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刘鑫 著

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店铺： 吉出图书旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115447227

商品编码：26434865897

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-01-01

内容介绍

作者介绍：

刘鑫

资深品牌设计师、书法字体设计师

香友会品牌总监

方正字库签约设计师

站酷推荐设计师

视觉中国推荐设计师

开发“方正字迹——刘鑫标犷体”

设计央视八套热播电视剧《猜拳》主题曲书法字体

参与展览

2016年 于山东工艺美术学院美术馆举办“汉字｜汉画｜对话”刘鑫书法字体设计展

2016年 特邀参与“大鸡大利——2017第三届中国设计院校生肖文化设计大赛”作品展

2013年 作品入选“中国guoji大学生设计双年展”

受邀专访

2015年 《意东方》中英文双版专题报道2015年 《业问》杂志专访

2015年 《腔调》杂志专访

2014年 《MEANTIME》创意推广刊专访

获得奖项

2013年 中国元素设计创意大赛金奖

2013年 中国之星暨国家包装奖优秀奖

2013年 未来之星设计大赛二等奖

2012年 全国大学生艺术设计大奖铜奖

2012年 上海·浦东新区“讲文明树新风”公益广告设计大赛优胜奖2011年 shou届熊猫公益广告大赛二等奖等

媒体评论

目录

目录：

diyi章 书法设计的应用与概括/09

当下书法设计/10

当下书法设计的应用现状/10

古今书法对比/13

国外书法设计的学习与借鉴/16

书法设计在中国的重要性/19

书法艺术本身的魅力/21

书法艺术的文化与传承/21

结构的魅力/24

笔法的魅力/28

墨色的魅力/32

书体的魅力/37

书法艺术与设计/44

书法与设计的关系/44

书法家自身的个性与设计/45

书法中的设计原理/51

书法在不同平面设计中的应用/57

第2章 书法字体的设计方法/63

书法设计的创作方 法/64

毛笔的创作方法/64

毛笔变形的创作方法/76

特殊工具应用的创作方法/85

普通笔添加笔触的创作方法/95

字库书法字体或书法在线生成的创作方法/101

Photoshop笔刷结合手绘板的创作方法/108

创作方法的灵活结合/116

书法设计中的不同风格创作方法/123

粗狂风格的创作/123

刚硬风格的创作/128

厚重风格的创作/133

稳固风格的创作/137

锐利风格的创作/142

紧密风格的创作/147

潇洒风格的创作/151

随意风格的创作/156

古拙风格的创作/160

卡通风格的创作/165

柔美风格的创作/169

夸张风格的创作/175

在书法设计中添加创意的方法/181

书法字体设计中的形和意/181

书法字体设计中的置换/191

书法字体设计中的同构/198

书法字体设计中的共生/205

书法字体设计中的正负形/214

书法字体设计中的抽象与概括/221

第3章 书法字体设计案例分析/229

商业案例分析/230

苏州大码头主题餐厅品牌形象建设/230

凤堰缘茶文化品牌形象建设/234

《猜拳》MV歌词创意书法字体/238

香友会——净雨河春夏秋冬系列包装设计/241

其他商业案例展示/245

文化艺术案例分析/249

“字言字语”系列书法设计/249

十二生肖书法字体设计/258

电影大片书法字体设计/262

“字言宋词”书法创意设计/266

 

内容介绍：

《书法字体设计技巧与应用》是一本书法字体设计的教程。全书共分为3章，diyi章主要讲解书法设计的一些概况，包括书法设计应用的现状、书法自身的魅力以及书法与设计之间的关联性。第2章主要以案例的形式分析了书法设计的具体方法，如何掌握不同风格的书法字体设计，怎么将创意融入到书法字体设计中去，通过大量的案例让读者真正掌握书法字体设计，并且能够灵活运用。第3章主要展现和分析了一些实际应用案例，让读者从这些案例中体会书法字体设计的魅力和一个好的书法设计是如何应用的。

《书法字体设计技巧与应用》适合平面设计师、字体设计师以及广大书法字体爱好者阅读。希望通过对本书的学习，读者的书法字体设计能力能有所提高。

探索色彩的无限可能：现代平面设计中的色彩理论与实践 这是一本深入剖析现代平面设计领域中色彩运用的专业指南。 它摒弃了对特定字体设计或书法技巧的探讨，转而聚焦于色彩这一平面设计中最具情感冲击力和信息传达力的核心要素。本书旨在为视觉传达工作者提供一套系统、前沿且极具操作性的色彩理论框架与实践方法，帮助设计师突破固有的色彩认知，创作出更具吸引力和功能性的视觉作品。 第一部分：色彩的科学与心理基石 本部分将带你从基础出发，深入理解色彩的物理属性与人类感知的微妙关系。我们不会探讨字体的笔画结构或字体设计中的线条处理，而是着重于光的本质、颜色的光谱构成，以及人眼如何接收和解读这些信息。 1.1 光的交响曲：色彩的物理学基础 我们将详尽阐述可见光光谱、三原色（RGB与CMYK）的定义与应用场景的根本区别。重点分析印刷（Subtractive Color）与屏幕显示（Additive Color）模式下的色彩转换陷阱与管理策略。书中将包含大量的图示，解释色域（Gamut）的概念，以及在不同介质中保持色彩一致性的专业技术。 1.2 情感的密码：色彩心理学深度解析 色彩远非仅仅是视觉的装饰，它直接作用于受众的潜意识。本章将系统梳理不同文化背景下对特定色彩（如红色、蓝色、绿色等）的普遍心理联想和情感反应。我们将分析色彩在市场营销、品牌识别和用户体验（UX/UI）设计中的实际应用案例，展示如何利用色彩的冷暖、明度、纯度来精确调控观者的情绪状态，例如，如何通过饱和度的控制来营造紧迫感或宁静感。 1.3 理论的工具箱：色彩体系的构建 全面解析色彩模型，包括孟塞尔（Munsell）色彩系统、潘通（Pantone）色卡体系（PMS）的权威性与使用规范。我们将深入探讨如何利用色轮进行科学的色彩搭配，详述互补色、邻近色、三角色等经典搭配原则，并在此基础上引入现代设计中更具实验性的非传统色彩组合策略。 第二部分：现代设计中的色彩应用策略 本部分将色彩理论转化为实际设计语言，重点关注当前平面设计领域的趋势和最佳实践。我们不会涉及任何关于字体排版、书法笔触或字形结构的讨论。 2.1 品牌识别与色彩系统：构建持久的视觉资产 成功的品牌往往拥有一个不可替代的色彩DNA。本章将指导设计师如何根据品牌的核心价值、目标受众和行业特性，提炼出主色调、辅助色和强调色。我们将通过分析多个全球知名品牌的色彩演变历史，演示色彩如何与品牌故事深度融合，并提供创建全面、易于执行的品牌色彩指南的步骤和模板。 2.2 网页与数字界面设计中的色彩：可访问性与互动性 在数字媒介中，色彩不仅关乎美观，更关乎功能与无障碍设计。本节将详细阐述WCAG（Web内容无障碍指南）中关于色彩对比度的严格要求，指导设计师如何确保信息在不同光照条件和视力水平的用户设备上依然清晰可辨。此外，还将探讨动态色彩（如渐变动画、光效）在提升用户交互体验中的前沿应用。 2.3 动态与叙事性色彩：插画与信息图表的色彩魔力 对于需要讲述故事的视觉作品，色彩是叙事的主导力量。本章将研究插画和信息图表中如何运用色彩梯度、肌理叠加和图层透明度来引导视线、建立视觉层次和烘托叙事氛围。我们会分析优秀信息图表如何通过色彩对比度清晰地区分数据类型和重要性，而非仅仅依赖于线条和形状的区分。 第三部分：色彩实践进阶与前瞻技术 本部分关注设计师在日常工作流程中可能遇到的高阶色彩挑战，并展望未来的色彩技术发展。 3.1 色彩管理与校准：跨平台的一致性保证 在设计作品从屏幕输出到最终印刷的漫长链条中，色彩漂移是最大的敌人。本章将提供详细的色彩管理工作流程指南，涵盖显示器校准、ICC Profile的正确应用、软打样（Soft Proofing）的精确设置，以及与不同类型印刷厂沟通色彩标准的技巧。 3.2 纹理、光影与材质感的营造：超越平面的色彩深度 色彩与光影是共同作用的。本节将探索如何通过模拟真实世界的光照条件（如环境光、反射光、阴影投射）来赋予二维设计作品三维的质感和深度。我们将研究如何在材质表现中运用细微的色彩变化来区分金属、玻璃、布料等不同表面特性。 3.3 AI与算法辅助下的色彩生成 展望未来，人工智能正在改变色彩的生成方式。本章将介绍当前流行的AI驱动的色彩方案生成工具和算法，分析它们如何基于大数据或特定风格输入来推荐创新且高效的色彩组合，并探讨设计师在算法推荐中保持主体性和创造力的角色定位。 总结： 本书是一本完全聚焦于视觉传达中“色彩”这一维度的深度研习之作。它提供了从基础科学到高级实践的完整路径，旨在提升平面设计师、UI/UX设计师、品牌策略师以及所有关注视觉效果的专业人士的色彩素养，帮助他们创作出不仅美观，而且在功能和情感上传达精准的视觉作品。本书不涉及任何关于书法、字体结构或特定排版工具的论述。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都让我印象深刻。一开始我以为它会是那种比较基础的字体设计入门书，但实际阅读后发现，它在很多细节上都有独到的见解。例如，书中关于笔画的“骨骼”与“血肉”的区分，以及如何通过对笔画细节的调整来赋予字体生命力，这一点我之前从未深入思考过。它不是简单地教你临摹，而是引导你去理解字体的内在逻辑。我尤其欣赏书中对于“气韵”这个概念的阐述，它将书法中的“气韵”巧妙地融入到字体设计中，让原本静态的字体充满了动感和生命力。书中还提供了很多不同风格字体的设计思路，从古典的宋体、楷书，到现代的黑体、圆体，再到一些更具艺术性的手写体，都有涉及。并且，它不仅仅是展示了成品，更重要的是解析了设计过程中可能遇到的问题以及解决方案，这一点对于正在进行实际项目的设计师来说，无疑是雪中送炭。我记得在处理一个需要复古风格的logo时，我曾陷入困境，但阅读了书中关于“怀旧感”字体设计的章节后，我茅塞顿开，找到了新的灵感和方法。此外，书中还提到了字体与色彩、排版的配合，这让整个设计体系更加完整，不再是孤立的字体设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者显然对字体设计有着深厚的理解和丰富的实践经验。我最欣赏的是书中对于“形式追随功能”的强调，它告诫设计师不能为了追求个性而牺牲字体的可读性和易用性。这一点在商业设计中尤为关键。书中还提到了“留白”在字体设计中的重要性，如何通过合理的留白来突出字体的美感，增强视觉冲击力。我从书中学习到了一些关于字体“呼吸感”的营造方法，让原本紧凑的字体变得舒展开来，更具艺术性。而且，书中还引导我们去思考字体与用户之间的“对话”，如何设计出能够与目标受众产生共鸣的字体。我记得在设计一个公益项目的海报时，我纠结于用什么字体才能更好地传达温暖和希望，而书中的“情感共鸣”字体设计章节，给了我很多启发，让我最终设计出了一个既有力量又不失温情的字体。这本书的内容非常丰富，而且层次分明，从基础到进阶，从理论到实践，都覆盖得很全面，对于我这样想要系统学习字体设计的读者来说，绝对是一本不可多得的好书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和印刷质量都相当不错，封面设计也很吸引人，让人一眼就能感受到内容的专业性。拿到手后，我立刻翻看了目录，发现它涵盖了非常广泛的字体设计知识，从基础的笔画结构、结构布局，到更深层次的风格变化、情感表达，都有涉及。尤其令我惊喜的是，书中还穿插了不少案例分析，这些案例都选自实际的设计项目，分析得非常透彻，能够帮助我们理解理论知识如何在实践中落地。例如，在讲解汉字结构的平衡感时，书中列举了几个不同字体的对比，并详细说明了视觉重心、笔画粗细、间架结构等如何影响整体的和谐度，这一点对我这样的初学者来说非常有帮助，能让我少走很多弯路。而且，书中还提到了不同应用场景下的字体选择原则，比如在海报设计中如何选择既有冲击力又能传达信息的字体，在产品包装上如何选择既能体现品牌调性又能吸引消费者的字体，这些都非常实用。我还特别喜欢书中关于字体情感化设计的章节，它让我意识到字体不仅仅是文字的载体，更是能够传达情绪和思想的艺术品。通过学习这些内容，我感觉自己对字体设计的理解又上了一个台阶，不再仅仅停留在“好看”的层面，而是开始思考“为什么好看”以及“如何设计出更有生命力的字体”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感觉是“接地气”。它并没有讲太多过于抽象的概念，而是非常务实地从设计的实际操作层面入手。例如，书中关于如何在不同软件中实现某些特殊字体效果的技巧，就非常具有指导性。我之前尝试过一些字体设计，但总觉得效果不够理想，阅读这本书之后，才发现原来很多细节上的处理能够起到画龙点睛的作用。书中还特别强调了“迭代”的重要性，鼓励设计师在初稿的基础上反复修改和完善，直到找到最满意的方案。我记得在设计一个品牌VI时，我曾多次卡在字体选择上，但书中关于“用户体验”的字体设计理念，让我重新审视了字体在品牌传播中的作用，也帮助我做出了更明智的选择。此外，书中对于字体版权和使用规范的提示，也让我觉得非常贴心，毕竟在实际工作中，这些都是绕不开的话题。它不仅仅是一本技术手册，更是一本帮助设计师成长和规范操作的指南。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我在这本书上花费了很多时间，但每一次翻阅都觉得收获满满。我特别喜欢书中关于“减法设计”的理念，它强调在字体设计中要学会克制，有时候去掉不必要的装饰反而能让字体更加简洁有力。这一点对于我这种容易“画蛇添足”的设计师来说，非常有启发。书中还详细介绍了如何运用“视觉引导”来优化字体的可读性，比如通过笔画的粗细变化、字间距的调整来引导读者的阅读视线，这在信息量较大的设计中尤为重要。我还从书中学习到了一些关于字体“性格”塑造的方法，如何通过字体的整体形态来传达不同的情感，比如活泼、稳重、科技感等等。书中提供的那些“公式”或者“法则”固然重要，但更让我受益的是作者通过大量实例展示的“灵活运用”和“打破常规”。我记得书中有一个关于如何设计一个具有“未来感”字体的章节，作者没有给出固定的模板，而是引导读者去思考“未来”这个概念本身，然后从中提取视觉元素，最终设计出独一无二的字体。这比单纯的模仿更有价值。