【中商原版】清词选讲 港台原版 清詞選講 叶嘉莹 台湾三民 中国古典文学书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶嘉莹 著

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出版社： 三民

ISBN：9789571424644

商品编码：25202372322

《清詞選講》

作者：葉嘉瑩         出版社：三民  

出版地：台灣         出版日期：2006/03/01

語言：繁體中文      ISBN：9789571424644

規格：平裝 /  25k菊 / 14.8 x 21 cm / 普通級 / 單色印刷

本書分類：文學小說> 中國古典文學> 詩詞曲賦

內容簡介

本書共收錄葉嘉瑩教授所講授之清詞作者十人，依時代先後，計為李雯、吳偉業、陳維崧、朱彝尊、張惠言、蔣春霖、王鵬運、鄭文焯、朱祖謀，及況周頤等十家。雖因講授時間之限制，選講之詞例不多，未能對各家多作發揮 ，但葉教授皆能分別掌握要點，對清詞之復興與發展，以及各家之風格特色，並有扼要之介紹。

作者簡介

葉嘉瑩

一九四五年舊北平輔仁大學國文系畢業。曾任國內臺大、輔大、淡大教授，美國哈佛大學及密西根大學客座教授，加拿大不列顛哥倫比亞大學終身教授。一九九○年當選加拿大皇家學會院士。自一九七九年以後，先後應邀在北京大學、天津南開大學、北京師範大學等校講學，並受聘為客座教授或名譽教授，並自一九九三年受聘南開大學任中國文學比較研究所所長。一九九六年受聘為北京社科院文學所研究員。著有《好詩共欣賞》、《迦陵談詞》、《清詞選講》、《迦陵談詩二集》等書。

《汉魏风骨：古典诗歌的时代精神与审美嬗变》 一本深入探索中国古典诗歌发展脉络与时代精神的学术力作 内容提要： 本书以汉魏时期为核心切入点，系统梳理了自《诗经》以来中国古典诗歌的演变轨迹，尤其聚焦于建安文学的崛起及其对后世文学的深远影响。全书不仅对这一时期代表作家的创作风格、艺术成就进行了详尽的文本细读与深入剖析，更着重探讨了在特定历史背景下，文人精神面貌、生命意识与审美趣味如何塑造了诗歌的主题与形式。本书旨在通过对特定历史阶段的文学现象进行精微的考察，揭示古典诗歌美学范式的形成与流变，为理解中国古典文学的“精神底色”提供坚实的学术支撑。 第一章：溯源与奠基——先秦至两汉诗歌的基调 本章从《诗经》的现实关怀和《楚辞》的浪漫情怀谈起，勾勒出中国诗歌早期美学的两大源头。重点分析了乐府民歌在汉代的社会功能及其对叙事性与直抒胸臆的贡献。随后，深入探讨汉代五言诗的成熟过程，指出汉乐府如何将个体生命经验提升至具有普遍意义的文学高度。这一时期的诗歌，虽然基调朴素，却奠定了中国诗歌注重写实、关注个体命运的传统。 第二章：乱世之音——建安文学的诞生与“慷慨悲歌” 建安时期是中国文学史上一个至关重要的转折点。在东汉末年群雄割据、社会动荡的背景下，曹操、曹丕、曹植及其“建安七子”的创作，共同构筑了“建安风骨”。 曹氏父子的文学遗产： 本章细致辨析了曹操诗歌的雄浑壮阔与政治抱负的交织，曹丕在文学批评和文体创新（如五言新体）上的贡献，以及曹植诗歌中抒情与写景的完美结合。 “悲凉”主题的深度挖掘： 探讨了“对酒当歌，人生几何”背后所蕴含的深沉的生命意识、对人生无常的哲学思考，以及这种“悲凉”如何区别于后世的婉约之感，它更倾向于一种英雄式的、对时代变迁的有力回应。 诗歌语言的革新： 论述了建安诗人如何将质朴的民间语言与典雅的文人表达相融合，形成了既具力度感又不失精致的语言风格，为后世的格律诗发展提供了宝贵的资源。 第三章：田园的回归与隐逸的理想——魏晋玄学的渗透 随着汉末的纷争结束，文人阶层逐渐从政治的洪流中抽离，转向对个体精神世界的探寻。这一转变在诗歌中体现为田园诗的兴起和对玄学思想的接纳。 “竹林七贤”的文学侧影： 考察了嵇康、阮籍等人在诗歌中流露出的对功名利禄的疏离与对自然本真的追求。阮籍的《咏怀诗》以其意象跳脱、情感晦涩的特点，成为中国诗歌象征手法的早期高峰。 陶渊明的超越性： 陶渊明是这一精神转向的集大成者。本章将深入分析其诗歌中“采菊东篱下”的日常性描绘如何升华为一种安顿心灵的哲学实践。他的田园，不仅是乡村的描绘，更是对理想人格和自由生活方式的构建。通过细读《归园田居》《饮酒》组诗，揭示其平淡语言下蕴含的深厚生命智慧。 第四章：形式的精进与抒情的深化——永明体与南朝的文风 进入南北朝，诗歌的创作重心开始向形式美学和声律的探讨倾斜。 格律的雏形： 详细梳理了永明体时期，特别是刘勰、沈约等人对声律的自觉意识，以及这些理论如何影响了南朝宫体诗的创作。尽管宫体诗常被批评为绮靡纤弱，但其在声调、对仗和用典上的精雕细琢，无疑是唐代近体诗格律形成的重要技术准备。 文人品味与审美趣味的转变： 探讨了南朝文人如何将对物象的细致观察转化为精致的感官体验，这种对“美”的纯粹追求，虽然在一定程度上脱离了汉魏的厚重，却极大地丰富了中国诗歌的表现手法和审美维度。 第五章：古典诗歌的审美范式与永恒价值 本书的结论部分，将回归到对整个汉魏至南北朝这一漫长阶段的整体评价。 从“风骨”到“意境”的过渡： 总结了这一时期诗歌在精神气质上的核心变化——从汉魏时期昂扬的、具有强烈现实关怀的“风骨”，逐渐向魏晋时期内敛的、侧重个体感受和自然和谐的“意境”过渡。 对后世文学的范式影响： 阐明了建安的沉郁顿挫、陶渊明的自然冲淡，以及南朝的声律之美，如何共同构建了后世唐诗的审美母题和技术规范。本书认为，理解了汉魏的基调，才能真正把握盛唐的磅礴与中晚唐的深沉。 学术价值： 本书以扎实的文献考证和细致的文本分析为基础，超越了一般的文学史梳理，力求从时代精神与审美心理学的角度，重建汉魏至南北朝古典诗歌发展的内在逻辑。它不仅是古典文学研究者不可或缺的参考书，也为普通读者提供了一把深入理解中国诗歌“根脉”的钥匙。通过对历史语境的重构，读者将能体会到这些古老诗篇穿越千年的生命力与思想深度。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样非专业出身的爱好者来说，阅读古典文学时最怕的就是那些冗长枯燥的考据和佶屈聱牙的注释。然而，这本选讲在学术严谨性和可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点。它提供了必要的背景知识，但绝不喧宾夺主，所有的讲解都服务于对诗词意境的理解。我最欣赏的是它对词牌、曲律的解释，通常这类内容会写得非常技术化，但在这里，讲解得既清晰又充满诗意，让人能快速入门，但又不失深度。它提供了一个非常坚实的阶梯，让初学者可以稳步攀登，而对于有一定基础的读者，也能在其中找到新的思考角度。可以说，这本书在知识传递的效率上做得非常出色。

评分☆☆☆☆☆

初读叶嘉莹先生的文字，总有一种醍醐灌顶的感觉，她不是那种高高在上的学者，更像是循循善诱的引路人。我尤其欣赏她解读诗词时那种穿透字面、直抵作者心境的功力。很多看似晦涩难懂的清词，经过她的梳理和阐释，立刻变得鲜活起来，仿佛那些被尘封的句子又重新有了呼吸。她的文笔是极其细腻而富有温度的，不像某些评论家那样冷冰冰地剖析格律，而是带着一种对生命体验的深刻共鸣。每次读到她对某个意象的独特解读，我都忍不住停下来，合上书本，走到窗边，试图在自己周围的环境中捕捉到诗人当时的心绪。这种互动感，是其他很多选本所不具备的，它真正做到了让古典文学“活”在当下。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选篇角度非常独到，跳脱出了传统教材中对清词的刻板印象。我过去总觉得清词不过是唐诗宋词的尾声，略显平庸，但这本书显然不满足于此。它似乎挖掘了许多被主流视野忽视的角落，那些真正能体现清代文人特有的那种内敛、幽微的情感表达，被巧妙地串联了起来。我记得其中有一篇对某个不知名词人的分析，寥寥数语，却精准地勾勒出了他一生郁郁不得志的悲凉，那种精准的拿捏，让人读后久久不能平静。这种“淘金”式的选篇，极大地拓宽了我对清词文学疆域的认知，让我意识到，即便是在一个“集大成”的时代，依然有着不容忽视的璀璨光芒，只是需要一个像叶先生这样有眼力的“伯乐”去发掘。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常适合放在书架上随时翻阅的“常青树”式的书籍。它不像小说那样需要一口气读完，也不像工具书那样只在特定时刻查阅。我发现，即便是隔了几个月再重新翻开其中某一章，依然能从中汲取新的感悟。这种耐读性来源于其文本本身的丰富性和讲解的深刻性。每一次重读，我的心境不同，对那些词句的理解也会随之发生微妙的变化。比如年少时读到“黍离之悲”，或许只是一种抽象的哀伤，但随着阅历的增加，再读到同样的句子，那种对历史兴衰的无奈感会变得更加具象和沉重。这本书仿佛自带一种时间滤镜，能随着读者的成长而不断赋予新的意义，这份价值是无法用价格衡量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧实在让人眼前一亮，拿到手的时候就感觉很有分量，纸张的质感摸起来也很舒服，不是那种廉价的光滑感，而是带着一点点粗粝的、老派的厚重。尤其是封面设计，那种传统的书法和留白的处理，一下子就把人带回了那个诗词鼎盛的年代。我记得我大学时就对清代诗词比较感兴趣，但市面上大多是些翻译腔太重或者选篇过于浅显的读物，读起来总是觉得少了点韵味。这本书显然不是那种快餐式的读物，从排版上就能看出是用心打磨过的。字里行间透露出一种对古典文学的敬畏感，这种细节上的考究，对于我们这些真正想沉下心来啃原著的读者来说，是极其重要的。我甚至愿意花更多的时间去欣赏它的物理形态，而不是急于翻开去看内容，因为它本身就是一件不错的艺术品。