前言：关于摄影图像现象学的五点想法 / 001
Ⅰ
1. 不可处理 / 011
2. 纪念本雅明《摄影小史》出版五十周年 / 024
3. 从摄影出发 / 031
Ⅱ
4. 立体感及其魔力 / 047
5. 最后期限 / 059
6. 音乐会：迈克尔•斯诺作为艺术家的肖像 / 084
Ⅲ
7. 固定的活力 / 107
8. 古堡探幽 / 117
9. 缠绕的线 / 153
Ⅳ
10. 冒着失去视觉的危险：电影与绘画 / 171
11. 刺破银幕 / 203
12. 紧迫感：研究提案 / 232
13. 节奏—影像 / 245
附 注 / 261
· · · · · · (收起)
具体描述
于贝尔·达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代最为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定点。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要开拓的研究领域。
这部以《落差》为题的“摄影”随笔集，旨在分析在摄影和电影闯入艺术实践领域之后所产生的“层差”，并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹，特别是本雅明的影响，它将达弥施在不同时间段的文字集成一册，使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五点想法》（1963）到二十一世纪初的随笔，本书呈现出一些相同的思考，相同的疑问，并围绕一个中心问题展开，即：无法为摄影撰写历史。而这本身，就证明这一问题是多么的恒常，多么的“构成问题”。在收录于本书的《纪念瓦尔特·本雅明〈摄影小史〉出版五十周年》（1981）一文中，达弥施写道——
“摄影不去改变历史，而是固执地动摇历史这一概念。假如有一样东西必须作为一种‘摄影小史’存在，那么，它的出发点不应该是一个源头的叙述，而是强制的重复，是它构成了摄影行为最为恒常的动力。无意识，正如人们所知，或者以为知道的，是没有历史的；但它在历史中还是起作用，而且对历史产生作用，使之动荡。摄影对记忆也有同样的作用。”
用户评价
##一本好书给翻译耽误了，差点为了翻译给三星。虽然原文估计也很难懂，但翻成这样真的是我终于努力读完了！！！
评分##摄影及其后代电影进入传统艺术之后，造成门类艺术本体论及艺术话语、艺术史与艺术实践的落差或曰连贯叙事之反省，并促使一种社会性抵抗姿态的显影。颇有启发的是，当绘画经由摄影的解构从透视法转向将笔触看作主体性的象征，背后隐匿的物质主义与抽象倾向与蒙太奇经由电影从建筑进入艺术领域有怎样的关联？由此观之，杜尚的现成品与在此之前稍晚近的艺术并非一种创新而是继承，仅仅由于“厌倦了绘画久久停留其上的那些表面上怀旧的游戏”并受到“更加直接的与现实联系在一起的艺术形式的诱惑”，一个心理学考古命题。
评分##确实看不懂
评分##@2020-12-27 08:41:14
评分##没啥新东西
评分这本书治好了我的强迫症，不强迫自己全部看完了，因为实在看不懂。
评分##一本好书给翻译耽误了，差点为了翻译给三星。虽然原文估计也很难懂，但翻成这样真的是我终于努力读完了！！！
评分##感觉还是差异，断裂，距离，动力之类，写的拉拉杂杂的。还是利奥塔读起来更有感觉
评分##81 15
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