它详细地讲解了不同笔头的特性，以及如何在纸上施加不同力道和角度来创造出细腻或粗犷的笔触，这一点对我来说是很大的突破。特别是关于“湿画法”和“干画法”的结合运用，书中给出了很多实例，并分析了不同技巧下产生的视觉效果，让我对水彩的“随机性”有了更深的理解，也学会了如何去驾驭它，而不是被它牵着鼻子走。我尤其喜欢它关于“光感”的处理，如何通过留白、叠加和色彩的冷暖对比来表现光线的方向和质感，这让我的画面一下就有了生命力。