《蒙德里安》 安虞， 中国人民大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安虞 著

图书标签:

• 艺术史
• 现代艺术
• 蒙德里安
• 几何抽象
• 设计
• 绘画
• 荷兰艺术
• 安虞
• 中国人民大学出版社
• 艺术理论

店铺： 北京知画图书专营店

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300057408

商品编码：26864623817

包装：平装

出版时间：2004-09-01

基本信息

书名：蒙德里安

定价：19.80元

作者：安虞

出版社：中国人民大学出版社

出版日期：2004-09-01

ISBN：9787300057408

字数：44000

页码：133

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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蒙德里安（1872—1944），生于荷兰中部的一座小城阿姆尔弗特（Amersfoort），后来到阿姆斯特丹学习绘画。在此期间，蒙德里安接受了通神论，开如在绘画中体现和反映通理念。在通神论的影响下，蒙德里安先后尝试了印象派和立体主义的绘画风格，但*终他抛充了这些风格，形成自已独特的风格——新造型主义。作为抽象主义的代表画家，蒙德里安对抽象艺术产生了深远的影响。

内容提要

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在艺术批评家的文章中，蒙德里安总是被赋予“冷抽象”这三个字然后被匆匆带过。实际上蒙德里安对当代抽象艺术和建筑设计的影响远远大于他同时期的很多艺术家。他是一个理想主义者，一个敢于用艺术建构未来生活的人。蒙德里安打破了我们认为理所应当的现象：绘画总在平面上进行。蒙德里安对每一个长度都通过绘画中习惯性的透视效果，去摆脱我们眼睛已习惯的深度的影响。每一条倾斜的线对他来说都涉及了透视原理。在蒙德里安那里，空间在平面中是自我独立的。本书按时间顺序描述了蒙德里安的生平，并对其不同阶段的作品进行了评析。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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现代艺术的视觉革命：蒙德里安的几何世界 一部深入剖析二十世纪艺术巨匠彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）思想、创作与影响的权威著作。 本书并非简单地复述我们熟知的这位荷兰画家——那位以红、黄、蓝三原色和黑白网格构建出纯粹视觉秩序的先驱——的生平事迹，而是力图从更广阔的艺术史和社会哲学背景下，审视蒙德里安如何一步步提炼、简化，直至创造出影响深远的“新造型主义”（De Stijl）。 本书的焦点在于理解“为什么是几何”，而非仅仅停留在“他画了什么”。我们将带领读者穿越蒙德里安创作历程中的关键转折点，探讨他如何从早期的象征主义风景画中剥离出非具象表达的内在驱动力。 第一部分：从田园风光到纯粹平面 开篇部分，本书详尽梳理了蒙德里安在荷兰的早期艺术训练。他最初深受荷兰海牙画派的影响，作品弥漫着对光影和自然景物的细腻捕捉。然而，这种基于经验和情感的描绘，逐渐无法满足他内心对某种更深层次、更具普遍性的秩序的追求。 书中将重点分析蒙德里安在巴黎时期（约1911-1914年）与立体主义的相遇。这一阶段是其艺术蜕变的熔炉。我们不会仅停留在描述他如何将树木解构为线条和色块，而是深入探讨他如何通过对塞尚和毕加索作品的消化，认识到艺术不再需要模仿外部现实，而是可以成为自身现实的建构者。 核心议题： 早期作品中对“垂直线”与“水平线”的敏感度如何埋下日后构成主义的伏笔。 第二部分：新造型主义的哲学基石与理论建构 蒙德里安的艺术绝非孤立的美学实践，它是基于一套严谨的哲学体系——“新造型主义”的视觉体现。本书的中间部分将投入大量篇幅，解析与提奥·凡·杜斯伯格（Theo van Doesburg）共同创立的《风格》（De Stijl）杂志背后的理论探讨。 我们将剖析蒙德里安深受通神论（Theosophy）思想的影响，特别是其对宇宙二元性（如动与静、个体与普遍、精神与物质）的辩证理解。他相信，只有通过最基本的元素——直线和原色——才能消除偶然性，达到一种超越文化和时代限制的“普遍美”。 书中将详述新造型主义的几大核心原则： 1. 对角线的否定： 为什么蒙德里安坚决反对倾斜的线条，将其视为“情感的残留”？这背后是对绝对平衡与静止的终极追求。 2. 色彩的纯化： 解释为何他最终只选用红、黄、蓝三原色，以及白色、黑色和灰色作为背景和分割。这些色彩被视为宇宙能量最基础的表达形式。 3. 平面与深度的对话： 探讨他的网格结构是如何在二维平面上创造出一种动态的、无限延伸的空间感，而非传统透视法所创造的幻觉空间。 案例研究： 对其著名的《构成》（Composition）系列，如《构图A》到《构图C》的演变过程进行细致的笔触分析和结构解读，揭示其每一步减法背后的理性考量。 第三部分：从欧洲到纽约——艺术的都市化与全球影响 二战爆发前夕，蒙德里安迁居纽约，这次地理上的巨大转变也带来了其创作风格的最后一次、也是最富活力的飞跃。本书将对比分析其在阿姆斯特丹和巴黎的“格子”与在纽约的“方块”。 在纽约，爵士乐和城市的节奏成为新的灵感源泉。我们探讨《纽约构成》（New York Composition）系列，如《布拉格构成》和《胜利的构成》中，线条是如何被“打散”并重新组织成更小、更密集的矩形块。这不再是欧洲式的沉思与静态，而是一种对现代都市活力和节奏的捕捉。 文化语境分析： 爵士乐的影响： 探讨音乐的即兴与重复结构如何转化为视觉上的非对称平衡。 建筑的转型： 蒙德里安的作品与同期包豪斯（Bauhaus）和国际主义风格建筑师（如勒·柯布西耶）之间的对话与区别。 结语：蒙德里安的持久遗产 本书最后一部分将聚焦于蒙德里安对后世的深远影响。他的视觉语言早已超越了美术馆的范畴，渗透到了平面设计、时尚、家居设计乃至信息架构中。从战后抽象表现主义的结构参照，到当代极简主义的纯粹追求，蒙德里安提供的“视觉词汇表”至今仍在被不断重新诠释。 本书旨在为艺术史研究者、设计专业人士以及所有对现代主义美学抱有好奇心的读者，提供一个深入、全面且富有洞察力的视角，去理解这位伟大的艺术家是如何通过消除一切表象，最终揭示出隐藏在世界之下的和谐秩序。这是一部关于几何、哲学与纯粹视觉表达的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

（读者的视角，评论3） 不得不说，在阅读中国人民大学出版社出版的这本《蒙德里安》之前，我对这位艺术家的印象还比较模糊，甚至觉得他的作品“看不懂”。但这本书彻底改变了我的看法。它以一种极其个人化且充满人文关怀的视角，讲述了蒙德里安的人生故事和艺术哲学。作者安虞的文笔非常细腻，她不仅介绍了蒙德里安的创作，更着重于描绘他作为一个人，如何在时代洪流中坚持自己的艺术理想。从他早年在荷兰乡村的写实风景画，到他后期在纽约的最后创作，每一个阶段都被细致地勾勒出来。我尤其被书中对于蒙德里安如何从具象走向抽象，以及他如何将自己的艺术理念融入生活，甚至他对音乐、诗歌的理解等内容所吸引。这使得蒙德里安的形象不再是一个遥不可及的艺术符号，而是一个有血有肉、有思想、有追求的鲜活个体。这本书让我看到了艺术创作背后所付出的艰辛努力和不懈探索，也让我开始思考抽象艺术所传达的更深层面的精神含义。

评分☆☆☆☆☆

（读者的视角，评论1） 说实话，在拿到这本《蒙德里安》之前，我对这位艺术家的了解仅限于那些经典的红黄蓝黑直线构成作品，总觉得他的艺术风格过于抽象，有点高高在上，不易亲近。然而，翻开这本书，我才发现自己对蒙德里安的认知是多么的片面。它不仅仅是一本画册，更像是一次深入蒙德里安心灵深处的旅程。安虞的叙述语言流畅而富有感染力，她没有枯燥地罗列事实，而是将蒙德里安的生平、创作理念以及他所处的时代背景巧妙地编织在一起，让我仿佛置身于他那个充满变革与探索的时代。从他早期的风景画到后来对抽象主义的极致追求，我看到了一个艺术家在不断突破自我、寻找真理的坚定步伐。书中对色彩、线条、几何图形的解读，不再是冷冰冰的理论，而是被赋予了生命和情感，让我开始理解那些看似简单的形式背后蕴含的深刻哲学思考。尤其是一些关于他晚年对音乐、舞蹈甚至城市规划的看法，更是让我惊叹于他思想的广度和前瞻性。这本书让我重新认识了蒙德里安，也让我对抽象艺术有了更深刻的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

（读者的视角，评论2） 作为一名对艺术史略有涉猎的普通读者，我一直对20世纪的现代艺术充满好奇，尤其是那些被奉为经典的流派和大师。安虞的《蒙德里安》无疑满足了我对这位荷兰抽象艺术巨匠深入了解的愿望。这本书的优点在于它并没有仅仅停留在作品的表面，而是极其细致地剖析了蒙德里安艺术生涯的演变过程。我特别喜欢书中对他早期象征主义时期的描绘，那段经历为他日后走向抽象奠定了基础，也让我看到了一个艺术家在不同风格探索中的挣扎与蜕变。作者对于“新造型主义”的阐释，运用了大量清晰的例子和深入浅出的语言，将抽象的艺术理论变得通俗易懂，让我能够真正体会到蒙德里安所追求的那种普遍和谐与精神本质。书中的图片印刷质量极佳，色彩还原度很高，这对于欣赏艺术作品来说至关重要。每次翻阅，都能在这些精心呈现的作品中发现新的细节和感悟。总而言之，这本书不仅是了解蒙德里安的绝佳入门读物，更是对艺术爱好者的一场视觉与思想的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

（读者的视角，评论4） 这本书的价值，远超我最初的期待。我一直认为，了解一位艺术家，最好的方式就是深入理解他的思想脉络和他所处的时代。安虞的《蒙德里安》在这方面做得非常出色。它不仅是一本关于绘画技巧和艺术风格的书，更是一部关于哲学、精神和人生追求的读物。作者通过大量的文献梳理和深入的研究，勾勒出了蒙德里安从一个传统的画家，如何一步步走向革命性的抽象艺术家的历程。书中对于“新造型主义”的讲解，让我看到了蒙德里安如何试图用最纯粹的几何语言来表达宇宙的秩序和生命的和谐。这不仅仅是绘画，更是一种对世界的全新认知方式。我特别欣赏书中对蒙德里安在不同人生阶段的心理状态和创作动力的剖析，这让我能够更真切地感受到他艺术道路上的不屈与坚持。总而言之，这本书给我带来了一种前所未有的阅读体验，它让我看到了艺术的深度，也让我对蒙德里安这位伟大的艺术家有了全新的敬意。

评分☆☆☆☆☆

（读者的视角，评论5） 坦白说，在未读此书之前，我对蒙德里安的认知是停留在表面的，觉得他的作品太过简单，只有几条线和几个色块。然而，安虞的这部《蒙德里安》完全颠覆了我的这种肤浅印象。这本书以一种非常引人入胜的方式，带领读者深入探索了蒙德里安的艺术世界，以及他背后深刻的哲学思想。作者的叙述逻辑清晰，从他的早期绘画，到他对抽象理论的探索，再到他晚年移居纽约后的创作，每一个阶段都详略得当。我尤其喜欢书中对蒙德里安艺术理念的解读，他如何从自然风景中提炼出最基本的元素，如何试图用最纯粹的线条和色彩来表达一种普遍的和谐与秩序。这让我意识到，蒙德里安的艺术绝非简单，而是蕴含着对宇宙本质的深刻洞察。这本书不仅让我欣赏到了蒙德里安的杰作，更重要的是，它教会了我如何去理解和感受抽象艺术所传达的深层精神。这是一次意义非凡的阅读体验，让我对这位艺术大师有了全新的认识和崇敬。