导论 侯孝贤的问题
第一章 侯孝贤与台湾经验
1949年前的历史“说法”
侯孝贤与战后台湾经验
侯孝贤与战后政治经验
侯孝贤与战后经济经验
侯孝贤与战后文化的缓慢解冻
台湾电影工业中的侯孝贤
第二章 侯孝贤与台湾新电影
1980年代的台湾
台湾电影文化
危机中的电影工业
《儿子的大玩偶》
《风柜来的人》
《冬冬的假期》
《童年往事》
《恋恋风尘》
《尼罗河女儿》
第三章 还原历史：《悲情城市》与《戏梦人生》
被遮蔽的日本殖民背景
“二二八事件”：台湾身份的沸腾血泊
《悲情城市》：一个空前的文化事件
《悲情城市》的文本现象：先体验，后理解
1989一1993：《戏梦人生》前的长久沉默
《戏梦人生》：浮云连缀的电影
未经修饰或想象的历史？
第四章 再见过往：新的侯孝贤
《好男好女》
《南国再见，南国》
《海上花》
侯孝贤的“中国性”
结论 新千年的侯孝贤
《千禧曼波》
《咖啡时光》
《最好的时光》
《红气球之旅》
侯孝贤：不仅是一座岛
中英术语对照表
译者后记
· · · · · · (收起)
具体描述
侯孝贤是我国台湾新电影运动的领军人物，也是享誉世界的电影大师，重要作品包括《童年往事》、《悲情城市》、《戏梦人生》和《海上花》等。本书完整全面地论述了他的创作生涯，阐明了他独一无二的成就与风格的形成及演变。作者认为侯孝贤电影反映了台湾独特的历史与地理状况，并且只可能诞生于那种环境之中。本书也考察了侯孝贤电影对其他亚洲导演的区域性影响。
一部杰出而具开创性的著作。在研究侯孝贤的同类文献中，本书以其覆盖广泛、分析详尽而独树一帜。作者同样观照成就侯孝贤其人其作的宏观的历史与社会框架、对其创作有更直接决定作用的工业与文化因素，以及他的创作生涯所发展的独特的美学策略。本书对侯孝贤作品及其背景所作的精确分析，使之成为英语世界任何研究侯孝贤的学者的重要资源。
——裴开瑞（Chris Berry），伦敦大学国王学院
侯孝贤是世界影坛上最迷人然而也最迷惑人的导演。本书不仅是一项作者研究，还对台湾历史、文化、政治与电影做出了丰富的描述。作者运用大范围的一手资料和引人入胜的电影分析，风格是平易、机智和犀利的。本书无疑是华语电影与电影研究领域的重大发现。
——叶月瑜（Emilie Yueh-yu Yeh），香港浸会大学
用户评价
##把侯孝贤放回到台湾经验里去研究，不应该是一种学术方法纠正或纷争，而是做更细致个案研究的必然需求。看得出作者很细心花了功夫，但是全景式扫描侯孝贤作品辅以历史背景介绍，依旧体现相关个案研究的落后和平庸。
评分四星半。作为侯孝贤的脑残粉，自认读过几乎所有市面上关于侯的文献，侯的个人经历和相关文本分析几乎倒背如流，但本书仍让我惊喜连连，散落着许多我首次得见的微观典故，涵盖文化、历史、政治、经济、电影工业等全方位的宏观背景，还有屌炸天的技术分析和数据比对。扣掉的半星在于翻译不甚流畅，当然作为曾有翻译作品的人，深知在版权到期前日夜赶工的不易，表示完全理解。
评分##喜欢！分析《风柜》时联系了沈从文对侯孝贤的影响，沈氏世界观的提法很清新；大篇幅分析《海上花》的场面调度、布光、摄影机运动与长镜头的结合尤其是最初一个8分钟长镜头，独出心裁地强调和解构侯孝贤的“中国性”，酣畅淋漓，鞭辟入里。佩服。
评分##喜欢！分析《风柜》时联系了沈从文对侯孝贤的影响，沈氏世界观的提法很清新；大篇幅分析《海上花》的场面调度、布光、摄影机运动与长镜头的结合尤其是最初一个8分钟长镜头，独出心裁地强调和解构侯孝贤的“中国性”，酣畅淋漓，鞭辟入里。佩服。
评分##“侯孝贤可能是一个电影叙事人，但是他通过唤起深层的、微妙的、深邃的情感，通过提供人类经验和不受其控制的环境的精致外形，通过以一种既不完全投入也不完全疏远的特定距离来处理所有这一切，证明了他同样是一个电影诗人。”
评分##非常严谨、系统、精确的史料搜集，分析上有真正独到的见解，而且对某些台湾电影人如焦雄屏有隐晦且到位的吐槽，非常好。
评分##有粗线条的背景介绍，有非常精细的技术分析，有旁观者的立场。对于绞缠在复杂政治与文化漩涡里的台湾电影非常熟悉，在此基础上解读“出于其中却超乎其上”的侯孝贤电影，游刃有余。译者也是复旦版电影图书的责编，双胞胎的父亲，本院博士，各种不容易。如果图片能更精美清晰，那就完美了。
评分##歷史淵源的爬梳，美學演進的釐清，各方論述的點評臧否，可說面面俱到、扎實有料。台灣無人翻譯或引進，愧對本書核心觀點－－侯孝賢不該妄以東西方二元論框限，因其為台灣這塊土地長出來的電影大師。
评分##平庸之作，方法论无聊透了，废话又多，实在不耐烦读完。本来想大略翻完写个书评，也就作罢了。戴锦华《昨日之岛》里有关于侯孝贤的论文，写得都要比这整本书有见识有深度！
