著  者：[美]马克·盖特雷恩（Mark Getlein)       

译  者：王滢                                字 数：384千

书  号：978-7-5502-8312-1                  页 数：256

出  版：北京联合出版公司                    印 张：16

尺  寸：190毫米×260毫米                    开  本：1/16

版  次：2016年09月第1版                   装  帧：平装

印  次：2016年09月第1次印刷               定  价：80.00元

正文用纸：哑粉纸

编辑推荐

基础全面本分册按照年代顺序简明扼要地介绍了世界艺术历史的发展，涵盖世界各地艺术与全部的视觉艺术形式。对艺术的剖析从平面转向纵深，使读者获得全方位的立体认识。

脉络清晰作者以简明扼要的语言，结合典型的艺术家和艺术品，条理清晰地梳理了各个时代、各个文明的艺术风格和流派。

视野开阔作者致力于构建一个简明的世界艺术史体系，书中不只限于对西方艺术的介绍，而且设有专章讲解亚洲、非洲、大洋洲和美洲的艺术传统。

图文并茂本分册配有插图近300幅，精选了世界各个文化和历史时期中有代表性和影响力的作品。此外，《认识艺术》分册中的大部分作品以缩微图的形式作为“相关作品”附在本分册中。

著者简介

马克·盖特雷恩（Mark Getlein）原本在纽约朱莉亚音乐学院学习音乐，但他很快就被纽约的艺术活动和丰富的博物馆收藏深深地迷住了。他既是钢琴家，也是画家。作为作家和策划编辑，他参与开发了一系列开创性的大学文学与艺术课本，包括《艺术史》《非洲艺术史》《哈珀柯林斯世界文学》《朗曼英国文学选》和《朗曼世界文学选》等，本书是作者独立编写的广受欢迎的艺术基础概论课本。

译者简介

王滢，北京大学艺术学院硕士研究生毕业，现为自由职业者。曾参与翻译《詹森艺术史》《MoMA 亮点：纽约现代艺术博物馆精选作品350件》和《世界艺术地图》等。

内容简介

本书为畅销美国的艺术基础概论教材，自1985年以来，不断再版，赢得过包括纽约图书展设计和制作奖项在内的多项大奖，深受艺术院校师生的欢迎。本书采用史论结合的写法，综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点，使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念，反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，加深对人类艺术行为本身的理解。

全书配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片700 余幅，有助于读者直观地理解艺术。其中，理论部分提及的大部分图片，将以缩图的形式在艺术史部分中重现，这种“相关作品”专栏的设置，把全书的两大部分有机结合起来，方便读者达到更好的学习效果。

本分册按照年代顺序，简明生动地描述了世界艺术历史的发展，时间上从史前到二十世纪末，地域上涵盖世界各个文明，形式上涉及全部的视觉艺术形式。作者精心的编排和叙述有力地表明了人类在走过的漫长岁月中艺术进取精神的连续性。

目 录

前言   1

第五部分 艺术史

第14章  古代地中海世界  351

古老的艺术 351

美索不达米亚 354

埃及 358

爱琴海 363

古典世界：希腊和罗马 366

希腊366／罗马374

思考艺术 谁的坟墓？  364

大理石雕与博物馆 372

第15章  基督教与欧洲的形成  379

基督教的兴起 379

拜占庭 382

欧洲的中世纪 385

中世纪早期385／中世纪盛期387

走向文艺复兴 393

第16章  文艺复兴  395

意大利文艺复兴早期和盛期 397

北方文艺复兴 413

意大利文艺复兴晚期 419

艺术家 米开朗琪罗 404

第17章  17世纪和18世纪  423

巴洛克时期 423

18世纪  435

革命 441

艺术家 伦勃朗 433

思考艺术 学院 438

艺术家 伊丽莎白·维热－勒布伦  442

第18章  伊斯兰艺术和非洲艺术  445

伊斯兰艺术 445

建筑：清真寺和宫殿446／书籍艺术450／日常生活艺术451

非洲艺术 452

跨文化 非洲回头看 455

第19章  东亚艺术：印度、中国和日本  460

印度艺术 460

印度河流域文明460／佛教及其艺术462／印度教及其艺术466／耆那教艺术470／莫卧儿艺术及其影响471

中国艺术 471

形成期：从商到秦471／儒家与道家：汉和六朝473／佛教时代：唐474／山水画的崛起：宋475／文人及其他画家：元和明477

日本艺术 480

新思想及其影响：飞鸟时代481／宫廷的精雅：平安时代482／武士文化：镰仓时代和室町时代483／绚丽与空寂：桃山时代486／大众艺术：江户时代487

跨文化 早期佛像 465

思考艺术 抢救吴哥窟 469

第20 章太平洋和美洲艺术  488

太平洋文明 488

美洲 492

中部美洲493／南美洲和中美洲498／北美洲501

思考艺术 神圣与世俗 506

第21章  现代世界：1800—1945年508

新古典主义与浪漫主义 508

现实主义 511

马奈与印象主义 512

后印象主义 517

横渡大西洋：19世纪的美国  520

进入20 世纪：先锋派  522

解放色彩：野兽派和表现主义522／粉碎形体：立体主义526／狂想与未来主义530

世界大战及战后：达达和超现实主义531

两次大战之间：建设新社会 535

思考艺术 呈现过去 516

艺术家 亨利·马蒂斯  524

巴勃罗·毕加索  529

第22章  1945年以来的艺术  541

纽约画派 541

进入60年代：集合艺术和偶发艺术  545

60年代和70年代的艺术  548

波普艺术548／极少艺术和地景艺术551／真实，超级真实553／观念艺术555／女权主义与女权主义艺术555

80年代以来的艺术：后现代世界？  558

涂绘式绘画560／文字与图像，争端与身份563／走向剧场：行为和装置567／电子领域569／身为人类：肉体生活和精神生活570／向世界开放573

艺术家 杰克逊·波洛克  543

安迪·沃霍尔550

艾丽斯·尼尔  557

思考艺术 游击队女孩565

延伸阅读 578

重要词汇 580

译后记 590

出版后记 591

前 言

《与艺术相伴》是一本为大学生及其他感兴趣的读者撰写的基础性艺术教科书。它概略地介绍了视觉艺术的性质、语汇、媒介和历史，有几百幅来自多种文化、穿越多个世纪的图例。

正文编排

与之前的各版一样，《与艺术相伴》分为五个部分。一部分的各章对这门课程作了一般性的概述，介绍了基本概念，探究了那些能够表明人类所走过的漫长岁月中艺术进取精神的连续性的主题。第二部分讨论视觉元素，先对其进行详细的描述，然后研究艺术家如何将它们组织起来成为艺术，以及这种组织方式是如何构建我们的观看体验的。第三部分涉及二维媒介，每一章都专门介绍一个常见的门类—素描、绘画、版画、摄影机和计算机艺术，以及平面设计。第四部分同样详尽地介绍了三维媒介—雕塑和装置、手工艺品以及建筑。第五部分的章节简洁但全面地讲述了艺术的历史，从互有重叠的古代地中海诸文化开始，到接下来欧洲的形成以及西方艺术的发展，直至今日。这段叙述在我们所处的现代行将展开之际中断了，插入的章节考察的是西方之外的各文明的艺术发展史—伊斯兰和非洲，印度、中国和日本，以及太平洋和美洲。

插 图

《与艺术相伴》配有大量插图，许多图以缩图的形式再次出现，作为本书特有的“相关作品”专栏的一部分，把过往的章节与余下的篇章联系起来。我们竭尽全力获得质量尽可能好的幻灯片和数码文件。

专题论文

分散在《与艺术相伴》各处、图例简单的短文着重讨论三个大题目。“思考艺术”专文可作为课堂讨论的出发点。它们考察各个文明思考、组织、管理创造艺术这一普遍的人类行为的方式。它们也探讨围绕着艺术品修复、审查制度、公共艺术以及墓葬艺术品的出土和展示的诸种争论。“艺术家”专文简述著名艺术家的生平。“跨文化”专文重点介绍历史上的艺术交往和交流活动。

地图、拼读指导、术语表、推荐阅读

与以往各个版本一样，地图也是第五部分关于艺术史的章节的组成部分。文中提到的重要城市、遗址和作品都标注在地图上。文中提到的粗体词都被列入书后的术语表，并在其中得到定义。推荐阅读目录为想读更多相关著作的人提供了书目。

第八版的新内容

这次修订承认了当代艺术中的两个重要动向。首先是互联网艺术时代的到来，以及计算机技术越来越多地运用于当代艺术创作。其次是艺术领域正在进行的全球化，这使先前来自边缘化地区的艺术家也能够拥有热心的国际观众。

两篇新的“思考艺术”专题论文为文化所有权相关问题的讨论提供了起点。其中一篇审视关于大英博物馆是否应该把帕特农神庙大理石雕归还给希腊的争论；另一篇则考察允许美国印第安人从博物馆馆藏中索回圣物的法律。新加的一篇“跨文化”专题论文追随纸的历程，从中国人发明纸，到伊斯兰国家改良纸，再到多个世纪以后，纸来到欧洲。

新版本还重申了《与艺术相伴》对当代艺术一贯的支持。约40位当代艺术家首次在书中亮相，包括扎哈·哈迪德、贝蒂·伍德曼、波莉·阿普费尔鲍姆、蒂姆·霍金森、因卡·肖尼拜尔、伊夫·萨斯曼、马修·里奇、草间弥生、托马斯·鲁夫、约迪.org、克里斯·奥菲利、莫娜·哈透姆、阿纳祖伊、加里·西蒙斯、杨福东、佩塔·科因、苏伦德兰·奈尔、萨莉·曼、安德烈亚斯·古尔斯基、雷蒙德·佩蒂伯恩、维扎·塞尔明斯和朱莉·梅赫雷图。

各章重要的修订包括：

第六章：素描。新加入的克里斯·奥菲利、伊冯娜·雅凯特、朱莉·梅赫雷图、雷蒙德·佩蒂伯恩和加里·西蒙斯的作品反映了当今素描形式范围的扩大及其活跃状态。

第七章：绘画。结尾处增加了介绍以作品探索绘画与雕塑

之间疆界的艺术家。波莉·阿普费尔鲍姆和马修·里奇是介绍的重点。

第八章：版画。结尾部分被重新编排为“版画制作与计算机”，收入了印度艺术家赛义德·海德尔·拉扎的一幅艾里斯版画。

第九章：摄影机艺术与计算机艺术。这个新标题凸显了计算机技术在当代艺术中越来越重的分量，并且承认了，数字革命已在摄影机与计算机之间建立了一种特殊的联系。关于摄影的讨论被改为对一个历史时段的追溯：从达盖尔银版照相法，到利用在互联网上找到的图像，完全在计算机上制作而成的相片。之后，新的结尾话题“互联网”介绍了四位以计算机编码为媒介，依靠或利用互联网进行创作的艺术家。电影部分被改写，以强调这一媒介的国际性特点，并略述视频艺术出现之前传统艺术家对它的运用。第八版新增的电影摄制者包括乔治·梅里爱、温莎·麦凯、路易·布努埃尔、萨尔瓦多·达利、安迪·沃霍尔、让·吕克·戈达尔、蔡明亮和宫崎骏。本章其他地方出现的新面孔有托马斯·鲁夫、萨莉·曼、刘铮、曼·雷、安德烈亚斯·古尔斯基、沃尔夫冈·施特勒、本·弗莱和约迪.org。

第十章：平面设计。题为“运动和交互”的新的结尾部分察数字领域的设计——DVD、网站和计算机程序。在此之前，由艺术家团体0100101110101101.org 做的一个方案挑衅性地把一个企业图标改造成一件公共雕塑的设计，以此批评企业图标在视觉风景中的普遍存在。

第十一章：雕塑和装置。关于集合艺术的部分进行了更新：大卫·史密斯和马克·迪苏韦洛的一对金属作品与伊贾罕艺术家和佩塔·科因的一对有机材料作品并置在一起。让娜·克洛德和克里斯托2005年的华美装置《门》随后加入本章。

第十三章：建筑。扎哈·哈迪德在辛辛那提建成的博物馆，即洛伊丝与理查德·罗森

塔尔当代艺术中心，是一件首次出现在本章中的令人印象深刻的作品。

第二十章：太平洋和美洲艺术。在新版中，这一章介绍的是图腾，一种在当代美洲生活中

已成为日常存在的太平洋艺术形式。

第二十二章：1945年以来的艺术。题为“向世界敞开怀抱”的新的结尾部分考察的是艺术领域的全球化，讨论中国、日本、非洲、拉美、中东和印度当代艺术家的作品。因卡·肖尼拜尔、奈良美智、杨福东、埃米莉·雅西尔、加夫列尔·奥罗斯科和苏伦德兰·奈尔是介绍的重点。

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