王羲之十七帖 王羲之兰亭集序 唐怀仁集王羲之书圣教序+王羲之尺牍套装7册古代碑帖经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王羲之 著

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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548020000

商品编码：23457093524

开本：8

基本信息

晋·王羲之尺牍

作  者:     邱振中定  价:138出 版 社:江西美术出版社出版日期:2014-03-01页  数:59装  帧:平装ISBN:9787548026945内容简介《*国古代碑帖经典彩色放大本：晋·王羲之尺牍（1）(2)  (3)  (4)》主要收集了经典碑帖，依据原碑帖彩色放大的形式，呈现于读者。放大后有利于书写者临摹，研究及欣赏。

基本信息

商品名称： 唐.怀仕集王羲之书圣教序-中国古代碑帖经典彩色放大本出版社： 江西美术出版社出版时间：2013-12-01作者：邱振中译者：开本： 8开定价： 27.00页数：50印次： 1ISBN号：9787548025894商品类型：图书版次： 1

内容提要

《中国古代碑帖经典彩色放大本：唐·怀仁集王羲之书圣教序》不仅是汇集王羲之字迹的宝库，也是历代研习王羲之行书的重要范本。北宋“苏、黄、米、蔡”四家、南宋高宗赵构、元代赵孟頫、明代董其昌、清代乾隆皇帝，现当代书法大师沈尹默、启功等均直接受到这本法帖的影响。

翰墨丹青，千载风华：中国古代书法艺术精粹赏析 本书汇集了中国书法史上几位重量级艺术大师的经典代表作，旨在为广大书法爱好者、学习者及艺术研究者提供一套深入了解中国古代书法发展脉络与审美精髓的权威范本。全书共分七册，涵盖了篆、隶、楷、行、草五体中的巅峰成就，展现了从秦汉古朴雄浑到魏晋风流洒脱，再到唐代规范严谨的艺术演变历程。 第一册：秦汉篆隶之源流——《石鼓文》与《曹全碑》精粹 本册聚焦于中国文字形态演变的两个关键阶段：大篆的集大成者与成熟隶书的典范。 《石鼓文》部分：选取了被誉为“中华第一古物”的石鼓文的精拓本。详细收录了其主要文字部分，并辅以高清拓片放大图，以便观察其雄浑古朴的笔法特征。文本部分深入剖析了石鼓文作为大篆向小篆过渡时期的重要地位，探讨其字形结构上的“圆劲古茂”之美，以及其所蕴含的先秦文化气息。我们细致分析了其用笔的“起笔收笔如篆刀，方圆兼备”，以及章法布局的自然错落，揭示了其在书法史上的“金文”向“篆书”定型过程中的标杆意义。 《曹全碑》部分：则集中展示了成熟隶书的典范之作。曹全碑以其秀丽精巧、飘逸灵动的风格著称。本册特别标注了其最具特色的“蚕头燕尾”的波磔写法，并逐字解析了其结体的匀称与笔画的轻盈。内容涵盖了对曹全碑在隶书“蚕头燕尾”运用上的精妙处理，以及其章法上疏朗开阔的气韵，让读者领略到汉代隶书由古拙向典雅转化的关键一步。 第二册：魏晋风骨——钟繇楷书与“二王”行书的开端 本册深入魏晋时期，这是中国书法艺术从实用性向自觉的纯粹艺术转化的关键转折点。 钟繇楷书研究：收录了钟繇（字元常）被誉为“楷书之祖”的代表作，如《贺克捷表》、《荐季直表》等。重点在于探讨钟繇如何在隶书的基础上，创立了端庄、厚重的早期楷书形态。我们对比分析了钟繇楷书与汉隶在笔法上的继承与革新，特别是其点画的内攉外拓，以及字形结构上的平稳内敛，为后世楷书树立了典范。 “二王”行书精选：集中呈现了王羲之与王献之父子在行书上的卓越成就。本册精选了王羲之的《快雪时晴帖》与王献之的《鸭头神淳帖》。对于王羲之部分，侧重于对其行书“遒媚洒脱，变化万方”的风格进行解析，尤其关注其提按顿挫中流露出的中和之美与自然之态。对于王献之，则着重探讨其如何继承家学，又如何在行书中融入“破体”的创新，展现出“稍带草势，不失楷则”的独特风貌。 第三册：书圣之魂——王羲之《十七帖》（草书巅峰）深度解析 本册完全致力于对中国草书艺术的巅峰之作——王羲之的《十七帖》（或称《草诀百篇》）进行前所未有的细致解读。 内容详尽收录了《十七帖》的清晰拓本，并辅以逐字对照的小楷释文，方便初学者理解。核心分析部分着重于阐释王羲之在草书领域对章草（汉隶的草写）的彻底超越。详细探讨了其笔法如何实现了“一笔之中，万象毕具”的境界，特别是“使转”之法的运用，即如何通过线条的连绵、提拔、蓄势与回锋，构建出气势贯通、血脉相连的草书形态。我们还分析了《十七帖》在章法布局上的“意在笔先”，如何达到形神兼备的艺术高度。 第四册：晋韵唐法——王羲之尺牍与唐代书风的转折 本册涵盖了王羲之日常尺牍作品以及唐代书法大家对晋人书风的继承与发展。 王羲之尺牍精选：选取了数通最具代表性的尺牍（非《十七帖》所含内容），例如《丧乱帖》、《得示帖》等。这些尺牍展示了王羲之在非应酬场合下，更为自然、率真的书写状态。分析侧重于其情感表达如何直接渗透于笔墨之中，展现了其楷、行、草交融的笔法特点，是理解“书贵自然”的绝佳范例。 唐代早期书风探究：简要介绍虞世南、欧阳询等初唐大家如何学习“二王”，并初步建立唐代楷书的法度。此部分为后续唐楷的辉煌打下基础，展现了从晋人“尚意”到唐人“尚法”的初步过渡。 第五册：盛唐气象——颜真卿楷书的雄浑与法度 本册聚焦于楷书发展史上的另一座高峰——颜真卿（字季明）。 内容集中展示颜真卿的楷书代表作，如《多宝塔碑》与《颜氏家庙碑》的精选部分。分析核心围绕颜体的“雄强敦厚，气势磅礴”展开。详细剖析了其“颜筋”（用笔的力度和内敛）与“颜骨”（结构的稳重与气势的博大）。我们着重探讨了颜真卿如何在继承唐初法度的基础上，通过极具个人色彩的厚重笔力，将楷书推向了新的美学高度，使其成为后世书法家学习的圭臬。 第六册：唐代行草的变奏——苏味道与李邕的探索 本册展示了盛唐时期书法艺术在行草领域的多元化发展，不再局限于“二王”的单一路径。 苏味道（苏味道）部分：介绍其楷书的平正秀丽，以及行书的清雅内敛，作为承接欧阳询与初唐楷法的重要人物。 李邕（李太白）部分：重点介绍李邕（字泰和）的草书和行书。李邕的行草以“奇险”著称，用笔方峻，点画瘦硬，结构修长，具有强烈的时代特征。本册分析了李邕如何通过夸张的线条拉伸与重心的倾斜，创造出一种在盛唐气象下独树一帜的“瘦硬挺拔”的行草风格，对后世的张旭、怀素等产生了间接影响。 第七册：晚唐与五代之余韵——柳公权楷书与唐代尺牍合集 本册收录了晚唐的楷书大家柳公权的作品，并对唐代不同书体进行了小结。 柳公权楷书研究：集中展示柳公权的代表作，如《玄秘塔碑》的精要部分。柳公权被称为“颜筋柳骨”，本册重点解析其楷书的“骨力洞达，笔笔清晰”的特点。通过对比颜真卿的圆润丰满，阐释柳公权如何以骨力取胜，笔法瘦劲方硬，结构疏朗瘦长，将唐楷的法度推向了极致，其对后世碑学的影响深远。 唐代尺牍杂览：收录几通未署名或署名清晰的唐代私人往来尺牍，用以展示唐代士人日常生活中的真实书写面貌，作为对前六册所学碑帖的补充与印证，体现了“信札之妙，可察心性”的道理。 整套书严格遵循古代经典碑帖的原本面貌，力求在影印质量上达到最高标准，辅以严谨的考据和深入的艺术分析，为读者提供了一部系统、全面、具有极高学术价值和鉴赏价值的中国古代书法艺术宝库。

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最近正在啃《宋词赏析辞典》，这本书简直是宋代婉约与豪放词风的百科全书。我之前读词总是停留在“哦，这首很美”的层面，但这本书的赏析角度非常多元化，它不仅解释了词牌的格律限制，更深挖了词人创作时的时代背景和个人心境。比如说，对李清照词作的分析，不仅赞美了她的清新自然，更深入探讨了她在国破家亡后的词风转变，那种由闺阁之乐转向家国之悲的巨大跨越，读来令人唏嘘。它对难解词语的注释也非常详尽，甚至会列举不同版本间的异文对比，非常严谨。我最喜欢它对意象的解析，比如“杨柳”“残月”这些意象在不同词人笔下所承载的文化内涵是如何变化的。这本书极大地丰富了我对宋词的理解层次，让那些优美的文字背后，不再只是风花雪月，更有了深厚的历史与人文底蕴。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于《颜真卿书法精品选集》，这本书简直是唐楷的巅峰之作的集中展示。里面的选本非常考究，不仅仅有我们耳熟能详的《多宝塔碑》和《勤礼碑》，更有许多珍贵的法帖影印件，那些细微的笔锋转折、墨色的浓淡干湿，都得到了完美的还原。我花了大量时间去临摹其中的《祭侄文稿》，那种沉郁顿挫、悲壮激昂的气势，隔着纸张都能感受到颜真卿内心的波澜壮阔。这本书的装帧和用纸也极其用心，那种微微泛黄的纸张，模拟了旧时拓本的质感，让人在临摹时有一种穿越时空的代入感。它不仅仅是一本字帖，更像是一部情绪的传记。通过学习颜体的结构和法度，我发现自己的点画也变得更加厚重、更加有力量感，不再是那种轻飘飘的“写字”，而是真正进入了“写笔”的境界。对于想深入学习颜体，领悟唐代正大气象的书友，这本书的价值无法估量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对古代绘画史一直有些敬畏，觉得太深奥了。《中国古代绘画通史》这本书彻底打破了我的成见。它不是那种干巴巴的年代罗列，而是采用了“专题研究+时代背景”的组合方式，让你对不同时期的画风变化有了一个非常立体的认知。比如，它对宋代院体的“格物致知”精神的解读，结合徽宗朝的工笔花鸟画实例，清晰地阐释了艺术如何服务于那个时代的哲学思潮。更让人叫绝的是，书中对于文人画的崛起与演变有着独到的见解，无论是元四家的笔墨情趣，还是清初“四王”的承古创新，都分析得鞭辟入里。每介绍一个重要画家，都会配上他最具代表性的作品的高清放大图，让你能细细品味那些皴法、点苔和设色的绝妙之处。这本书的学术性毋庸置疑，但它的叙述语言却充满了文学的魅力，读起来酣畅淋漓，让人忍不住想立刻拿起笔，去试试那些古人的笔墨技法。

评分☆☆☆☆☆

我入手了一本《明清小说流派研究》，这本书的视角非常新颖，它没有仅仅关注四大名著，而是将笔触伸向了许多被忽视的“小家”作品，比如早期的“三言二拍”以及晚清的谴责小说。作者非常擅长从社会文化变迁的角度去审视小说的发展，比如他探讨了商业经济的繁荣如何催生了市民阶层的审美需求，进而影响了小说的叙事节奏和人物塑造。阅读过程中，我仿佛被带入了一个动态的文化演变场，清晰地看到了市民意识如何一步步渗透进文学创作中。书中对《金瓶梅》的社会批判性的分析尤为精彩，它不仅仅将其视为一部“淫书”，而是高度评价了其在白描手法和现实主义精神上的开创性。这本书对于想深入研究中国古代小说发展脉络，特别是关注社会思潮与文学互动关系的读者来说，无疑是一本极具启发性的深度著作，读完后对明清文坛的认识会上升到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

最近淘到一套《中国书法史纲要》，简直是书法爱好者的福音。这本书的覆盖面非常广，从篆隶的源头一直讲到近现代的碑学复兴，脉络清晰得不像话。尤其让我惊喜的是，它对魏晋风度的探讨，不仅仅停留在理论层面，而是通过大量精选的拓本和高清图片，让你能直观感受到那个时代书家们的心境与笔墨之间的微妙联系。比如，书中对钟繇楷书的分析，细致入微地剖析了其“绝妙”之处，那种古朴自然、萧散简远的韵味，即便是初学者也能从中窥见一斑。作者的文字功底也极其扎实，行文流畅，学术性与可读性找到了一个绝妙的平衡点。我特别喜欢它在介绍各个碑帖时的那种娓娓道来的叙事方式，仿佛有一位博学的老师在你耳边轻声讲解，让你在不知不觉中就吸收了大量的历史知识和审美情趣。对于想要系统提升书法理论修养的朋友来说，这本书绝对是案头必备的案卷，值得反复揣摩，每次翻阅都有新的领悟。

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