o1易上手流行钢琴超精选 钢琴书 周杰伦钢琴谱 亡灵序曲 卡农 流行曲 动漫钢琴谱 流行音 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 煦和致远图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540447014

商品编码：25665026056

丛书名： 最易上手流行钢琴超精选

开本：16开

出版时间：2011-01-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

210mm   18mm   295mm   0.74Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	易上手流行钢琴超精选	定 价	32.00元
作 者	王球	难 度	入门-提高
开 本	16开	属 性	钢琴教程
页 数	269页	光 盘	无
谱 号	五线谱、歌词	出版社	湖南文艺出版社
数 量	1本书	出版日期	2013年8月第12次印刷

 

 

产品展示

 

 

 

细节展示

 

编辑   推荐

曲谱特点：1．以简单的弹奏方式达到原版音乐的效果绝大部分曲目的右手旋律声部以单音为主，音区适中（以五线之内为主）。左手伴奏声部则在和弦配置、织体设 计、音域跨度和节奏密度等方面，笔者在尊重原版音乐的基础上，将复杂的、不易快速视奏和演奏的节奏型进行了简化或改编。与市面上大量的同类书籍以及网上下 载的乐谱相比，更准确合理且适合初学者的演奏水平。2．使用方便，一谱多能在琴谱的关键位置标注了指法，使读者容易识谱、极易上手、便于记忆。在两行谱之 间加入歌词部分，这样，读者既可以单纯的演奏纯钢琴的版本，也可以自弹自唱，当然也可以方便为别人进行即兴伴奏。琴谱上配有和弦标记，方便有即兴演奏和伴 奏能力的读者在和弦标记的指导下，演奏出更有表现力的效果。

音乐的无限可能：《流光溢彩的古典与爵士协奏曲》 一本深入探索古典音乐的恢弘结构与爵士乐即兴魅力的深度指南 导言：跨越时空的音乐对话 音乐，作为人类情感最直接的载体，从未停止过演进与融合。从巴洛克时期严谨的对位法到二十世纪爵士乐那奔放不羁的和声语言，每一次的革新都标志着人类精神世界一次深刻的拓展。本书并非专注于某一特定流派的入门技巧，而是致力于为有一定音乐基础的演奏者、理论学习者以及音乐鉴赏家提供一个更为宏大、更具深度的视野——如何理解并驾驭古典音乐的结构美学，并将其精髓融入到爵士乐的即兴创作与演绎之中。 我们探讨的不是如何快速掌握一首流行金曲的简化版本，而是如何解构那些定义了西方音乐史的伟大作品，并理解它们背后的创作哲学。本书将引领读者进入一个充满逻辑、色彩与无限可能性的音乐殿堂。 第一部分：古典乐的结构与解析——精雕细琢的建筑艺术 古典音乐，特别是从巴洛克晚期至浪漫主义盛期的作品，是音乐逻辑的巅峰体现。它们如同精密的建筑，每一个音符、每一个乐句的走向都有其深刻的必然性。 1. 赋格与对位法的深度剖析 本书首先将聚焦于巴赫的作品，但不是简单地讲解指法或初级模唱。我们将深入分析赋格曲中主题的呈示、展开、交织与再现的完整过程。我们不仅要听出旋律线，更要“看见”它们如何在不同的声部间穿梭、对话，形成织体。我们将详细解析“模仿”、“回旋”以及不同音程模仿带来的色彩变化，理解复调音乐如何通过严格的数学逻辑构建出情感的深度。 2. 奏鸣曲式与曲式结构的宏大叙事 奏鸣曲（Sonata Form）是古典主义音乐的核心骨架。我们不会停留在“呈示部-发展部-再现部”的简单划分。本书将细致考察不同作曲家（如海顿、莫扎特、贝多芬）在处理呈示部主题对比、发展部如何通过和声转位与动机分解来制造戏剧冲突，以及再现部如何通过调性解决来完成情感的最终和解。特别地，我们将对比不同时期奏鸣曲的差异：从早期清晰的结构到贝多芬后期对传统框架的突破与重塑。 3. 和声的色彩与情感的暗示 在古典时期，和声是服务于旋律与结构的。本书将详细考察功能和声的运用，尤其关注如何通过导七和弦、减七和弦的使用来预示情绪的转折。我们还会探讨李斯特、瓦格纳等中期浪漫主义作曲家如何开始探索更具张力的和声语言，为后来的非功能性（或称自由）和声铺平道路。这部分内容旨在培养读者“听见”和声进行背后的意义，而非仅仅识别和弦名称。 第二部分：爵士乐的自由与即兴——瞬间的创造力 爵士乐，诞生于二十世纪初的美国，它以其复杂的节奏、独特的音色处理以及对即兴演奏的极致推崇，成为了现代音乐中不可或缺的一部分。本书将爵士乐视为一种高级的“音乐语言”，强调理解其语法而非死记硬背“乐句”。 1. 爵士和声的扩展与色彩化 爵士乐对和声的贡献是革命性的。我们将深入研究九和弦、十一和弦、十三和弦的构成，以及如何利用降五音（Altered Chords）和属七和弦的延伸音（如b9, 11, b13）来增加和声的张力与色彩。我们会分析比波普时期和声大师如巴德·鲍威尔（Bud Powell）和比尔·埃文斯（Bill Evans）如何运用密集的和弦替换（Chord Substitution）和三全音替代（Tritone Substitution）来重塑传统和弦进行。 2. 即兴的思维框架：从垂直到水平的转换 即兴并非无源之水。本书将系统讲解即兴的几种核心方法： 垂直思维（Chord-Scale Theory）： 如何根据当前和弦选择对应的音阶进行旋律构建。我们将超越基础的调式，深入探讨混合音阶（Altered Scale）、减音阶（Diminished Scale）在即兴中的应用。 水平思维（Melodic Concept）： 强调旋律线条的连贯性与动机的发展。我们将分析查理·帕克（Charlie Parker）和约翰·柯川（John Coltrane）如何将一个简洁的动机在不同和弦上进行变奏、伸展和压缩，使即兴听起来如同预先写好的乐章。 节奏的位移与切分： 爵士乐的核心魅力在于其摇摆（Swing）律动。我们将探讨如何利用节奏的提前（Anticipation）和延迟（Delay）来制造“推拉感”，这是区分专业爵士演奏者与业余爱好者的关键点。 3. 爵士乐的曲式结构：从布鲁斯到AABA 我们将解析爵士乐中最常见的曲式：十二小节布鲁斯（Blues Form）的和声演变，以及标准曲（Standard）中常见的AABA结构是如何通过和声变化来体现的。理解这些结构，是进行有效即兴的前提。 第三部分：古典与爵士的交汇点——融合与再创造 本书的精髓在于第三部分，探讨如何运用古典音乐的严谨思维来指导爵士乐的演奏，反之亦然。 1. 古典作曲家对爵士的影响与借鉴 探索拉威尔、德彪西等印象派作曲家如何受到拉格泰姆和早期爵士乐的影响，以及他们作品中体现出的自由节奏感。更重要的是，我们将探讨当代音乐家如何将巴赫的对位技巧应用于爵士四重奏的线性写作中。 2. 重新演绎：将“肖邦的忧郁”融入“比尔·埃文斯的和声” 我们不会教授如何演奏肖邦的夜曲或埃文斯的爵士改编，而是提供一个分析框架：如何解构古典作品中的动机发展逻辑，并用爵士的延伸和声语言去“着色”？例如，如何在一个浪漫主义时期的钢琴小品中，将原本朴素的 V-I 终止式替换为更具色彩感的 II-V-I 替代进行，从而在保留原曲精神内核的同时，赋予其现代的呼吸感。 3. 演奏中的“结构感”与“瞬间感”的平衡 古典演奏强调的是对作曲家意图的忠实再现（结构感），而爵士即兴强调的是当下的表达（瞬间感）。本书旨在帮助演奏者找到这种平衡：如何在即兴时保持对整体曲式走向的清晰认知，避免漫无目的的音符堆砌；如何在演奏古典作品时，适度地运用爵士乐中对节奏弹性（Rubato）的自由处理，使音乐更具生命力。 结论：构建属于你自己的音乐语言 本书旨在提供一套严谨的分析工具和广阔的视野，而非一套“速成秘籍”。它要求读者具备一定的乐理基础和演奏经验，目标是培养出能够独立分析、批判性欣赏并富有创造力地表达音乐的“音乐建筑师”。通过对古典的尊重与对爵士的探索，读者将能够真正掌握音乐这门艺术的深层语法，从而在自己的演奏和创作中，实现流光溢彩的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的流行音乐爱好者，我对各种乐器的演绎都有所涉猎，钢琴曲更是我的心头好。在朋友的推荐下，我入手了这本《o1易上手流行钢琴超精选》，拿到手后，我不得不说，它的内容确实给我带来了一些惊喜。这本书的选曲非常大胆和前卫，它不仅仅局限于某一类音乐风格，而是将周杰伦的经典情歌、耳熟能详的动漫主题曲，甚至包括像《亡灵序曲》和《卡农》这种带有一定挑战性的作品都巧妙地融合在一起，形成了一个非常多元化的曲目库。我尤其欣赏它在改编上的独到之处。《亡灵序曲》的钢琴谱，在保留了原作那种略带黑暗和史诗感的同时，又加入了一些现代流行音乐的编排手法，弹奏起来非常有画面感。而《卡农》的流行改编版，则让这首经典的曲子焕发出了新的生命力，更容易被大众所接受和喜爱。对于我这种已经有一定钢琴基础的人来说，这本书的难度设计也非常合适，既不会过于简单而显得乏味，也不会过于复杂而令人沮丧。很多曲谱都提供了多种演奏可能，让我在练习中可以根据自己的喜好和能力进行选择。另外，书中对于一些音乐细节的标注，例如力度、表情等，也让我能够更好地理解和诠释作品。总而言之，这是一本能够满足不同层次钢琴爱好者需求的宝藏书籍。

评分☆☆☆☆☆

我本身是学过一段时间钢琴的，现在主要想找一些能让我放松心情，练习一些流行曲目的谱子。这本《o1易上手流行钢琴超精选》的确给了我不少惊喜。《亡灵序曲》和《卡农》的改编版本让我眼前一亮，在保持原曲风格的基础上，增加了不少流行音乐的元素，弹奏起来非常有意思，也很有挑战性。周杰伦的曲目收录得非常全，从我学生时代就开始听的歌曲，到他近期的作品，基本上都能找到。而且，谱面设计非常人性化，很多地方都标注了踏板和指法的建议，这对我这种已经有一定基础，但对一些流行曲目的演奏技巧还不太熟悉的学习者来说，非常有帮助。我尤其喜欢它将一些比较复杂的乐句进行了解构和简化，但又不会显得生硬，听起来依然非常流畅。除了周杰伦的歌曲，里面一些经典的动漫钢琴谱也让我很感兴趣，打算之后再慢慢练习。总的来说，这本书的选曲非常符合我的口味，编排上也考虑到了不同水平的演奏者，既有让初学者可以尝试的简单版本，也有对有一定基础的演奏者有一定挑战性的改编。印刷质量也很好，整体来说是一次非常满意的购买体验。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴谱完全是我想要的！一直以来都对周杰伦的歌情有独钟，总想着有一天能弹奏出那些动人的旋律。拿到这本《o1易上手流行钢琴超精选》真是太惊喜了！封面就充满了青春的回忆，打开第一页，扑面而来的就是熟悉的周氏情歌。它收录的曲目简直是我的歌单精华，从早期的《星晴》、《可爱女人》，到后来的《告白气球》、《晴天》，再到一些比较有挑战性的《夜曲》、《一路向北》，应有尽有。最重要的是，这本书的编排非常用心。对于我这种刚入门不久，但又想挑战一些流行歌曲的爱好者来说，"易上手"这三个字简直是救星。它在保留原曲风味的同时，将复杂的和弦和技巧进行了简化，但又不会显得过于单调。很多曲谱都配有指法提示，这对我这种不太懂乐理的人来说，简直是福音。我尤其喜欢《亡灵序曲》和《卡农》的改编版本，虽然不是原版，但弹奏起来非常有感觉，而且难度适中，让我很有成就感。看到那些熟悉的动漫钢琴谱，更是唤醒了我童年的记忆，打算接下来再挑战一些宫崎骏的经典曲目。总而言之，这本书的选曲非常符合大众口味，编排的难度梯度也很合理，非常适合想要快速上手弹奏流行钢琴曲的初学者和爱好者。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对钢琴有着浓厚兴趣，但又苦于找不到合适曲谱的“半吊子”爱好者来说，这本《o1易上手流行钢琴超精选》简直是及时雨！我经常会在网上搜寻一些歌曲的钢琴谱，但往往发现要么太难，要么太简单，要么就是编排得不够地道。这本书的出现，很大程度上解决了我的烦恼。它的选曲范围非常广，既包含了大家耳熟能详的周杰伦的经典歌曲，也涉及了一些非常流行的网络歌曲和动漫名曲，甚至还有像《卡农》这样的古典名曲的流行改编版。最让我惊喜的是，《亡灵序曲》竟然也包含在内，这对我来说是绝对的福利！我尝试弹奏了几首，发现它的编排确实非常“易上手”。对于一些可能有点难度的和弦，它都进行了优化处理，使得初学者也能够相对轻松地弹奏出来。同时，它也没有牺牲音乐本身的质感，依然能够保留原作的旋律和情感。我特别欣赏它在指法和节奏上的标注，这对于我这种乐理知识不是很扎实的人来说，简直是巨大的帮助。感觉就像有一个经验丰富的老师在旁边指导一样。这本书的印刷质量也很不错，纸张厚实，不易损坏，而且书本的装订方式也方便我平放在琴键上使用。总之，如果你也和我一样，渴望用钢琴弹奏出自己喜欢的旋律，但又不想被过于复杂的乐谱吓倒，那么这本书绝对是你的不二之选。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本书的时候，简直是又惊又喜！本来是抱着试试看的心态购买的，没想到内容远超我的预期。我一直以来都非常喜欢听钢琴曲，尤其是那些经典而又富有情感的曲子。这本《o1易上手流行钢琴超精选》收录的曲目，涵盖了从经典流行歌曲到动漫主题曲，甚至还有像《亡灵序曲》这样非常有辨识度的乐曲，选择范围非常广泛。我最看重的是谱面的清晰度和易读性。很多钢琴谱，尤其是老旧版本，常常因为印刷不清或者符号混乱而让人望而却步。但这本书的谱面设计非常现代化，五线谱和简谱都清晰可见，重要的指法和力度标记也标注得非常到位。我特意找了几首我一直很想弹的周杰伦的歌，比如《晴天》和《稻香》，发现编排得非常适合中等水平的钢琴爱好者。它没有把原曲改编得过于简单而失去原有的韵味，但也避免了过于复杂的技术要求，让我能够在练习中感受到进步的乐趣。而且，它还收录了一些我意想不到的曲目，例如一些我非常喜欢的动漫里的插曲，这让我感到非常惊喜，也为我的钢琴练习增添了不少新鲜感。总的来说，这本书的性价比非常高，无论是作为入门书籍还是补充曲目集，都非常值得推荐。