《历代名家绘画》系列丛书收集了海内外各大博物馆及私人收藏的中国历代名家的绘画手卷的经典之作。以历代绘画名家的长卷为主，精折页形式出版。信息量大，内容丰富，印制良好。手卷为经折页，方便临摹，展开又是一幅长卷，可装裱。价格合理，印刷精美，高清的印刷技术可与原作媲美。

　　《墨笔花卉图》是明代大家陈淳的花鸟长卷，这是他的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。他的作品质朴、淡雅，文人气质很浓厚。

陈淳，字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。明代画家。他的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。他能诗文，擅书法，尤精绘画。陈淳与徐渭并称白阳、青藤。存世作品有《红梨诗画图》、《山茶水仙图》、《葵石图》、《罨画图》等。其子陈括继承父风、擅花卉。

前言/序言

陈淳《墨笔花卉图》，手卷，纸本墨笔，上海博物馆藏。该卷作水墨花卉八种，分别为：牡丹、荷花、辛夷、萱草、蜀葵、水仙、芙蓉、山茶。一画一诗平铺直叙，通过每一种花卉的势将整幅画连接起来。起手作牡丹，花头以淡墨勾写，利用笔的提按顿挫交待出花瓣的厚薄、翻转、老嫩，浓墨点花蕊，形质俱佳地表现了花的柔嫩。淡墨写茎，花叶放弃了前人的翻转、向背、浓淡变化，一律以浓墨勾写叶筋。再以淡墨点写叶形，以花叶的大小指向来暗示它们所在的不同空间。利用左叶的指向引导观者的视线向下一种花卉转移。其余的七种花卉都是以同样的方式来处理，形成一种视觉上的起承转合关系，构成一个整体。作者将春、夏、秋、冬之花收于一卷，每种花皆以自适的笔墨呈现各自的风貌，疏密相间而有情致，体现了他意到情适的状态。

正如陈淳在尾部自跋中所言，闲中偶坐，适有佳纸良墨在旁，激起了他的雅兴，不在于画什么，而在于此可以使宾主尽兴，意到情适。这就是陈淳的创作方式，是聊舒胸臆的漫兴之作。

陈淳的这种表现形式开启了写意绘画的新境界。从绘画史的角度来看的话，写意花鸟在沈周时为一变，到陈淳时又一变。虽然沈周的个人风格较为突出，但尚未形成一种风尚。在唐寅、文徵明等人传承之下，又向各自的方向有所发展。相对于一般水墨画家来说，技巧掌握尚不熟练，就会有排斥性，在沈周的笔墨中也的确还含有一丝落墨式的没骨写意成分，画史上并没有将其视为真正的大写意形式来看待。而陈淳以其出众的草书功底，把水墨写意花鸟技巧以完美的书写形式固定下来，成为一种门类的体格。由此可见陈淳在写意花鸟画的进程中是一个里程碑式的人物，使花鸟画由工到写迈出了关键的一步，成为真正的写意。