欧阳询《九成宫醴泉铭》宋拓李祺本、姚孟起临本、杨华临本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨华，庞迪编写 著

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• 书法
• 九成宫醴泉铭
• 欧阳询
• 宋拓
• 李祺本
• 姚孟起
• 杨华
• 临本
• 楷书
• 法帖

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540137427

商品编码：11581796469

出版时间：2016-12-01

作  者:杨华,庞迪 编写 定  价:98 出 版 社:河南美术出版社 出版日期:2016年12月01日 页  数:198 装  帧:平装 ISBN:9787540137427 ●《欧阳询<九成宫醴泉铭>.宋拓李祺本、姚孟起临本、杨华临本》无目录

内容简介

该书对《九成宫醴泉铭》拓本中的字进行逐个讲解，分析，并配以技法演示，生动形象，具有比以往书籍更强的实用性。该书选用的版本是经典的李琪本，并配以清代姚孟起临本和书家杨华的临本。该书分为专业版、大众版、专业大众版、大众放大版、描红版。并加以三井本，从而使该套书从版本上更具说服力。 杨华,庞迪 编写 杨华，字涵之，润堂。一九七七年出生，祖籍天津武清。别署兰若精舍、悟闲草堂、独上呙楼、得一楼。供职于宁夏书画院，国家二级美术师。现为西泠印社社员、终南印社社员、中国书法家协会会员、中国金石学会理事昼「夏美术家协会会员、大学生艺术节书法组评审委员。受教于书法家康殷、骆石华、张有清、卢中南、赵熊，并得到过启功、孙其峰、刘江、王伯敏、杨鲁安、韩天衡、吴善璋、郑歌平诸先生指点，以唐人欧阳询为宗，专攻楷书，兼学它体。
曾数十次入展国家文化部、中国文联、中国美协、中国书协以及西泠印社主办的重量展览并获奖。出版专着和作品集二十余种。多幅作品被重要和各地博物馆艺术馆收藏陈列。

《唐人书法精品赏析：颜真卿、柳公权、褚遂良》 导言：盛唐气象，书风鼎盛 唐代是中国书法艺术的黄金时代，以颜真卿、柳公权、褚遂良为代表的书法大家，共同构筑了恢宏的书法殿堂。他们的作品不仅是技艺的巅峰，更是时代精神与个人学养的完美融合。本书聚焦于盛唐时期最具代表性的三位巨匠，通过对其经典碑刻、法帖的深入剖析，展现唐代书法如何从初唐的妍美秀逸，迈向盛唐的雄浑博大，最终在晚唐形成新的高峰。 本书旨在为书法爱好者、学习者以及研究者提供一份详实而富有洞察力的指南。我们摒弃空泛的赞美，力求从用笔、结体、章法等多个维度，细致入微地解读这些传世杰作的艺术内涵与技术要领。 --- 第一章：颜真卿——雄浑正大的“颜体”世界 颜真卿（709—785年），字清臣，京兆万年人，被后世誉为“书圣”王羲之的真正继承者。他的书法风格，遒劲雄浑，气象万千，被誉为“颜体”，其影响力贯穿宋、元、明、清，直至当代。 1.1 《多宝塔碑》：初试锋芒的法度森严 《多宝塔碑》（又称《皇甫诞碑》），立于天宝十载（751年），是颜真卿中年时期风格的代表作之一。此时的颜书，已完全脱离初唐的柔弱之态，展现出坚实的基础和宏大的气势。 结构解析： 碑文结构方正，向心力极强。横画饱满，如“蚕头燕尾”的特征在起笔处展现得淋漓尽致，但相较于后期的作品，其点画间的呼应更为清晰，笔法规范性更强，体现了学习欧阳询和初唐楷书的痕迹，但已注入了颜氏特有的浑厚之气。 笔势特点： 竖笔如“虯劲”，收笔处往往带有明显的抗衡感，使得字形稳定而不呆板。整体气息沉稳，是学习楷书“立骨”的上乘范本。 1.2 《颜氏家庙碑》：集大成的气度与情怀 《颜氏家庙碑》，是颜真卿晚年（约782年）为自己家族所书，此时的颜真卿历经安史之乱的磨难，其书法已臻化境，达到一种“庙堂气象”。 笔画的蜕变： 相比于早期的方正，《家庙碑》的点画开始变得圆融而富有弹性。横画的起笔收笔更加内敛，但中竖的力度和向下的贯注感达到了极致，体现了“内含筋骨”的境界。 章法布局的博大： 通篇气脉贯通，字与字、行与行之间相互依存，形成一个密不透风而又充满生命力的整体。墨色的浓淡变化和笔画的粗细对比，不再是刻意的安排，而是自然流露的情感宣泄，达到了“寓刚健于婀娜之中”的境界。 1.3 颜真卿行草：《祭侄文稿》的悲愤绝响 虽然本书主要侧重楷书，但提及颜真卿，不可不提其行草的伟大成就。《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”，它完美诠释了“书为心画”的理念。在学习颜体楷书时，理解其行草中的笔断意连、欹侧取态，对于活化楷书的结体至关重要。颜楷的法度是其情感表达的骨架，而其行草中的跌宕起伏，则是这种骨架中最具张力的部分。 --- 第二章：柳公权——“颜筋柳骨”的典范重塑 柳公权（778—865年），字诚悬，晚唐的代表人物。他生活在唐朝衰微之际，面对颜真卿的巨大成就，柳公权并未简单模仿，而是另辟蹊径，形成了“柳体”，与颜体并称“颜筋柳骨”。 2.1 《玄秘塔碑》：骨力洞见的刚劲之美 《玄秘塔碑》（835年作），是柳公权最为著名、影响最大的楷书碑刻。此碑确立了柳体瘦劲、险绝的风格基调。 笔画的“瘦硬”： 柳体的核心在于“骨力”。其用笔极其果断，起笔多为方入，收笔尖锐，点画瘦劲挺拔，筋骨毕露。与颜体的饱满圆润形成鲜明对比，柳体追求的是一种“筋骨毕露”的内在线条力量。 结体的“险绝”： 柳公权对欧阳询的瘦硬结构有继承，但更进一步，将字形拉长，笔画间的空间压缩，使得字形趋于垂直和险峻。尤其是横画的收尾，往往高挑而出，增加了强烈的动势和险中求稳的艺术效果。 2.2 《九成宫醴泉铭》的对比与辨析（非本书收录内容） 在研习柳公权时，常常会与初唐的欧阳询进行对比。柳公权显然吸收了欧体的“险劲”，但柳体在处理细节时更为锐利，收放更加果决。如果说欧体尚存一丝温润，柳体则完全是冰雪铸就的刚强之姿，其对中锋的运用更为苛刻，对线条的控制要求极高。 --- 第三章：褚遂良——秀逸飘洒的“褚体”意境 褚遂良（约606—658年），初唐时期重要书法家，他是“二王”（王羲之、王献之）书法的继承者和发展者，尤其在行书上成就卓著，其楷书风格秀逸洒脱，自成一家，对后世影响深远。 3.1 《同州三藏圣教序碑》：行楷结合的典范 褚遂良的楷书作品，最能体现“秀”和“韵”的特点。他将王羲之行书的灵动笔意融入楷书之中，使得笔画线条具有极强的流动感。 线条的“曲中求直”： 褚书的点画虽然遵循楷书的基本法度，但线条并非僵直的，而是内含波折和提按。特别是横画的收笔，常常带有轻微的斜势或回挑，使得字形轻盈，不似颜体的沉重，也不似柳体的锐利。 结体的“欹侧”： 褚遂良非常善于运用欹侧的姿态来平衡整体的重心。字形结构多取左低右高之势，或有明显的倾斜倾向，这体现了对“二王”血脉的继承——追求韵致和自然之美，而非单纯的规矩。 3.2 褚书对唐代书风的过渡作用 褚遂良的作品是连接初唐和盛唐的关键。他承接了初唐尚韵的传统，在唐太宗的推崇下，他的书风被广泛学习。他的秀逸、灵动，为后来追求“雅正”的书法家提供了重要的审美参照，也为颜真卿在正统的基础上追求“气势”提供了对立面的参照系。 --- 结语：唐代书法体系的构建 颜、柳、褚三家，代表了唐代书法审美旨趣的三个重要侧面：颜真卿的“博大厚重”，柳公权的“峻峭刚毅”，以及褚遂良的“秀逸飘洒”。 本书通过对他们最具代表性的楷书作品的详细解读，旨在帮助读者理解唐代书法如何将魏晋以来的笔法精髓，与盛世的恢弘气象相结合，最终形成了稳定、成熟且极富表现力的书体体系。掌握了这三家的精髓，便能窥见整个唐代书风的脉络。

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姚孟起临本的引入，为这本碑帖集增添了灵动的气息。相较于宋拓的古朴肃穆，姚孟起的临摹，显然注入了明代文人书法的俊朗与气度。这就像是穿越时空，请来了一位顶级的书法大家，亲自为你示范如何“解读”欧体的精髓。我发现，姚孟起在保持欧体“方峻险绝”的特点时，似乎在笔画的起收上更加圆融流畅，少了一些“刀刻感”，多了一份“笔墨意”。对于初学者来说，如果直接面对原碑拓本可能会觉得过于森严，而姚本的临本，则提供了一个更易于理解和模仿的路径，它把欧体的结构规律“翻译”得更清晰。我试着临摹了几个字，对比着姚本，明显感觉自己对“间架结构”的把握上，思路开阔了不少，仿佛有人在耳边指导。

评分☆☆☆☆☆

这部《九成宫醴泉铭》的宋拓李祺本、姚孟起临本、杨华临本合集，简直是书法爱好者的福音。光是翻开扉页，就能感受到那种穿越时空的厚重感。特别是李祺本的宋拓，那刀法、那墨韵，细腻得像是能触摸到千年前刻手的匠心。它不仅仅是一份碑帖的复制，更像是一件活化的历史文物。我尤其喜欢它在细节处理上的那种微妙变化，拓本特有的“涨墨”与“飞白”，在这种经典碑刻上展现出来，别有一番韵味。研究者如果想深入探究不同拓本之间的差异，这本书提供了极佳的参照样本。我花了整整一个下午，对着光线，试图分辨出不同拓本在“九”字和“宫”字上的细微差别，那种沉浸式的体验，是看普通印刷品完全无法比拟的。对于那些追求极致的篆隶和楷书学习者来说，这种原汁原味的东西，才是通往高古之境的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，也绝对值得称赞。考虑到其中收录的都是高等级的拓本和精妙的临本，如果装帧粗糙，那简直是对艺术的亵渎。幸运的是，这套书在纸张的选择上，就透露出一种对传统的尊重。墨色的层次感得到了最大程度的还原，即便是最细微的洇墨效果，也清晰可见。尤其在对比宋拓和临本时，那种纸张肌理的差异，似乎也能通过视觉传达出来，这对于研究者来说，是非常重要的。每一次翻阅，都像是在进行一次细致的“物证分析”。我常常在灯下，用放大镜仔细查看那些细微的笔画末端，感受不同时期材料和技法对书法呈现效果的影响，这种深入细节的钻研乐趣，才是收藏这套书的真正意义所在。

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杨华的临本，则展现了另一种令人惊喜的风格转换。如果说姚孟起是承接古意，那么杨华的笔下，则多了一份清雅脱俗的文人气质，或者说是对欧体的一种“柔化处理”。他的线条，在保持欧体骨力的同时，似乎更加注重提按的幅度变化，使得整体观感上，少了些许“斧凿之气”，多了几分“蚕头燕尾”的韵味。这种临本的价值在于，它展示了书法风格在不同时代、不同书家笔下的“可塑性”。对于那些想在学习欧体的基础上，融入个人风格的书友而言，杨华的临本是极好的范本。它告诉我们，继承不是简单的复制，而是基于深刻理解后的再创造。我尤其欣赏他在处理一些关键的转折处时，那种恰到好处的力度控制，收放自如，令人赞叹。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这套书的编排思路非常高明，它不是简单地堆砌“九成宫”的各种版本，而是搭建了一个多维度的学习和研究平台。它提供了一个从“原版历史痕迹”（宋拓李祺本）到“明代经典诠释”（姚孟起临本），再到“清代风格演变参考”（杨华临本）的完整路径。对于致力于深入研究欧阳询楷书的学者或资深爱好者来说，这简直是一部浓缩的“九成宫”发展史和解读史。我不再需要去费力搜寻分散在各地、品相各异的拓本和临本，所有关键的参照点，都被高质量地汇集在此。它极大地提高了学习效率，也拓宽了对碑帖鉴赏的视野，真正做到了“一册在手，尽览风华”。

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书籍还可以，印刷质量好。

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不错的一本字帖！

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好东西，下来就得努力临帖了！

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好

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很好。

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不错

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好

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很好。

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很好。