具体描述
内容简介
《恽寿平(花鸟篇)(精)/醉美册页》精选艺术大师恽寿平脍炙人口、市面罕见的经典花鸟画册页作品《瓯香馆写生》《春花图册》，为求再现原作风貌，制作为手卷出版，让读者更清晰地领略一代大师绘画艺术的精妙，同时还可作为居家装饰，有鉴赏和收藏价值。 绘画:(清)恽寿平 著作 恽寿平（1633～1690年），清初画家、诗人。初名格，字寿平，后以字行，改字正叔，号南田、云溪外史、白云外史、东园客、草衣生、云溪渔隐等。江苏武进（常州）人。不应科举，以卖画为生。初工山水，后多作花卉竹禽，创“没骨花卉”法，风靡大江南北，是“常州派”的创始人。善诗文，兼精书法。传世作品有《落花游鱼图》、《锦石秋花图》、《松柏图》、《临流赋诗图》等。著有《瓯香馆集》、《南田诗抄》、《南田画跋》。用户评价
这本《瓯香馆写生册·春花图册/醉美册页》，光是书名就已勾勒出了一幅浓郁的艺术气息。初见此书，便被其沉静而富有韵味的格调所吸引。恽寿平，这个名字本身就承载着一段悠久的艺术史，而“花鸟篇”则直指其最擅长的领域。拿到手翻阅，内心的惊叹之情更是难以言表。这不是简单的图画集，而是一次跨越时空的对话，一次与自然生命力的深度连接。每一幅画作都仿佛凝固了时间，将春日里最生动、最细腻的瞬间定格。那些花朵，无论是娇嫩欲滴的牡丹，还是含苞待放的桃花，抑或是清丽脱俗的兰草，都以一种极其写实却又不失灵动的方式呈现。恽寿平的笔触，仿佛带着温度，能够触碰到花瓣的丝绒质感，感受到叶脉的脉络清晰。他对于色彩的运用更是炉火纯青，不浓不烈，恰到好处地捕捉了自然界中最真实的色彩变化，从晨曦的微光到夕阳的余晖，都仿佛被他一一揽入画中。这本书让我深刻体会到了“写生”二字的精髓——不仅仅是形似，更是神似。他笔下的花鸟，不仅仅是形态上的逼真，更蕴含着勃勃的生机和盎然的意趣。每一朵花，每一片叶，甚至每一根枝条，都仿佛拥有自己的生命，在纸上舒展、呼吸。而“瓯香馆”这个名字，又增添了一层文人雅士的格调，让人联想到那个时代的文人如何以画寄情，以自然为师。这本书不仅仅是一件艺术品，更是一本关于生活美学的宝典，它教会我如何去观察，如何去感受，如何去发现隐藏在平凡事物中的不平凡之美。
评分初次捧读《恽寿平·花鸟篇·瓯香馆写生册·春花图册/醉美册页》，便被其散发出的古朴典雅的气息深深吸引。书页翻动间，一股淡淡的墨香与纸香交织，仿佛将人带回了那个文人墨客辈出的年代。书中每一幅画作，都像是恽寿平先生在某个春日清晨，静坐于瓯香馆中，用他那双洞察秋毫的眼睛，将眼前盛开的春花，以及栖息其间的鸟儿，以最自然、最生动的姿态跃然纸上。他笔下的花，不是刻板的描摹，而是带着生命的温度和呼吸。你看那牡丹，雍容华贵，花瓣的层叠舒展，色彩的浓淡过渡，都处理得如此细腻入微，仿佛能闻到那馥郁的香气；再看那桃花，粉嫩娇艳，花蕊的细节刻画，枝干的挺拔舒展，无不展现出生命的活力与柔美。而那些穿梭于花丛中的鸟儿，更是灵动异常。它们时而低头啄食，时而振翅欲飞，时而又在枝头休憩，每一个姿态都充满了自然的野趣和生命力。恽寿平先生对于光影的把握也十分巧妙，虽然是传统的工笔画，却能在色彩和晕染上营造出微妙的光感，使得画面更加立体和富有层次。这本书不仅仅是视觉的盛宴，更是一种精神的洗礼。它让我们重新审视自然之美，感受生命之律动，体会中国传统绘画的博大精深。在快节奏的现代生活中，能够静下心来，欣赏这样一本充满诗情画意的画册，无疑是一种难得的慰藉和精神上的富足。
评分《瓯香馆写生册·春花图册/醉美册页》这本书，犹如一扇通往古老东方美学世界的窗口，让我得以一窥恽寿平先生笔下的绝美春光。从书名开始，就充满了引人遐想的空间——“瓯香馆”三字，勾勒出一处文人雅士的清幽之地，而“写生册”则直指其创作的严谨态度与对自然的真切体悟。“春花图册”与“醉美册页”更是点明了主题，预示着即将展开的，是一场视觉与心灵的双重盛宴。一页页翻阅，便沉浸在恽寿平先生那精妙绝伦的笔墨世界之中。他的花鸟画，素以“没骨法”著称，这在册页中得到了淋漓尽致的体现。没有刻意的勾勒，却用色彩直接点染出花朵的形态与神韵，仿佛自然界的花朵就这样在纸上绽放开来。那些牡丹，浓淡相宜的色彩晕染出花瓣的饱满与层次，既有富丽堂皇之感，又不失清雅脱俗的气质。而那些兰花，更是以其简练的笔触，勾勒出其清高孤傲的风骨，仿佛能听到幽幽暗香的弥漫。书中的鸟儿，同样活灵活现，它们或驻足于枝头，或在花间嬉戏，每一个动作都捕捉得恰到好处，充满了生命的律动感。恽寿平先生的画作，不仅仅是简单的物象再现，更融入了他对自然深刻的理解和对生命的无限热爱。他通过这些画作，传递了一种“天人合一”的哲学思想，表达了对自然之美的赞叹与敬畏。这本书，让我深刻体会到了中国传统绘画的独特魅力，也为我打开了认识自然、感悟生命的一扇新视角。
评分这本《恽寿平·花鸟篇·瓯香馆写生册·春花图册/醉美册页》，捧在手里，仿佛能感受到跨越时空的温度。我一直对恽寿平的花鸟画情有独钟，他的画不仅仅是“画”，更是“活”的生命，是“诗”的意境。拿到这本书，感觉就像是打开了一本失落的宝藏。书中的每一幅画，都像是恽寿平先生在一个极其宁静的午后，在“瓯香馆”里，用他那双充满灵气的眼睛，捕捉下春日里最动人的瞬间。他画的“春花”，不是那种程式化的、僵硬的描摹，而是带着露珠的鲜活，带着阳光的温暖，带着微风拂过的轻柔。你看那几笔晕染开的桃花，粉嫩嫩的，仿佛还能闻到那淡淡的、清甜的香气。而那些牡丹，更是雍容华贵，花瓣的色彩过渡自然而和谐，展现出富丽堂皇又不失高雅的气质。他画鸟，也绝非泛泛之辈。那些小巧的鸟儿，哪怕只是几笔淡墨，也能勾勒出它们灵动的身姿，它们在花丛中跳跃、鸣唱，仿佛能听到那清脆的鸟鸣声在耳边回响。更让我惊叹的是，恽寿平先生的“没骨法”运用得炉火纯青。他直接用色彩来塑造形体，避免了繁复的勾勒，使得画面更加生动、灵气四溢。这种技法，让他笔下的花鸟，仿佛是从自然中直接生长出来一般，充满了生命力。这本书，不仅仅是欣赏艺术，更是学习如何去“看”世界。它教会我，在一片看似平凡的落叶中，也能发现生命的奇迹；在一朵不起眼的小花里，也能体会到勃勃的生机。
评分初次翻阅《瓯香馆写生册·春花图册/醉美册页》，便被其所蕴含的深邃意境所打动。书名本身就充满了艺术的韵味，“瓯香馆”三个字，仿佛自带一股淡淡的清香，将人引入一个雅致脱俗的空间，而“写生册”则暗示了作品的写实与生动。作为一本花鸟画册，它远远超出了简单的图像展示，更像是一场与自然对话的邀请。恽寿平先生的画作，以其精妙的笔法和独到的构思，将春日里花鸟的生机与美态展现得淋漓尽致。他对于花卉的描绘，尤为传神。无论是牡丹的富丽堂皇，还是兰花的清高孤傲，亦或是桃花的娇嫩欲滴，都仿佛带着生命的气息，跃然纸上。他并非只是机械地模仿，而是深入观察，体会花朵在不同光照、不同角度下的形态变化，并通过色彩的微妙晕染，赋予画面立体感和质感。尤其是“没骨法”的运用，使得花瓣的层次分明，色彩的过渡自然，没有生硬的线条，只有灵动的色彩，仿佛能触摸到花瓣的柔软。而画中的鸟儿，更是灵动逼真。它们或是低头觅食，或是展翅欲飞，亦或是悠闲地栖息在枝头，每一个姿态都充满了生命的活力和自然的野趣。恽寿平先生巧妙地将鸟儿与花卉融为一体，营造出和谐而生动的画面。这本书，不仅仅是一本画册，更是一部关于观察、关于感受、关于生命的书。它让我重新审视身边的自然，去发现那些被忽略的美丽，去体会生命的力量。
评分《恽寿平·花鸟篇·瓯香馆写生册·春花图册/醉美册页》，这本书如同一幅流动的春日画卷，将我带入了一个充满生机与雅韵的世界。从封面设计到内页排版，都透露着一种古朴典雅的格调，仿佛一件精美的古董，让人爱不释手。我一直对中国传统绘画的精髓充满好奇，而恽寿平的花鸟画，无疑是其中的翘楚。这本书让我得以近距离地欣赏到他“没骨法”的独特魅力。没有了繁琐的勾勒，他直接以色彩来塑造花朵的形态，使得画面格外生动、灵气十足。你看那几笔晕染而成的桃花，色彩的浓淡变化，花瓣的卷曲形态，都处理得恰到好处，仿佛能闻到那淡淡的、沁人心脾的香气。而他笔下的牡丹，更是雍容华贵，色彩的层叠交融，将花瓣的饱满与柔软展现得淋漓尽致，既有皇家园林的富丽，又不失文人雅士的清高。画中的鸟儿，更是增添了画面的灵动感。它们时而轻盈地停留在枝头，时而又在花丛中嬉戏，每一个动作都捕捉得如此精准，充满了生命的活力。恽寿平先生对于色彩的运用，更是达到了出神入化的地步。他善于运用各种色彩的巧妙搭配，营造出微妙的光影效果，使得画面既写实又富有诗意。这本书，不仅仅是让我欣赏到了一幅幅精美的画作，更让我深刻体会到了中国传统绘画的博大精深，以及恽寿平先生对自然生命的热爱与对美的独特追求。
评分当我第一次见到《瓯香馆写生册·春花图册/醉美册页》这本书时，就被它那种沉静而又富有生命力的气质所吸引。书名本身就充满了艺术的联想，“瓯香馆”三个字，仿佛勾勒出一幅文人雅士的清幽画境，而“写生册”则传递了一种回归自然、师法造化的创作理念。“春花图册”与“醉美册页”更是点明了主题，预示着这是一场关于春日繁花的视觉盛宴。翻开书页，恽寿平先生那精妙绝伦的花鸟画作便呈现在眼前。他的画，以“没骨法”为特色，不勾勒轮廓，直接用色彩点染，使得花朵和鸟儿仿佛是从自然中生长出来一般，充满了生命的活力。我尤其喜欢他对花卉的描绘，那几笔晕染开的桃花，色彩的浓淡变化，花瓣的卷曲姿态，都处理得如此自然，仿佛能感受到一丝丝春风拂过，带着淡淡的香气。而那些雍容华贵的牡丹，更是色彩丰富，层次分明，既展现了花朵的饱满与华丽，又不失高雅的格调。书中的鸟儿，更是活泼可爱，它们或在枝头驻足，或在花间跳跃，每一个姿态都显得那么生动自然，充满了灵性。恽寿平先生对于色彩的运用，简直是出神入化，他能将各种色彩巧妙地搭配，营造出微妙的光影效果，使得画面更加立体、富有层次感。这本书，不仅仅是一本画册，更像是一本关于自然、关于生命、关于美的教科书。它让我重新审视身边的事物，去发现那些被忽略的美好，去感受生命的力量。
评分《恽寿平·花鸟篇·瓯香馆写生册·春花图册/醉美册页》，这本书就像是打开了一扇通往古老东方美学世界的大门，让我得以一窥恽寿平先生笔下那充满诗意的春日景象。从书名开始，就充满了引人遐想的空间。“瓯香馆”三个字，勾勒出了一处文人雅士的清幽之地，而“写生册”则直指其创作的严谨态度与对自然的真切体悟。书中每一幅画作，都仿佛是恽寿平先生在某个春日清晨，静坐于瓯香馆中，用他那双洞察秋毫的眼睛，将眼前盛开的春花，以及栖息其间的鸟儿，以最自然、最生动的姿态跃然纸上。他笔下的花，不是刻板的描摹，而是带着生命的温度和呼吸。你看那牡丹，雍容华贵，花瓣的层叠舒展，色彩的浓淡过渡，都处理得如此细腻入微，仿佛能闻到那馥郁的香气；再看那桃花，粉嫩娇艳，花蕊的细节刻画，枝干的挺拔舒展，无不展现出生命的活力与柔美。而那些穿梭于花丛中的鸟儿，更是灵动异常。它们时而低头啄食，时而振翅欲飞，时而又在枝头休憩，每一个姿态都充满了自然的野趣和生命力。恽寿平先生的画作，不仅仅是视觉的盛宴，更是一种精神的洗礼。它让我们重新审视自然之美，感受生命之律动，体会中国传统绘画的博大精深。
评分初次捧读《瓯香馆写生册·春花图册/醉美册页》，便被其散发出的古朴典雅的气息深深吸引。书页翻动间，一股淡淡的墨香与纸香交织，仿佛将人带回了那个文人墨客辈出的年代。书中每一幅画作，都像是恽寿平先生在某个春日清晨，静坐于瓯香馆中，用他那双洞察秋毫的眼睛，将眼前盛开的春花，以及栖息其间的鸟儿，以最自然、最生动的姿态跃然纸上。他笔下的花，不是刻板的描摹，而是带着生命的温度和呼吸。你看那牡丹，雍容华贵，花瓣的层叠舒展，色彩的浓淡过渡，都处理得如此细腻入微，仿佛能闻到那馥郁的香气；再看那桃花，粉嫩娇艳，花蕊的细节刻画，枝干的挺拔舒展，无不展现出生命的活力与柔美。而那些穿梭于花丛中的鸟儿，更是灵动异常。它们时而低头啄食，时而振翅欲飞，时而又在枝头休憩，每一个姿态都充满了自然的野趣和生命力。恽寿平先生对于光影的把握也十分巧妙，虽然是传统的工笔画，却能在色彩和晕染上营造出微妙的光感，使得画面更加立体和富有层次。这本书不仅仅是视觉的盛宴，更是一种精神的洗礼。它让我们重新审视自然之美，感受生命之律动，体会中国传统绘画的博大精深。在快节奏的现代生活中，能够静下心来，欣赏这样一本充满诗情画意的画册，无疑是一种难得的慰藉和精神上的富足。
评分《恽寿平·花鸟篇·瓯香馆写生册·春花图册/醉美册页》这本书，如同一幅流动的春日画卷，将我带入了一个充满生机与雅韵的世界。从封面设计到内页排版，都透露着一种古朴典雅的格调，仿佛一件精美的古董，让人爱不释手。我一直对中国传统绘画的精髓充满好奇，而恽寿平的花鸟画，无疑是其中的翘楚。这本书让我得以近距离地欣赏到他“没骨法”的独特魅力。没有了繁琐的勾勒，他直接以色彩来塑造花朵的形态，使得画面格外生动、灵气十足。你看那几笔晕染而成的桃花，色彩的浓淡变化，花瓣的卷曲形态，都处理得恰到好处，仿佛能感受到一丝丝春风拂过，带着淡淡的香气。而那些雍容华贵的牡丹，更是色彩丰富，层次分明，既展现了花朵的饱满与华丽，又不失高雅的格调。画中的鸟儿，更是增添了画面的灵动感。它们时而轻盈地停留在枝头，时而又在花丛中嬉戏，每一个动作都捕捉得如此精准，充满了生命的活力。恽寿平先生对于色彩的运用，更是达到了出神入化的地步。他善于运用各种色彩的巧妙搭配，营造出微妙的光影效果，使得画面既写实又富有诗意。这本书，不仅仅是让我欣赏到了一幅幅精美的画作，更让我深刻体会到了中国传统绘画的博大精深，以及恽寿平先生对自然生命的热爱与对美的独特追求。
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