中国笛子考级曲集修订版教材书籍 笛子练习曲谱 俞逊发 许国屏 周大成编著初级竹笛教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 汇文盛科图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805538617

商品编码：25312267466

丛书名： 中国笛子考级曲集

出版时间：2004-05-01

中国笛子考级曲集

修订版

俞逊发 许国屏 周大成编著

 

定价36元

上海音乐出版社

 

竹韵流芳：中国传统音乐的深度探索与实践 一本关于中国传统音乐、乐器形制、文化背景及现代演绎的综合性学术与实践指南。 本书旨在为对中国传统音乐文化抱有浓厚兴趣的研究者、音乐学院学生、民族器乐演奏者，以及希望系统了解中国音乐史与美学思想的普通读者，提供一份详尽、深入且富于启发性的读物。我们摒弃了单一的乐器技巧训练范畴，转而聚焦于中国音乐作为一个完整艺术体系的构建、演变及其在当代语境下的生命力。 --- 第一部分：中国音乐的文化根基与历史脉络 本部分深入剖析了中国音乐得以成型的哲学基础与历史发展轨迹，勾勒出其独特的审美图景。 第一章：礼乐文明的构建与早期形制 先秦乐律学基础： 探讨“阴阳五行”学说在中国古代音高、音阶构建中的作用。详细解析十二律（律、吕）的产生、确定方法及其与天文、历法的关联。 雅乐的制度化： 阐述周代“礼”在音乐形态确立中的核心地位。介绍宫廷雅乐的等级制度、乐队编制（如金石丝竹的配置规范）及其在祭祀典礼中的功能性。 乐器家族的源流考证： 追溯中国传统八音（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）的早期形态。重点考察如编钟、编磬、古琴、瑟等礼器乐器的形制变迁及其所承载的社会意义。 第二章：汉唐盛世的音乐流变与融合 丝绸之路的文化交汇： 研究汉代“胡乐”传入对本土音乐体系产生的影响。重点分析“燕乐”的兴起及其对唐代宫廷音乐的革新。 燕乐与法曲的体系化： 深入剖析唐代燕乐“燕”“相”“曲”的结构和表现手法。探讨“梨园”制度对音乐教育和演奏人才培养的贡献。 佛教音乐的本土化进程： 分析印度传入的梵呗音乐在中国佛教音乐（如密宗仪轨音乐）中如何被吸收、改造，形成具有汉传特色的音乐形态。 第三章：宋元明清的世俗化与专业化 市民音乐的繁荣： 探讨宋代“瓦舍”“勾栏”的兴盛对民间音乐、说唱艺术（如诸宫调、杂剧）的推动作用。分析工尺谱等记谱法在记录民间音乐中的应用。 文人音乐的深化： 重点研究古琴音乐在士大夫阶层中的发展，解析“琴学”的理论体系，如“指法”“吟猱”“徽位”的审美内涵及其超越音高的表现力。 戏曲音乐的定型： 梳理昆曲、弋阳腔等地方戏曲音乐的形成过程，分析其板式结构、声腔特点和伴奏乐器的规范化。 --- 第二部分：中国民族器乐的系统研究 本部分超越单一乐器介绍，从民族器乐的整体视野出发，探讨不同乐器群的内在联系、演奏技艺的理论基础及乐器本体的构造原理。 第四章：丝弦乐器的演奏美学 筝与古琴的对比研究： 从演奏姿势、音色控制（如徽音、散音、泛音的处理）、音高微调（如揉弦、滑音）等方面，对比筝、古琴在“内敛”与“抒展”两种审美倾向下的技法差异。 拉弦乐器的发声机制： 以二胡、板胡为例，探讨弓与弦的物理作用如何转化为富有歌唱性的旋律线条。分析“靠弦”“分弓”“快拉”等技法的科学原理。 琵琶的“技”与“意”： 细致解析琵琶的“轮”“扫”“打”“撮”等基本功，并深入探讨其在表现“武曲”（如《十面埋伏》）与“文曲”（如文板）时，如何通过节奏与力度变化达到“寓刚于柔”的艺术效果。 第五章：吹管与弹拨的音色化学 竹管乐器的气流控制： 重点分析筚篥、箫、管的指法与气息控制的复杂性。探讨其音孔设计、膜片（如芦苇膜）对音色明亮度、穿透力的影响。 弹拨乐器的复调潜力： 以扬琴为例，分析其音域的宽广性、音色的颗粒性，及其在现代民族管弦乐队中扮演的类似钢琴的色彩功能。 音准与调性问题： 探讨中国传统乐器在“五度相生律”与“十二平均律”转换过程中的调性模糊性，以及演奏者如何通过听觉和经验进行实时的音高调整。 --- 第三部分：民族管弦乐的结构与现代实践 本部分关注中国传统音乐进入现代音乐厅的历程，分析其在大型合奏编制下的改编、配器挑战与创新方向。 第六章：民族管弦乐队的建制与配器法 乐队的学科建立： 回顾二十世纪中期，以中央民族乐团为代表的乐队建立过程，以及对传统乐器进行标准化改造的努力（如改进定音、增加键钮）。 民族管弦乐的声部划分： 详细讲解民族乐队中“高音声部（如高胡、笛、唢呐）”“中音声部（如中阮、中音笛）”“低音声部（如大提琴、低音革胡）”的音域分布与功能。 复调与和声的本土化应用： 探讨如何在不破坏民族音乐旋律特性的前提下，引入西方复调技巧或基于中国五声音阶的“平行和声”概念，以增强乐队的织体厚度。 第七章：中国音乐的记谱法与演奏文献 传统记谱法的解读： 系统梳理工尺谱、减字谱（古琴专用）、燕文州谱等传统记谱法的符号体系、读法和转换原则。强调阅读这些文献时对历史语境的理解至关重要。 文献的整理与研究： 分析现存的重要古谱（如《神奇秘谱》《太古遗音》）的版本学意义。讨论如何通过比对不同版本来还原历史演奏风格。 现代记谱法的挑战： 探讨如何用五线谱精确记录中国乐器特有的滑音、颤音、装饰音，以及如何在现代乐谱中体现演奏者的即兴空间。 --- 附录：中国音乐美学关键词解析 收录一系列核心概念的深度阐释，包括： “气”与“韵”： 音乐表现力的哲学解释。 “意境”： 音乐与中国山水美学的关联。 “板眼”： 戏曲音乐中节奏框架的分析。 “板式”： 旋律段落的结构单位。 本书汇集了对中国音乐史料的梳理、对乐器本体的结构认知以及对演奏理论的深入剖析，旨在提供一个宏大而精微的中国音乐知识体系，为深入理解和传承这一古老艺术提供坚实的理论支撑。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休教师，一直以来都有一个笛子梦，想在晚年学习一门乐器，陶冶情操。在朋友的介绍下，我选择了这本《中国笛子考级曲集修订版教材书籍》。刚开始，我非常担心自己年纪大了，学习能力会跟不上。但是，这本书的设计真的非常人性化。它的语言通俗易懂，没有过多的专业术语，即使是像我这样完全没有音乐基础的人，也能理解。而且，书中的插图非常清晰，让我能准确地掌握持笛和指法。最让我感到欣慰的是，这本书里的曲目选择非常贴合我们的喜好，很多都是耳熟能详的经典民歌，比如《茉莉花》、《小河淌水》等等。当我能够用笛子吹出这些熟悉的旋律时，那种成就感是难以言表的。更重要的是，这本书让我感觉学习不再是枯燥的“练习”，而是一种享受。每天抽出一点时间，跟着书里的指导，悠闲地吹上一曲，生活都变得更加美好了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我接触笛子已经有几年了，也算是个进阶一点的学习者了，但一直以来总感觉自己在某些技巧上“卡住了”，进步缓慢。机缘巧合下，我朋友推荐了我这本《中国笛子考级曲集修订版教材书籍》。拿到书后，我第一时间翻阅了里面的练习曲部分，发现它的编排真的很有讲究。它不像我之前看的一些曲集，只是简单地把曲子罗列出来。这本书里的每一首练习曲，都针对了特定的演奏技巧，比如滑音、叠音、颤音等等，而且难度递增。更让我惊喜的是，在每个曲目旁边，都有一些很简短但直指要害的演奏提示，点出了这首曲子最需要注意的地方。我按照书里的提示，反复练习了几首我一直觉得困难的曲子，竟然真的有了突破！特别是书里对一些高难度技巧的分解练习，让我茅塞顿开，找到了解决问题的关键。这本教材对我来说，就像是一位经验丰富的老师，它能精准地找到我的弱点，并提供有效的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字有点长，我刚拿到手的时候，还花了好一会儿才把它读完。但不得不说，当我翻开第一页，看到那清晰的乐谱和讲解，我就知道我这钱花的值了。作为一个初学者，我之前在网上找了一些免费的谱子，但总觉得不够系统，有时候连指法都看不懂。这本书不一样，它从最基础的呼吸方法、持笛姿势开始讲起，每一个步骤都配有详细的图示，简直是手把手教学。而且，里面的曲目编排循序渐进，从最简单的音阶练习到一些耳熟能详的民歌小调，难度曲线设计得非常合理，让我这个零基础的人也能感受到进步的乐趣，而不是一开始就被打击到。我最喜欢的是它对于每个曲目的情感表达和演奏技巧的指导，不光是让我学会吹响，更让我去体会音乐的美，去感受笛子那独特的韵味。有时候，我会看着谱子，脑子里已经能想象出曲子的旋律了，然后尝试去吹奏，虽然一开始不完美，但书里的提示总能帮助我一点点纠正，这种体验真的太棒了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名参加过几次笛子业余考级的学习者，我认为这本书的修订版质量确实很高。我之前使用的是老版本，这次入手修订版，感觉在内容上有了不少更新和优化。首先，乐谱的排版更加清晰，很多以前容易混淆的记号，现在都做了更明确的标注。其次，对于一些技巧的讲解，修订版似乎更加详尽，并且加入了一些新的练习方法。我特别留意了书中关于一些高难度技巧的解析，例如书中对“腹式呼吸”和“气息连贯性”的强调，以及如何通过特定的练习来增强这些能力，我觉得这是非常有针对性的指导。此外，我注意到书中收录的一些考级曲目，相较于我之前接触过的版本，在难度和技巧要求上可能有所调整，这对于准备最新考级的学习者来说，无疑是非常有价值的参考。这本书就像一个不断进步的良师益友，能够伴随我的笛子学习之路不断向前。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国传统音乐非常有兴趣的学生，一直想学习一门中国传统乐器，最终选择了笛子。在众多教材中，我选择了这本《中国笛子考级曲集修订版教材书籍》。这本书最大的特点在于它的系统性和实用性。它不仅仅是一本曲谱集，更像是一个完整的学习体系。从最基础的笛子发音原理、气息控制，到复杂的吐音技巧、指法变化，都进行了详细的讲解和示范。我尤其欣赏书中的考级曲目编排，它很好地衔接了不同级别的学习需求，让我在学习过程中，既能打下坚实的基础，又能逐步挑战更高难度的曲目，为将来的考级做好了充分的准备。书中的一些练习曲，虽然篇幅不长，但都非常精炼，能够有效地锻炼我的乐感和技巧。我还注意到，书中对一些著名作曲家，如俞逊发、许国屏、周大成等人的作品进行了收录和讲解，这让我有机会接触到更专业的笛子演奏艺术。