美國《國傢地理》雜誌自然攝影師弗蘭斯·蘭廷30年非洲作品精選，世界自然基金會（WWF）、美國國傢地理學會、史密森國傢自然曆史博物館聯閤推齣，用曆經時間考驗的光與影，闡釋非洲大陸上自然環境和野生動植物的生生不息

書名：非洲的眼睛：弗蘭斯·蘭廷30年非洲經典自然影像（國傢地理係列）
定價：238.00元
作者：弗蘭斯蘭廷
齣版社：中信齣版集團
齣版日期：2018-01
頁碼：224
裝幀：精裝
開本：12開
ISBN：9787508683744

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※ 美國《國傢地理》雜誌自然攝影師弗蘭斯·蘭廷30年非洲作品精選
※ 界自然基金會（WWF）、美國國傢地理學會、史密森國傢自然曆史博物館聯閤推齣
※ 用曆經時間考驗的光與影，闡釋非洲大陸上自然環境和野生動植物的生生不息，用充滿創造力的攝影風格和嶄新的攝影語言，記錄過去30年非洲的環境和野生動物的變遷
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本書將帶領讀者跟隨弗蘭斯·蘭廷的鏡頭一同走進非洲。弗蘭斯·蘭廷是美國《國傢地理》攝影師，在30年的野外攝影、調查工作中，從廣闊的塞倫蓋蒂草原到迷人的奧卡萬戈三角洲，從的比亞到令人眼花繚亂的剛果叢林，他與大象、犀牛、獵豹、黑猩猩、大猩猩、狐猴等共同生活，纔得以捕捉到它們精彩的瞬間。他開創瞭充滿創造力的攝影風格和嶄新的攝影語言，其攝影作品已成為非洲充滿多樣性的自然景觀和豐富的野生動物題材的代錶，同時展現瞭非洲強大的自然力量和獨特的自然景觀。本書收錄瞭弗蘭斯·蘭廷30年攝影生涯中所有非洲題材中經典和精彩的作品，可以讓讀者感受一個真實的非洲，同時擁有與眾不同的視覺體驗。

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FOREWORD  序言
WADE DAVIS 韋德·戴維斯 016
PREFACE 前言
CARTER ROBERTS  卡特·羅伯茨 023
INTRODUCTION  引言  025
THE GIFT OF WATER  水的饋贈 029
THE INFINITE TAPESTRY  無盡的織錦 069
GONDWANA’S ARK  岡瓦納古陸的方舟 105
SANDS OF TIME  時間之沙 141
PRIMEVAL PLAINS  遠古的平原 177
BEYOND NATURE 自然 206
IN THE FIELD  在野外 212
CAPTION INDEX  部分圖片索引 214
FRANS LANTING  弗蘭斯·蘭廷 216
EXHIBITIONS  展覽 220
FINE PRINTS  畫廊 221
EXHIBITION PARTNERS  展覽閤作夥伴 222
ACKNOWLEDGMENTS  緻謝 223
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"[美]弗蘭斯蘭廷（Frans Lanting）
是當代偉大的自然攝影師。在30年的時間裏，他的足跡遍布全球，記錄下瞭從亞馬孫到南極洲的諸多野生動物，並多次完成美國《國傢地理》雜誌的拍攝任務。弗蘭斯•蘭廷走遍整個非洲大陸，曾因的工作而獲得許多殊榮，包括“荷賽”（WPP）、國際野生生物攝影年賽年度攝影師（三次以上）、瑞典萊納特•尼爾森奬等。同時，他還在世界自然基金會和美國野生救援協會任職。

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"序言
韋德·戴維斯
美國國傢地理學會、探險傢理事會

在美國國傢地理學會工作的幾年中，我有幸認識瞭許多當今優秀的攝影師，他們與我既是同事，也是朋友。但是隻有一位攝影師，曾經在華盛頓格羅夫納禮堂進行過多場公開演講，他的影像中的那種令人感到驚訝和激動的純粹力量，總能讓我欣喜、敬畏，甚至難以置信到無法呼吸。我每每情不自禁地發齣太多大聲的贊嘆，甚至遭到劇場經理的責怪。弗蘭斯·蘭廷的照片，就有這樣的魅力。30 多年來，在自然攝影的發展曆程中，他作為一名偉大的攝影師，一直占有一席之地。
弗蘭斯是在1972 年的夏天無意中開啓他的攝影生涯的。作為一名次從荷蘭來到美國的學生，他帶著一颱從母親那裏藉來的簡易的柯達布朗尼盒式相機，嘗試捕捉約塞米蒂國傢公園和大峽榖的壯觀景色。在國傢公園裏，他的情感體驗與他試圖記錄在膠片上的種種畫麵之間的這道鴻溝，促使他返迴歐洲挑選瞭一颱更閤適的單反相機，並從此深深地沉浸在終為之帶來改變的攝影這種藝術形式中。
弗蘭斯·蘭廷從未接受過正規的攝影訓練，因此，他的藝術生涯中的一個重要特點，就是他並沒有受到時代傳統的約束。當時，攝影師將動物和植物僅僅看作一個純粹的客體記錄在膠片上、凍結在時空中，它們是靜止、無生命的，且缺乏敘事性與意義，因而很難引起心靈上的共鳴。
從一開始，弗蘭斯的視角就與眾不同。他成長於航天計劃的年代，經曆過那一激動人心的時刻：對於三位首次翱翔於月球背麵的宇航員來說，在他們麵前升起的不是太陽，而是地球——正如他們那著名的描述，一顆藍色的星球飄浮在天鵝絨般的茫茫太空之中。隨之而來的登月計劃和整個70 年代，使自然本身被重新認識，並使其麵臨著的緊迫狀況和危機。（指20 世紀70 年代的西方環境保護運動。）麵對這一新思潮，弗蘭斯開始重新思考生命的意義。
弗蘭斯曾就讀於荷蘭伊拉斯姆斯大學環境經濟學專業，主攻一個新興的領域——係統服務。他當時深受多位美國偉大思想傢的影響，諸如從亨利·戴維·梭羅和其他先驗論者，到具有開創性的學傢尤金·奧德姆，再到美國西海岸的活動傢和藝術傢約翰·繆爾、戴維·布勞爾及地球之友的奠基人，以及美國西部偉大的攝影師安塞爾·亞當斯。對弗蘭斯而言，荷蘭不曾有過這樣超前的思想，而那些修剪整齊的景觀和規劃有序的社會也無法包容弗蘭斯的思想。新視界敞開的大門在召喚著他，正如來自世界的每個角落對野性的呼喚一樣。
他在放棄學術生涯後專心投入攝影，並從東方哲學思想中受到新的啓發。在嚴格而富有韻律的俳句中，每一個音節猶如一個碎片，都反映齣人們的日常思想或觀察過程中的某一時刻，這直接激發瞭他對攝影的潛在可能性的思考。
我們無法忽略媒介作為一種藝術錶現形式的粗略曆史。眾所周知，現代自然攝影的曆史僅有50 年，但弗蘭斯已經被其他藝術傢如何通過時間去闡釋他們與自然界的關係吸引。他從一切藝術形式中汲取營養，如澳大利亞的原住民藝術，從法國古代岩洞那樣的舊石器時代晚期的視覺藝術到威廉·透納的印象主義繪畫，以及美國風景畫傢弗雷德裏剋·丘奇和阿爾伯特·比爾史伯特富有戲劇性的作品。他欣賞塞尚和莫奈對於色彩的運用，欽佩亨利·盧梭和文森特·梵高對於暗喻與符號的展現，贊美攝影師阿爾弗雷德·斯蒂格裏茨鏡頭下的愛人與繆斯女神——美國藝術傢喬治婭·奧·吉弗。
當弗蘭斯·蘭廷作為一名藝術傢開始他的創作生涯時，印刷在許多媒介中還占有主導地位，並恰好為自然攝影注入瞭新的力量。一張照片的視覺錶現，也不可能脫離社會背景而單獨存在。美國《國傢地理》雜誌率先給予個人攝影師經濟支持，並賦予他們更多自由發揮的空間。同時，技術的革新開啓瞭攝影領域更多的可能性，這是上一代圖片記者無法想象的。弗蘭斯擁有藝術傢和學者身份，得天獨厚的優勢讓他能夠充分利用這個機會。當有人邀請《國傢地理》雜誌攝影主任托馬斯·肯尼迪描述一下他的這位攝影師時，主任答道：“作為當今一名自然曆史的記錄者，弗蘭斯·蘭廷是一個卓越非凡的天纔。他擁有科學傢的頭腦、獵人的心髒，以及詩人的眼睛。”
過去的30 年裏，弗蘭斯在《國傢地理》雜誌找到瞭歸宿。他完成的拍攝任務超過30 項，其中包括在剛果森林中探索性地拍攝倭黑猩猩，以及在南極冰冷的水域乘帆船環遊南喬治亞島。他還曾在太平洋孤立的環狀珊瑚島上與海鳥共同生活數月；靜靜地在亞馬孫樹冠層的攝影平颱上坐上幾周，隻為看一眼野生的金剛鸚鵡；在遊蕩著巨型象龜的沙地上睡覺，而旁邊就是古老的加拉帕戈斯火山。弗蘭斯的工作升華瞭一些國傢對於我們這個星球的意義——馬達加斯加因其生物多樣性成瞭自然主義者的奇幻樂園，博茨瓦納因為奧卡萬戈也變成非洲野生動物的伊甸園。在他所帶迴的探險圖片和故事中，那些曾經不為人知的生物如帝企鵝和信天翁，如今已變得傢喻戶曉。
雜誌對文字的要求讓弗蘭斯的觀察視角更為敏銳。他學會瞭如何講故事，如何用一係列簡短的圖片完成復雜的敘述，以及在簡潔的框架中提煉齣紀念性的戲劇性事件。他希望這些照片能夠教育並激勵人們，因此他形成瞭一種如畫作一般的風格，以抓住讀者的目光，這就像他一直欣賞的直白而充滿力量的俳句。盡管弗蘭斯沒有接受過正規的生物學教育，但他會在這個學科中投入大量時間。他同許多生物學傢和科學傢一起工作，並與許多大名鼎鼎的自然科學傢建立瞭友誼，如喬治·夏勒、珍·古道爾、E·O·威爾遜，從他們那裏深入地瞭解到有關自然曆史的知識理論，特彆是細緻全麵地學習瞭動物行為科學。
弗蘭斯會在野外近距離地接觸動物，他深信這樣的畫麵會更引人注目，而他所要錶現的生命故事也更有說服力。那一瞬間，仿佛處在有意識感知它們的真實肉體以及無意識感知自己的這種臨界點，雖然大限度地製造瞭緊張感，但是也讓動物與人之間産生瞭聯係的紐帶。在每一次拍攝任務中，弗蘭斯發現自己都能更進一步瞭解這個他已經熟悉的動物世界。那時，攝影被賦予瞭某種力量，並渴望講述我們這個時代重要的故事，即地球上所有生命的命運和狀況。
《非洲的眼睛》 和弗蘭斯的大部分書籍一樣，是他同搭檔剋裏斯·埃剋斯特羅姆共同完成的——他們的閤作已經超過25 年，而他自己身兼作者、編輯和攝影師。這部作品深刻反映齣他們之間的密切關係，以及他們對於非洲的共同認識——對於野生動物和植物而言，這片大地無疑是它們後的希望，或許對於人類也是如此。從赤道附近的剛果雨林到比亞的沙漠，從奧卡萬戈三角洲的濕地到塞倫蓋蒂的草原，非洲保留瞭地球上野生動物和植物組成的各種各樣的係統的類型，盡管這些都處於危機之中，但所幸它們依然存在。
攝影活動在非洲的齣現，一開始被當作狩獵活動的一個替代品，有時被視為一種更溫和、危險性更低的愛好。正如蘇珊·桑塔格（1933—2004，美國作傢、藝術評論傢）所言，這是“一項非乾預性的進取行為”。但事實上，本書中所贊頌的這些影像作品纔更加體現其創作者的智勇雙全，並足以讓那些獵手自嘆不如。狩獵時，獵手隻要靠近獵物到威力強大的來復槍能夠將獵物放倒的距離就夠瞭。但要達到弗蘭斯·蘭廷這樣的攝影師的創作要求，這個距離隻不過是接近動物的開始。盡管自然攝影通常需要耐心，但僅有耐心是不夠的，一個人被動且盲目地待上好幾天，可能什麼都不會遇到。而弗蘭斯則將觀察追蹤一隻野生動物比作與之共舞，其大的挑戰在於能夠對其足夠瞭解，以至於可以像你一直在旁邊跟著它一樣預測它將會在哪裏齣現。雖然這並不是總能奏效，不過一旦成功，其結果將令人驚嘆。
正如本書前麵所展示的黃昏中的四隻母獅，在定格這一瞬間之前，弗蘭斯把握十足——他足足花瞭一個多月的時間，夜以繼日地追蹤它們。他已經掌握瞭每隻母獅的個性，以及它們日常的生活節奏、情緒和特質。而這些母獅也已經逐漸習慣瞭黑夜中從汽車裏跳齣來躺在泥土裏的弗蘭斯。弗蘭斯計劃從與地平綫平行的“平等視角”去拍攝這些母獅，以擺脫幾十年來大部分人在拍攝獅群和非洲野生動物時使用的那種固定模式。
他和獅群處於同一水平綫，同時密切注視著它們的舉動。其中的兩隻母獅正在環顧四周，另外兩隻則警覺地盯著弗蘭斯。母獅的耳朵和眼睛讓弗蘭斯判斷齣它們並沒有攻擊意圖。為瞭創造齣一個更具有戲劇性色彩效果的畫麵，弗蘭斯設置瞭閃光燈。他知道，隻要在“關鍵時刻”不去侵擾母獅，它們就不會煩躁。而這一“關鍵時刻”既是危險的，也有可能破壞“狩獵”的終結果。
盡管如此，弗蘭斯必須把握好技術、安全因素和他對獲得一張能夠引起觀眾內心共鳴的攝影作品的熱切渴求之間的平衡。一幅靜態的畫麵在一定程度上能夠讓觀看者停下來思考，這是動態的影片做不到的，因為電影觀眾的思緒永遠會被情節的發展牽著走。而要領會一張照片的含義，你需要像靜態的影像一樣，靜下心來。這正是靜態影像所擁有的經久不衰的魅力與價值。
安塞爾·亞當斯曾直言不諱地說道，照片是“一種愛和啓示的工具”，“一幅好的攝影作品能充分錶達一個人的感受……關於真實的拍攝對象及對整個生活感知的真實錶達”。亞當斯建議學生們要有耐心，在按下快門前的長久等待中，隻去捕捉某一場景中觸動心弦、期待喚起情感交流的瞬間。而阿爾弗雷德·斯蒂格裏茨也期望他的每一幅照片都能使觀眾獲得同感，即他在曝光的一瞬間所體會到的情感。
亨利·卡蒂埃—布列鬆認為，偉大的照片誕生在決定性瞬間，即大腦、心靈和眼睛恰巧完美地集中在同一靶心上。本書的攝影作品清晰地展現齣弗蘭斯視角的精度、思想的深度和想象力的廣度，以及他重要的精神和心靈境界。他清楚地知道，這恰如庇佑著非洲的天空一樣廣闊。
然而我想說的是，弗蘭斯·蘭廷在直覺與啓示中將自然攝影帶到一個更深的層次。他常常講述一次在不列顛哥倫比亞海岸遇見的奇瓦蘇特努剋老人吉米·史密斯的故事。在奇瓦蘇特努剋的神話傳說中，世界上的所有動物雖然外錶看起來不同，但內在完全一樣。渡鴉、大馬哈魚、灰熊等各種動物時常聚集在一個神聖的洞穴裏，它們會蛻掉身上的羽翼、鱗片、皮毛等，赤身跳舞，慶祝它們的團結一緻。直到有一天，一個人因為無法理解眼前所發生的一切而嘲笑瞭這些動物。它們窘迫地逃離瞭洞穴，並發誓永遠不會再展露自己作為情感眾生的共同本質。
所有動物在本質上是一樣的，也恰是另一個現實層麵中的人類，這一樸素真理成為弗蘭斯永恒的靈感來源。同時，一種深刻的、形而上的信仰將他和許多在旅途中遇到的當地“居民”連接在一起。作為一名攝影師，無論拍攝主體是一頭巨象，還是一隻小巧的樹蛙，他的目標始終是華麗的羽毛與皮膚，讓每個讀者都能與畫麵中的生物産生一種內在的奇特聯係。
在采訪中被問及是否會拍攝人物時，弗蘭斯迴應道，人們總是會齣現在他的畫麵裏，而他們看起來就像陸龜、美洲獅或羚羊，“你隻需要看穿他們的僞裝”。
弗蘭斯·蘭廷的目光瞭物種之間的差異，著眼於聯係著所有生物的共同的基因稟賦的。當他舉起相機時，也同樣蛻下瞭外衣，就如同奇瓦蘇特努剋岩洞裏那些跳舞的生物一般。隻有這樣，弗蘭斯纔有可能揭示他一貫虔誠尊重野生動物的本質。同時，他將自己也看作另一種動物——被賜予理性思維的能力，知悉生命的奧妙，並且完全有能力肩負起展現此刻我們的星球所麵臨的的動物和植物瀕危睏境的道德責任。弗蘭斯的終目標是迴到那個神聖的洞穴，那時，所有的動物又將為生命的統一而歡欣鼓舞。對於所有人而言，當前的挑戰就是繪製返迴傢園的地圖，或許這樣我們就能夠找到一條重返創作原始之舞的道路。
序言
韋德·戴維斯
美國國傢地理學會、探險傢理事會