具体描述
内容简介
基佐，不仅具有作为政治家和历史学家的敏锐，同时也有非常高的艺术修养。这是一部他在全世界范围内搜集各种神奇的艺术品过程中所作的笔记，关于艺术理论、艺术鉴赏方面的经典著作，《艺术论》中探讨了各种艺术之间的关系和差异，同时又因包含了对某些历史细节的描述，具有非常重要的历史意义。他在《艺术论》中对自己曾研究的各位大师的作品进行了筛选，只保留了那些他认为或是因为画中的名人要事，或是因为其在艺术史上所占有的重要地位，而仍然使人感兴趣的作品。通过对这些作品的研究，他颇具个性地阐述了绘画、雕塑与雕刻之间的关联和差异，其中主要评述了意大利流派和法兰西流派的画作。
《艺术论》插图丰富，同一幅作品，分别配有版画和原画，在这种对比之中，令人仿若置身于一座美术馆，亲临其境地感受到画作中震撼人心的力量。
本次翻译选择的底本为基佐的助手乔治·格罗夫翻译的英译本，是在基佐的指导下译成英文的，经基佐认可的英译本。同时《艺术论》为中文首译本。
作者简介
基佐（1787-1874），法国第二十二位首相，政治家、历史学家、法国史学奠基人。一生著作颇丰，其《欧洲文明史》《法国文明史》享誉世界，另著有《欧洲代议制政府的历史起源》《为我的孩子们讲述的法国史》等，均是研究欧洲历史和文明史的重要书籍。基佐，不仅具有作为政治家和历史学家的敏锐，同时也有非常高的艺术修养。本书是他在全世界搜集各种艺术品的过程中所作的笔记，探讨了各种艺术之间的关系和差异，同时又因它包含了对某些历史细节的描述，具有非常重要的历史意义。目录
Ⅰ绘画、雕塑与版画：关联与差异Ⅱ意大利画派和法兰西画派绘画评述
意大利画派
[拉斐尔]
教皇利奧十世像
阿拉贡的约翰娜像
福利尼奥的圣母像
神圣家族
圣乔治屠龙
五圣者
[朱里奥·罗马诺]
韦斯巴芗和提图斯的凯旋仪式
神圣家族
[科雷乔]
亚历山大里亚的圣凯瑟琳的婚姻
圣哲罗姆
[安德烈·德尔·萨托]
博爱
[安德烈·斯古阿泽拉]
从十字架卸下的主
[安德烈·索拉里]
圣母与圣婴
[巴萨诺]
从十字架卸下的基督
[保罗．委罗内塞]
神圣家族
[小帕尔玛]
维纳斯与丘比特
[路德维科·卡拉齐]
圣母子
[阿尼巴尔·卡拉齐]
圣母子与圣约翰（又名“嘘，别出声”）
耶稣诞生
[多美尼基诺]
圣哲罗姆的圣餐
圣保罗异象图
丘比特凯旋
[奥拉齐奥·罗米]
圣母接报
[圭多·雷尼]
我们的主与撒玛利亚的妇人
[卡拉瓦乔]
圣母之死
[克里斯托法诺．阿洛里]
手持荷罗孚尼首级的朱迪思
[圭尔奇诺]
女巫瑟茜
[彼得罗·达·科尔托纳]
浮士德勒带罗慕略斯和雷穆斯回家
[萨尔瓦多·罗萨]
扫罗王和恩多的女巫
[卡洛·多尔奇]
沉睡的小圣约翰
ii法兰西画派
[尼古拉斯·普桑]
阿卡迪亚的牧羊人
撒菲拉之死
法翁、萨提尔和树精
[厄斯塔什·勒·叙厄尔]
圣马丁的弥撒
[让·巴蒂斯特·桑泰尔]
苏珊娜
[劳伦·德·拉·海尔]
亚西西的圣方济各
[卡勒·凡·路]
圣母的婚礼
附录
米开朗基罗写给贝内德托·瓦齐的信
拉斐尔寄给卡斯蒂廖内伯爵的信
用户评价
这本《新民说：艺术论》真是让我大开眼界，弗朗索瓦·基佐的笔触如同在画布上挥洒色彩，将艺术的内在逻辑和外在表现描摹得淋漓尽致。读这本书，我总有一种置身于艺术史长河之中，与那些伟大的艺术家、思想家一同对话的奇妙感觉。基佐并没有将艺术仅仅视为一种美的呈现，而是将其置于更广阔的社会、文化、历史语境中进行审视。他深入剖析了艺术与权力、宗教、哲学、乃至时代精神之间错综复杂的关系，揭示了艺术在不同时期扮演的角色及其演变轨迹。我尤其被他对中世纪艺术的解读所吸引，那种在宗教禁锢下迸发出的独特生命力，以及其象征意义的丰富性，都被他娓娓道来，仿佛我能亲眼见到那些哥特式教堂的飞扶壁，感受从中透出的虔诚与力量。书中对文艺复兴时期艺术的分析也同样精彩，基佐准确地捕捉到了那个时代人文主义的兴起对艺术产生的颠覆性影响，以及艺术家们如何在古典遗产的基础上，创造出全新的视觉语言和思想表达。他不仅仅是梳理历史，更是洞察了艺术之所以成为艺术的深层原因，这种洞察力让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。
评分弗朗索瓦·基佐在《新民说：艺术论》中展现出的深邃思考，让我对“美”的定义产生了全新的认识。以往我可能更倾向于从感官体验出发，将艺术作品的美感视为一种纯粹的视觉享受，而基佐则引导我看到了艺术背后所蕴含的更为复杂的意义。他认为，艺术的美并非是脱离现实的空中楼阁，而是深深植根于社会生活和人类情感之中。艺术的价值，不仅在于其形式上的和谐与精妙，更在于它能否触及人心，引发共鸣，甚至引领人们去思考更深层次的真理。他对不同艺术流派的分析，不仅仅停留在风格上的辨识，而是着力于挖掘其背后的时代精神和文化基因。比如，他谈到巴洛克艺术时，那种恢弘、戏剧化的风格，他将其与教会的强大影响力以及君主制的奢华统治联系起来，展现了艺术如何成为当时社会权力结构和意识形态的载体。而当他探讨浪漫主义艺术时，那种对个人情感的抒发、对自然的崇拜、以及对自由的渴望，又清晰地反映了启蒙运动后社会思潮的转变。这种将艺术与其所处的时代紧密结合的叙事方式，让我在阅读过程中，仿佛穿越了不同的历史时期，亲身感受了不同时代人们的精神面貌和审美取向。
评分这本书的阅读体验，更像是一场与哲学家进行的深度对话，基佐的思考之严谨、逻辑之清晰，令人叹服。他不是在讲述故事，而是在构建一个关于艺术的理论体系。他对艺术的定义，对艺术的功能，对艺术与社会发展的相互作用，都进行了系统的阐述。我印象最深刻的是他对“新民说”这一概念的运用，他试图通过艺术来塑造一种新的国民精神，一种更加开放、理性、富有创造力的精神面貌。这种将艺术视为一种社会改造工具的视角，虽然在当下可能引起一些争议，但其背后所蕴含的宏大视野和对社会进步的期盼，却是不容忽视的。他认为，艺术不仅仅是少数精英的玩物，它应该具有普罗大众的接受度和教育意义，能够激发人们的思考，提升人们的审美能力，最终服务于社会的整体发展。书中对古典主义艺术的分析，他将其视为一种秩序、理性和和谐的象征，与启蒙时代的理性精神相契合；而对后来的印象派等艺术形式，他则看到了对传统观念的挑战和对个体感受的尊重，这其中也蕴含着时代进步的痕迹。
评分弗朗索瓦·基佐的《新民说：艺术论》带给我一种抽丝剥茧般的阅读快感，他擅长将复杂的艺术现象分解，然后用清晰的逻辑重新组合。他对于艺术起源的探讨，并不是孤立地看待艺术的诞生，而是将其置于人类早期社会活动、宗教仪式、以及原始的审美意识之中。他认为，艺术的萌芽，与人类对世界的认知、对自然的敬畏、以及对神秘力量的探索息息相关。在书中，他对不同文明中艺术的早期形式进行了细致的梳理，从史前洞穴壁画到古代文明的雕塑和建筑，他都能从中找到共通的规律和演变的线索。这种宏观的视角，让我看到了艺术并非一蹴而就，而是一个漫长而渐进的发展过程。而当他深入到具体艺术史时期时，他又能精准地抓住那个时期的核心特征，例如，他对古希腊艺术的分析，不仅仅是赞美其完美的比例和造型，更是将其与古希腊哲学、民主制度以及对人性的思考联系起来，揭示了其艺术成就的深层根源。
评分读这本书，我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的向导，游览一座宏伟而复杂的艺术殿堂。基佐的文字充满了力量和洞察力，他能够用简洁而精准的语言，触及艺术的核心问题。他对艺术的演变，不仅仅是记录，更是对其背后驱动力的深刻解读。他关注艺术如何受到社会变革、技术进步、以及思想潮流的影响，并反过来如何影响这些因素。例如，他详细阐述了印刷术的出现对版画艺术的普及和发展所起到的巨大作用，以及这种普及如何改变了艺术的传播方式和大众的审美习惯。同时，他也探讨了工业革命带来的社会变迁，以及这种变迁如何催生了新的艺术形式，例如摄影的出现，就对传统绘画提出了挑战，也激发了艺术家们对新的视觉表达方式的探索。这种动态的、发展的视角，让我看到了艺术的生命力，也看到了艺术与人类文明进程之间密不可分的联系。
评分弗朗索瓦·基佐的《新民说：艺术论》是一部令人肃然起敬的学术著作，但基佐的写作风格又极具感染力，他能够在严谨的学术论证中融入对艺术的热爱和激情。他并非冷冰冰地罗列史实，而是用饱含情感的笔触，去描绘那些艺术作品所承载的生命故事和时代精神。我特别喜欢他对艺术家个人创造力的阐释，他认为艺术家的天才并非凭空而来，而是与他们所处的时代、所接受的教育、以及他们个人的经历和情感体验紧密相连。他对某位伟大画家创作过程的剖析，以及对其作品背后灵感来源的探究，都让我深感震撼，仿佛我能够近距离地感受到那位艺术家在创作时的挣扎、思考与升华。他不仅仅是描绘作品本身，更是试图理解作品背后的“人”，理解艺术如何成为人类情感和思想的载体。这种人文关怀，让他的艺术论不再是枯燥的理论，而是充满了生命力和温度。
评分这本书的阅读体验，更像是一次思想的启蒙，基佐提出的“新民说”概念，让我对艺术的社会功能有了更深的理解。他认为，艺术不仅仅是愉悦的，更是教育的，它能够塑造人们的品格，提升人们的认知，培养一种更健全、更具有独立思考能力的公民。他将艺术视为一种“精神食粮”，能够滋养民众的心灵，激发他们的创造力，并最终推动整个社会的进步。他通过对不同历史时期艺术发展的分析，来论证自己的观点。例如，他会提到启蒙时代艺术如何传播理性思想，如何挑战旧有的权威，以及这些艺术作品如何在塑造新的社会观念方面发挥了作用。这种将艺术与社会发展、公民教育紧密联系的视角，让我对艺术的价值有了更深刻的认识，也让我看到了艺术在构建一个更美好社会中所能扮演的重要角色。
评分弗朗索瓦·基佐在《新民说：艺术论》中对艺术的界定，突破了我以往的狭隘认知。他认为，艺术的范畴远不止绘画、雕塑、音乐等传统意义上的“艺术”，而是包含了更广泛的物质和精神创造。他甚至将一些建筑、设计，以及在特定历史时期形成的某种社会风尚、审美观念，都纳入了艺术的范畴进行讨论。这种广阔的视野，让我意识到艺术的无处不在，以及它与我们日常生活之间千丝万缕的联系。他并非将艺术神化，而是将其视为人类活动的一个重要组成部分，是人类文明发展过程中不可或缺的组成部分。他对于艺术的这种开放性定义，也鼓励了我以更包容、更开放的心态去理解和欣赏各种形式的艺术表达，不再局限于固有的框架和偏见。
评分这本书的阅读，让我体会到一种“抽丝剥茧”般的智识愉悦。弗朗索瓦·基佐对于艺术的分析，极其深入且鞭辟入里。他不是在简单地描述艺术品的风格，而是挖掘其背后深层的社会、文化和哲学根源。他尤其善于将不同时期的艺术风格置于宏大的历史叙事中进行考察，揭示其演变的脉络与逻辑。我记得他曾详细分析了从中世纪宗教艺术向文艺复兴人文主义艺术的转变，他不仅仅是指出风格上的变化，更是深刻阐释了这种转变背后所反映的社会结构、权力关系以及思想观念的巨大革新。他认为，艺术的每一次飞跃，都与人类文明的重大转型息息相关。这种将艺术视为社会史的“晴雨表”和“助推器”的观点，让我对艺术有了全新的认识，也让我更加敬畏艺术所蕴含的巨大能量。
评分阅读《新民说：艺术论》，仿佛置身于一位博学而富有洞察力的导师的课堂，弗朗索瓦·基佐的讲解深入浅出，引人入胜。他对艺术的理解，不仅仅停留在形式美感，更将其视为人类精神的体现和文化传承的载体。他强调艺术的“新民”功能，即通过艺术来塑造和提升国民的精神面貌，培养具有独立思考能力和创新精神的社会成员。书中，他对不同历史时期艺术如何承担这一功能进行了详尽的论述。例如，他会分析在中世纪，宗教艺术如何强化集体认同和宗教信仰；在启蒙时期，理性主义的艺术如何传播科学思想和批判精神；以及在现代，艺术如何成为表达个体情感、挑战陈规、推动社会变革的重要力量。这种将艺术与国家、社会、以及个体发展紧密相连的宏大叙事，让我看到了艺术的深远意义和其在构建更美好社会中所扮演的关键角色。
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